中国文化报：歌剧《土楼》围屋女人的道义担当

　　土楼又叫围屋，是客家人的居住场所，也是客家文化的精神载体。围屋女人作为成年的客家女性，则在生存的跋涉和生命的赓续中守望着客家的文化精神。这种文化精神是世俗生活中的温、良、恭、俭、让，是默默的信守和奉献，是从柴、米、油、盐、茶中升腾的道义担当。

　　歌剧《土楼》的女主角叫云花，云花的丈夫叫阿山，但阿山不是剧中的人物，他如同京剧《沙家浜》中“跑单帮”的阿庆，“下南洋”去了。也如同《沙家浜》要围绕阿庆嫂来结构冲突，《土楼》的戏剧冲突是紧扣着云花来展开的。从歌剧这一艺术样式来审视，在云花的女高音声部旁，首先结构起男中音阿勇和男高音阿水。这两个人物是阿山的同门师弟，后者随阿山一起闯南洋，而前者留守在土楼中。阿勇、阿水与云花没有时下动辄就编造的“三角”或“四角”的恋情，这当然是为着云花作为围屋女人的精神特质，为着客家文化薪火相传的心灵自然。

　　一部歌剧固然会折射出某种文化精神，特别是《土楼》这种有明显指向性的题材。但歌剧的戏剧冲突及围绕冲突的人物关系，却不能不考虑人物性格的多样性，并由此结构出演唱声部的丰富性。于上述女高音、男中音和男高音之外，《土楼》设定了一个女中音阿婆，她是阿山、阿水和阿勇的师母，与云花形成了“准婆媳”的关系。再者，一座土楼不会没有领导，林老伯作为精通医术者出任族长，他的男低音定位同时丰富着歌剧的声部色彩和性格色彩。

　　强调歌剧的音乐逻辑，是因为我们太多的歌剧创作呈现为“话剧加唱”。话剧加唱，固然不妨碍戏剧情节的推进和人物性格的塑造，但往往使音乐形象被冲淡，也使得音乐逻辑被割裂。因此，歌剧《土楼》的初步成功，笔者以为应首先归功于作曲家莫凡。

　　在幕启前的序曲中，木叶的吹奏随着潺湲的音流悠扬地升腾，就仿佛参天林木掩映着的土楼飘出的袅袅炊烟，仿佛袅袅炊烟里云花望断秋水的盼念。在莫凡的音乐思维中，云花的盼念和盼念的云花凝结成一个音乐的主题，一个由童声齐唱释放出的稚拙而质朴的主题：青青葛藤遍地生，坚忍不拔根连根，哪怕狂风和暴雨，迎着春光一条心。

　　笔者以为，这里把坚韧说成坚忍是创作者的刻意而为，是因为他们认为客家文化的“韧”来自于“忍”并体现为“忍”。其实，不只是主题曲《青青葛藤》的旋律在引而不发中让人感受到“忍”的品质，云花在第一幕《我的心像断了线的风筝》和第二幕《我的心里布满了乌云》两段咏叹调中也充满着悲而不弃的“忍”。正是在“忍”的精神历练和性格锤炼中，莫凡找到了贯穿全剧的音乐逻辑，并有效地发挥了自己的音乐思维。

　　歌剧《土楼》是以女主角云花的人生际遇来结构故事。在丈夫阿山与其同门师弟阿水随师父一道下南洋后，云花上要关爱师母阿婆，下要照顾儿子石柱，同时还在阿水之妻病逝后收养了阿水之子石头。如果说，这种生存的艰辛在于无尽且无望的盼念，那石柱、石头被土匪绑票又只能赎回其一则给云花带来剜心的痛绝。众乡亲的慷慨解囊只能凑齐赎回一子的资金，云花只能让亲子留在虎穴。当失去亲子后，长大成人的石头要被亲生父亲接往异域团聚，此时又得知丈夫阿山早已遇难他乡，云花再次以“忍”显现出博大的母爱和围屋女人的道义担当。

　　我们不能不慨叹云花的饰演者王庆爽的表演功底。作为总政歌舞团的女高音歌唱家，王庆爽她的声乐造诣和表演实力不容置疑，但驾驭文化内涵如此厚重的一部大型歌剧，特别是对于闽西客家文化精神的领悟与理解，对于这位山东姑娘而言是一个严峻的挑战。在某种意义上来说，歌剧《土楼》的初步成功，与王庆爽的人物性格塑造和声乐情感魅力是分不开的。当然，饰演阿水的莫华伦、饰演阿勇的孙砾、饰演阿婆的刘珊和饰演林老伯的张建鲁共同营造了《土楼》的风情与歌剧的华彩。

　　担任歌剧《土楼》导演和指挥的分别是陈薪伊和郑小瑛。陈薪伊对于新时期舞台剧导演艺术的贡献已勿需多言，她对于《土楼》的导演理念，笔者以为在于以简约取胜：土楼的戏剧场景线条简约但不失厚重；云花的戏剧行动情思简约但不失其深邃；情节的戏剧色彩简约但不失其浓郁；冲突的戏剧高潮焦点简约但不失其强烈。

　　郑小瑛的才情，通过乐队戏剧性的演奏、歌者性格化的演唱得到了充分体现。郑小瑛从中央歌剧院常任指挥任上退休后，常年在厦门指挥并经营着交响乐团。对于歌剧《土楼》濡润的客家文化意蕴，郑小瑛有深刻的理解并将其凝聚于纤细的棒端。笔者注意到，在咏叹调《我的心像断了线的风筝》，郑小瑛的指挥棒也在进行动态的咏叹：时而“九天翻飞”，时而“流离颠沛”，时而“血肉相连”，时而“遭难受罪”……对于歌剧的演唱，指挥其实就是现场的导演，在陈薪伊戏剧情势的架构中，郑小瑛勾勒出人物心灵的诉求和心灵诉求中漫溢的道义担当。

　　中国的歌剧创作，一直面临着本土化与当代化的双重课题。笔者认为，中国歌剧的文化建设不能忽略时代性和地域传承性。因此，中国歌剧的创作，一方面要处理好与中国戏曲艺术的关系，一方面要处理好与音乐剧的关系，前者是空间坐标而后者是时间坐标。看歌剧《土楼》，笔者想起了由莫凡作曲的音乐剧《五姑娘》，那其间他对嘉善田歌的点化与这次他对闽西客家山歌的撷用，使歌剧艺术接上了地气又领略了时风，这对当下中国歌剧的创作是至关重要的。

　　(来源：中国文化报)