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一句话点评：现实的关照只能照进剧场，难以照进现实，但又有何妨呢？
写下这个题目时，我多少有些舍不得。“锦绣垃圾”这四个字，是我2002年至2008年这六年中惯用的笔名。源自画家戈雅的作品，不过我觉得这词来概括《冰冻期/卫星》倒是恰到好处。
21号看的戏，知道细节的人都明白这是一场阉割版的，具体原因不说也罢。但纵是如此，我还是意外地看到了一场好戏。我素来极少夸戏，多少显得有些苛刻，既说好，绝不空口无凭。
“导演中心制”这一教条的歪理着实害了不少人，这本身就违背人性。演员是舞台上最生动的道具，因为极具质感的舞台剧，首先演员就不单单是导演意志的执行者，而应该成为真正有血有肉活生生的戏剧材料。人的身体蕴含着最质朴最纯粹的原始力量，可以将剧场的语言表达赋予难以想象的创造性和颠覆性。
《冰冻期/卫星》从关照现实出发，强调了因人而异，从生活的本来面目入手，夹杂以强大的破坏性和质疑。刚开始的工人将塑料人体四肢当做钻头，咚咚咚地敲击地面，光亮起。令我想起焦菊隐曾经用过用光照脚模拟嘈杂时跑动的手段。接下来在废墟中的表演开始漫长且晦涩，情绪一度压抑，由于没有视频和字幕，我甚至有些感到不知所云。但慢慢的，便开始逐渐释放，废墟中的冷水浇头是转折点，废墟中的舞蹈与身体狂欢开始了脏乱差的肆意妄为，所以称为“锦绣垃圾”名副其实。T台秀的拼贴恰到好处，比恶搞高出半头，却也不惹人厌。
看到这段时，我深感这的确是一群疯子们的狂欢。我一直认为搞艺术的人永远不可能上天堂，最好还是下地狱，因为他们本来就是从地狱来的天使。再说了，地狱天堂皆在人间，还是在舞台上疯着的好，最起码名正言顺。
我素来不喜欢控诉的戏剧，因为控诉是最低级的手段，《冰冻期/卫星》虽没有超越，但至少比控诉高了好几个台阶。对于现实的关照最多只能照进剧场，（因为个中原因，21号那天照的还不怎么彻底），难以照进真正的现实，但转眼一想，即便真正照进了现实，又能怎么样呢？
肢体是本能的手段，那些舞台上的塑料模特其实并无太大新意，因为很早就有人用过了，高晓松在电影《那时花开》里就把个塑料模特没完没了的反复用。但还是有令我眼前一亮的，残模断臂被分别套在了腿上、头上、胳膊上，这像极了超现实的绘画，当然更有雕塑的美感。许多东西就是这样，破坏掉原有的属性，就能顷刻间鲜活起来。歌曲《让我们荡起双桨》放在此时，特定情景下，便有着莫名的温暖和出其不意讽刺。
但我还是想说，《冰冻期/卫星》的节奏还是存在许多问题的，还是太满，许多时候我以为结束了，结果又来一波，这个点就容易画蛇添足，观众明白了意思，恰到好处，再凌乱，就是自己解释自己了。肢体不需要语言的解释，同样也不需要肢体自身去解释，只有表达，与解释无关。
尽管《冰冻期/卫星》有着这样那样的瑕疵，但仍瑕不掩瑜，在这个被先锋搞得已经盲从的戏剧圈，看到这样一部作品，更多的不是震撼，而是欣慰。
这是一群疯子的杰作，我还是蛮喜欢这群疯子的，锦绣垃圾——送给你的名字。
特约评论员：戏剧拉灯（李亦燃） 剧评人
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