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| 《西游记》剧照 |
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| 《西游记》剧照-百花羞解救沙僧 |
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搜狐娱乐讯 由吴承恩的《西游记》衍生出的流行文化产品，几乎无法统计，对于任何一部新产品，制造者都是戴着脚镣跳舞，无形之中都有着焦虑和对观众评价的恐惧之感，当然也可以无视，张纪中大约是后一种态度吧。
观众总爱说“新版超越不了旧版”或者“旧版不可超越”，这是被怀旧的感情蒙蔽了双眼，未必是公正的判断。俗话说得好：“衣不如新，人不如故。”旧版就好像故人，总是带着观众更多美好的记忆。
张纪中担任制片人、张建亚导演的《西游记》剧集正在浙江等各大卫视热播。张纪中制作的剧集，向来是话题中心，本版《西游记》不可能不被观众拿来与老版做比较，《西游记》的故事也是在四大名著中最有群众基础的，这就让口水战有了最充足的水源。其实说到底，两个版本都各有优缺点，不要谈新必定不如旧，也不要随便说新版超越旧版。旧版之所以成为经典，有着特殊的历史原因。新版在爆炸性的娱乐时代，不可能获得旧版播出的平台和观众的心态。
由吴承恩的《西游记》衍生出的流行文化产品，几乎无法统计，对于任何一部新产品，制造者都是戴着脚镣跳舞，无形之中都有着焦虑和对观众评价的恐惧之感，当然也可以无视，张纪中大约是后一种态度吧。由于观众看惯了好莱坞的特技大片，无论如何都难以对本剧的特技满意，这一点不能回避。
我的一位朋友认为，《西游记》说的就是我们的一生，从懵懂无知，到求知若渴再到叛逆无道，直至最终被那世上的磨难与不公平消磨了锐气，走到与世无争的路子上来，一路坎坷，一生悲伤。而张纪中、张建亚版《西游记》在相当程度上达到了这个意思。
旧版在表演上很有舞台气息，六小龄童以其家传猴戏而闻名遐迩，而特技和化妆因为当年的局限，只能因陋就简。最严重的是大幅度删节故事，一集一个小故事的处理方式，也只能如此，导致每一集都大同小异地陷入遇难、斗争、胜利的呆板模式，师徒四人及妖怪、神仙的角色设定过度固化，尤其是将故事低幼化的叙事倾向，并不值得太多肯定。与旧版相比，新版更加忠实于原著，台词调侃、戏谑、插科打诨得很，“圈子论”“裙带关系”“厚黑学”“私属产权”等，虽然被一些观众质疑，但在我看来，回到幽默风格、与时俱进的段子，却恰恰是更忠实于吴承恩的精神。
经典翻拍到底有无必要？既然大多数人总是认为新版超越不了旧版，那么意思即是：翻拍是无意义的、无必要的。事实上是否如此？翻拍有必要。时代在发展，我们有必要体现我们这个时代对经典的解读方式。时代毕竟在改变，当年的万人空巷很重要的前提是娱乐方式太少、电视剧也很不足，如今的多元化渠道收视，依然能够找到足够多的观众，就足以说明至少从商业上是成功的。
怎样才是尊重原著呢？带上过多现代元素（台词、造型各方面），许多观众对此表示不满，这个问题，能够称其为“缺陷”吗？这是现代人在拍，带上现代视角无可厚非。新版在筹拍时做的功课也是相当多的，一成不变才是最可怕的。《西游记》和《水浒传》的故事已有许多版本，绝大多数版本会带有创作者所加入的“现代元素”。至于具体的改变是否都完美，那是另外一个话题。
有些批评新版的观众还说：“旧版的创作态度更纯粹，新版掺杂太多商业因素，从筹备到成形，有太多炒作的、哗众取宠的东西。”对于这个问题，我承认新版的商业元素不少，炒作也很多，但是哗众取宠倒是未必，在娱乐至死的时代，哗众和取宠往往是割裂的。
批评新版的观众还有一句大而化之的批评——旧版就是有文化，新版就是没文化。但问题是，关于文化这个东西，观众们认真去体会新版所要传达的东西了吗？新版面世，观众已然在市场经济带来的信息爆炸环境中生活了十几年，无穷尽的海量信息涌入，对于创作者和观众而言，会陷入选择的焦虑，我愿意相信，创作者在进行改编时，有很多可供选择的方案，而且都各有说得通的缘由。一部分观众只是停留在泛黄的美好记忆之中，就会吹毛求疵，对于新版试图给予的新意无动于衷。
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