儿艺院长周予援：儿童剧发展需迈过“三道坎”

　　首届中国儿童戏剧节刚刚在北京落下帷幕，42天内，来自8个国家和地区的39部儿童剧在北京、浙江、江苏、山东、陕西、天津、内蒙古等省区市演出了215场。此次展演也成为新中国历史上演出时间最长、场次最多、范围最广的一次儿童戏剧盛会。

　　回顾半个多世纪以来的新中国儿童戏剧，环视儿童戏剧在世界的发展情况，中国儿童艺术剧院院长周予援认为，目前中国儿童戏剧事业的发展中仍然存在一些不容回避的问题，值得从业人员思索和破解。

　　低幼化明显，年龄分层断档

　　“仔细看看演出的剧目列表，或者剧院门口的海报就会发现，《白雪公主》、《魔法森林》之类童话、神话剧占了绝大多数。为什么？因为现在进剧院的一般都是12岁以下的孩子。12岁以下孩子的行为，主要还是由父母来决定，看不看戏，看什么戏，很大程度上都是家长的选择。而13岁以上的孩子已经步入中学阶段，课业负担加重，而且也相对独立，不愿意再跟在家长后面进剧院了。为了适应低龄孩子的心理需求，演出需要较多地加入夸张的、搞笑的、奇幻的因素。”周予援说。

　　如今的剧团发展，绕不开“市场”这个命题。什么剧看的人多，剧院自然就会多排演什么剧。在这种互动作用下，当前的儿童剧整体上呈现低幼化的趋势，绝大多数剧目都是面向3岁至12岁的孩子，很少有针对13岁至18岁少年的作品。关注少年儿童生活现状的现实题材儿童剧作品极度缺乏，也没有市场。周予援表示：“儿童戏剧在当代社会不仅仅是作为一门启蒙艺术，更是一种人文情怀，有可能影响一个人的一生追求，在他的心灵塑造上起着不可替代的作用，仅仅依靠低幼化的剧作，显然是不够的。”

　　市场仍需长期培育

　　“仅在五六年前，中国的儿童剧市场几乎还是空白。中国儿艺一年中有98%的演出为包场，2%是商业运作，卖散票；现在完全倒过来了，差不多98%是商业运作，2%是包场。”周予援说，“教育部门的政策改革之后，学校没有了观剧费用，就不组织包场了。现在都是我们主动找学校，希望学校包场。”

　　周予援认为，现在的媒介非常丰富，孩子们可以轻而易举地玩游戏、看动画片，快餐文化的冲击使得孩子们很少接触舞台艺术。可以说，相当一部分孩子是不了解儿童剧的。而且，在孩子们的眼里，不管是动画片还是舞台剧，要的是好看、好玩，不会去要求何种艺术形式。

　　周予援介绍，现在为少年儿童服务的剧团全国不足30个，而全国的少年儿童有3.8亿。“儿童剧市场潜能巨大，如何开发这一市场，满足少年儿童观众的需要，其根本还是在于能否创作出优秀剧目。儿童剧市场是大家共同的市场，如何去维护、引导、开发市场，是所有儿童剧创作者共同的责任和使命。我们现在所面临的中国儿童剧市场，是一个成长而非成熟的市场。此外，儿童剧不是纯粹以赢利为目的，所以国家的扶持也很重要。”周予援说。

　　优秀剧本匮乏

　　“全国儿童剧院团都存在编剧队伍较弱的问题，特别是被推向市场后，儿童剧更是时常陷入剧本荒。目前，全国专门从事儿童剧剧本创作的不到20人，创作一部儿童剧的收入最多只是影视剧收入的十几分之一。去年，我们面向社会征集到了260个剧本，但有亮点的作品非常少。目前，我们也采取向优秀作家约稿、购买优秀儿童文学作品进行改编等多种手段，但这些需要资金保障，也需要创作者对儿童教育有责任心。”周予援说。

　　儿童剧创作该向何处去？周予援认为，儿童剧创作首先是对人性美好的表达，追求真、善、美等基本人生哲理的传达。真正至善至美的东西，在人心灵深处的纯净和善良，是当代人克服浮躁心理最需要的东西。这种戏剧永远不会过时，而且永远是儿童剧的主流。其次，与现代少年儿童息息相关的现实问题的解决，也是儿童剧创作需要注意的一个方面。现在，有很多儿童剧只是涉及了这个问题，却没有提出实际的解决办法，很多是老师说教式地讲讲，台上的儿童演员就恍然大悟，痛改前非。这还是几十年前的儿童剧惯用模式。现在的少年儿童都有自己的思考能力，有自己的准则，你不说服他，他是绝不会接受的。因此，要有实际的解决办法，要对症下药，帮助他们去解决问题。

　　(来源：中国文化报)