2011青戏节：歌剧《红伶秀》 这个伶人不简单

　　幽默歌剧《红伶秀》讲述了一个退隐女歌唱家在复出后的第一场音乐会中所发生的事情，虽然短短的演出中出现了三角恋、情感报复、失散重逢等状况，但丝毫没有能阻止女演员歌唱。其实就故事情节来说，《红伶秀》的幽默的充满着法国式的浪漫和无厘头，有着浓厚的民族特色，但此剧目的体裁却非常的独特。

　　幽默歌剧这个名词很容易让人联想到喜歌剧，而《红伶秀》这种独特的幽默歌剧是一种歌剧名曲唱段和法国小丑戏的集合。与喜歌剧不同，《红》剧中的歌剧唱段来自世界众多的知名歌剧，而且歌曲的歌词与舞台上故事的呈现和发展没有必然的联系，也就是说《红》剧是一出歌和剧相对独立的剧目。不仅如此，在歌剧的若干细节上可以看出，主创人员有意将故事尽量向既定的歌剧唱段靠近，而并非像传统歌剧与一样，歌曲服务于剧情。例如，在女主角演绎忠贞的茱丽叶时，却一直在欺负自己的丈夫（名义上是她的助理）；她一边羞赧地演唱贝尔纳的《这会让鸟儿害怕》，一边凶悍地用手枪射杀影响其歌唱的小鸟。创作者就是这样在既定的歌曲中设定剧情和制造矛盾，以达到令人捧腹的效果。

　　谈及对此剧体裁的创意，女高音歌唱家兼剧中演员布里吉特•拉封说到，她本身是抒情女高音，也是一名经验丰富的歌剧演员，但她又十分喜爱小丑戏这种幽默轻松的表演形式，于是她就萌生了将两者结合的想法，而《红》剧便是这种创意的结晶。布里吉特•拉封希望通过这种表演的形式，改变人们对于传统歌剧的看法，歌剧完全不用坐在音乐厅和大剧院里而被标榜的高高在上，让所有人都体会到歌剧的魅力。从维瓦尔第、巴赫到威尔第、罗西尼，让所有人都能接受歌剧，轻松地欣赏歌剧，则是《红伶秀》存在的价值。布里吉特•拉封领衔的这部歌剧不仅登上了大的舞台，在法国的街头同样得到过实践，足以看出这种创新的成功。

　　笔者曾经也是一名在舞台上活跃过的歌唱演员，从一个歌者的角度，我对布里吉特•拉封上述的希望感同身受。活跃在中国舞台上的艺术家、歌唱家和演出团体都希望能把艺术歌曲、歌剧、交响乐等音乐形式向普罗大众进行普及，于是一系列以高雅艺术入校园、高雅艺术入社区为口号的艺术普及活动轰轰烈烈的开展起来，但收效甚微，响遍大街小巷的音乐更多的流行音乐和网络歌曲。中国的艺术家在音乐普及的工作中也做了不少的尝试，在创新改善的同时，布里吉特•拉封《红伶秀》演出的好评则是给了我们成功实践的经验。这种既没有过多舞台限制却仍然保持歌剧的魅力，活跃了舞台的气氛却没有降低歌曲的水准的歌剧普及，似乎已经解决了很多艺术家头疼的问题。随着网络的普及和发展，越来越多的艺术形式展现在人们的眼前，虽然不同的艺术形式存在的价值不同，也无法相互比较，但现实是有很多的艺术作品尤其是歌曲，靠的是低俗的歌词，怪异的风格吸引人们的眼球。而布里吉特•拉封在扮演丑角的同时并未降低声乐演唱的水准，大家在欢笑的同时仍是可以享受只有在音乐厅才能聆听的天籁美声，这种歌与剧的结合从创意到实践，都能看得到布里吉特•拉封对歌剧的执着，对生活的热爱。

　　一个过气的歌剧伶人，在嬉笑怒骂的同时不仅带给人欢乐，也给了我们对高雅艺术普及思考的新方向和新角度，这看似荒诞滑稽的演出却能让我们一直欣赏到声乐大师的演唱，这个伶人真是一点也不简单。

　　特约评论员：顾兴立 中国艺术研究院音乐学硕士