这两天，茅威涛又出发了，她携新版《梁祝》等经典越剧去台湾巡演，要演一个月。她已经数不清，这是新版《梁祝》第几次登上台湾的舞台了，但无论演几次，都是爆满的场。
越剧《梁祝》广为流传是在1953年，当时，上海电影制片厂把编剧徐进的剧本，拍成戏曲电影《梁山伯与祝英台》，主演是袁雪芬和范瑞娟，一经推出就大红大紫。
2006年，茅威涛推出新版《梁祝》。这一回，人们惊喜地发现，越剧原来可以这么时尚，但美好的韵味依然不减。
导演郭晓男“进驻”浙江小百花越剧团后，陆续推出了《孔乙己》、《春琴传》、《藏书之家》等“前卫”版越剧。
再传统的剧本交到他手里，都能变出点新花样来，《梁祝》当然不能例外。
“以今天的眼光来看，祝英台是个辣妹，她念书是为了放飞自己。虽然梁山伯是为了仕途去念书，但肯定被祝英台轻松自由的状态影响了。” 茅威涛重塑的梁山伯，完全打破了昔日“呆头鹅”形象。
她为梁山伯设计了3种出场方式，包括《倩女幽魂》里张国荣的造型，但都被否定了。最后，她选择的是“叫头”的方式，人未出，幕后先传一声“四九，走哇！”先声夺人，和王熙凤的出场颇有些相似。
“越剧不像京、昆有很多程式、身段，所以我汲取众长，学昆曲、学京剧老生、学话剧。”茅威涛甚至还吸收了蔡琴、成方圆等女中音歌手的发声方法，为梁山伯加了一些阳刚气。
其实，新《梁祝》最大的变化在于剧本。
在新剧中，梁祝二人相知、相恋，反复吟诵“执子之手，与子偕老”的诗句。以一个“情”字，贯穿始终。
“这是一句中国最古老的爱情宣言，也是中国人爱情观的终极皈依与向往。”茅威涛说。
她认为，这句贯穿了全剧的诗句，将这个经典爱情故事成功地年轻化和趣味化，直达现代人的心灵世界。
而这种写意，始终贯穿全剧。尤其最后凄婉动人的“化蝶”这幕戏，舞台上没有一只蝴蝶，只有两把缓缓升起的扇子，化蝶已经成为浪漫的、诗化的升华，让人耳目一新。
“这出戏在上世纪80年代有不少版本，还有在舞台上弄一个坟，让祝英台跳进去的。郭导说，如果让梁山伯和祝英台穿着蝴蝶衣，在舞台上跑来跑去，也太不现代了。”茅威涛说，新《梁祝》解构了中国戏曲的形态，它一方面是基于传统的戏曲形态，以歌舞演故事，但舞台呈现却完全是国际性的，“对我个人来说，《孔乙己》是一个不可重复的高峰，新版《梁祝》，它再次成全了我。”
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