本届国际艺术节的两部参展话剧《夜店之天生绝配》与《外套》先后在沪上演出。两部作品分别出自国话导演田沁鑫与英国壁虎剧团之手，因此备受沪上话剧爱好者的关注。
然而，相对于对《外套》的一面倒好评，长于执导正剧的田沁鑫此次带来的癫狂喜剧《夜店》则备受“向市场投降”的非议。同期举行的“中英戏剧交流会”上，田沁鑫则解释了自己 “转型”的原因，称全能型的演员太难找，自己只好定制了这样一部商业戏剧权当“演员培训班”。这样的观点引起了话剧导演石俊的异议：“田导请淡定，在批评演员之前，请先审视审视自己的作品够不够格。 ”
文艺导演向市场投降了？ “每个好导演都有其擅长的题材和熟悉的方法。田导有过不少好作品，比如《生死场》《四世同堂》之类的正剧，还有明星版《红玫瑰与白玫瑰》这样的作品。作为同行，我可以理解田导想要在艺术风格上进行改变和创新，但直接将试验品搬到大舞台给观众是不慎重的。我看《夜店》，倒是看到了何念、孟京辉的影子。田导似乎迷失了，这部戏最多只能算是个半成品。 ”石俊说。
原上海戏剧学院院长荣广润也在交流会上向田沁鑫 “发难”：“这部戏改走商业路线，颠覆了观众以往对你的认知，是否说明即使是大导演，也不得不向市场低头？”田沁鑫回答，商业路线并非媚俗，而是在预判现在与未来的观众究竟会更爱看什么。对此，石俊表示，观众爱不爱看一部戏，只会有一个标准，那就是好不好看。 “《四世同堂》不是商业戏剧，照样卖得好。迎合市场与观众的轻浮喜剧，又有几个能长久？做出《外套》的英国壁虎剧团，在艺术上的坚守与创新，值得中国话剧界好好思考。 ”
中国话剧“笃定”不起来 脱胎于果戈理的同名短篇小说的《外套》，全剧没有笑点没多少台词，仅有的一些对话却使用了9种语言，全靠肢体表现突破国界障碍。更让许多中国话剧导演望尘莫及的是，和英国壁虎剧团所有的戏一样，《外套》整整制作了两年，是在“笃悠”中磨出的艺术。
相较之下，话剧《夜店》的故事依托余热未散的电影《夜店》，台上充满了露肉、接吻、荤笑话，笑点噱头多得都快将主线剧情埋了个干净。田沁鑫导演称自己寻找演员就花了三个月，而类似《夜店》这样的“中国式”戏剧的排练时间，也绝不会更长。
为什么中国话剧不能慢慢“跑”？两年磨一部戏又养活得了一个剧团？英国壁虎剧团艺术总监阿米特·拉哈弗介绍：“关于做戏和生存的问题，需要我们用智慧调动各种资源，接受一些政府的教育性项目，非常花心思去做好它们。但一切都是为了作品服务。”正执导《人面桃花》的导演郭小男听后感叹：即便想要效仿，中国的戏剧大环境也不能容许他们如此“笃定”。
“非主流戏剧”需要平台 在《外套》上演之后，话剧迷小王的热情似乎有点消散：“也许是之前呼声太高，看过之后却感觉没有想象中那样‘极品’，但《外套》确实是一部好戏。 ”
“这样的心理落差是正常的。因为《外套》说到底也就是一出好看的肢体剧而已。之所以每次来华都能未演先热，引起戏剧界那么大的关注，就是因为中国自己的肢体剧从来都没有受到这样的重视，没有能够走上主流的大剧场舞台。”石俊说。市场上，也不乏偶尔出现一些好看的肢体剧，如何念的《人模狗样》，还有中加合作的《鲁镇往事》等；但如北京三拓旗剧团这样专做肢体剧的团体，创作出的《东游记》《壹光年》等虽然在一部分观众中很有口碑，却一直未能摆脱“半地下”的感觉。“因此，偶有一部肢体剧能够走上主流的舞台，受到社会大众的关注，大家反而会觉得很新奇。在中国，除了主流的戏剧形式之外，还有很多致力于艺术的人，在肢体剧、独角戏、哑剧等艺术形式上不懈努力，如果戏剧界能够给他们更多关注和平台，相信话剧观众的选择面将会更广更多。 ”
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