《在西厢》下周深圳首演 林奕华剧透为爱情驱魔

《红娘的异想世界之在西厢》由刘若英和王耀庆主演，下周在深首演。

林奕华日前来到深圳，为新戏预热。

　　即将于下周在华夏艺术中心举行中国首演的舞台剧《红娘的异想世界之在西厢》，作为香港著名导演林奕华献给自己工作室的２０岁生日礼物，邀得刘若英主演“红娘”。既然名字嵌入了《西厢记》，那么这部新作跟《西厢记》有何关系？７月６日，林奕华导演接受了本报记者的独家采访，不小心“剧透”了许多情节。

　　异想很重要，浪漫很稀缺

　　记者：题目既然是“红娘的异想世界之在西厢”，意味着红娘变成了故事的主角吗？

　　林奕华：这个戏最特别的地方就是它有三个名字，“红娘的异想世界”“在西厢”，还有一个和中文完全不一样的英文名字“风声”。“异想世界”是很重要的关键词，因为我们大部分人是活在现实跟异想世界中间的灰色地带，很多人都有多重身份，红娘可以不是红娘，张生可以不是张生，崔莺莺不是崔莺莺，我们可以随时根据需要改变身份，就像刘若英开场的台词：女人很多时候谈恋爱，是因为要找一个午夜那些时候陪伴自己的对象，所以要改变陪伴自己的方式，不一定是找个伴。

　　记者：这部戏跟原著《西厢记》的关系是怎样的？

　　林奕华：和原著关系最密切的是“在”这个字。“西厢”可以是地名，也可以是浪漫的空间，人们一提起“西厢”就会想到自由恋爱、冲出豪门。可是今天反而有那么多人希望嫁入豪门，他们认为自由可以牺牲，只要能够享受到更优厚的生存条件，这个反射了现代人如何定位自己的存在价值，所以跟原著最大的关系是反差，我观察到现在是倒着走，古人非常浪漫，张生喜欢崔莺莺，不会因为身份地位不配就不追求，古人喜欢就会表达，尽量把被动转化为主动，所以才有红娘这个丫鬟来帮助他们，可是现在的人没有这么勇敢，而且把自己的择偶条件定得非常高，所以古人比现在浪漫。

　　记者：就是浪漫主义的复兴吧？

　　林奕华：对，“浪漫复兴”，也是“爱情驱魔”。我把其中的人物关系做了一些改动，红娘是张生的女秘书，暗恋他，可是张生只把红娘当哥们，还让红娘帮他追求城中名媛崔莺莺，因为她们俩是小学同学。崔莺莺呢，红娘发现她很有趣，因为她有３个分身，老是有很多声音在吵架，莺莺的妈妈变成女儿的导演，妈妈更厉害，有５个分身，因为现代人对外界有很多要求，所以把自己切割成好多面，对不同的人有不同的面。崔莺莺生日派对，妈妈趁机办了个比武招亲，就来了个叫孙飞虎的媒体大亨，他除了一分钟发一条微博以外，还打劫了名人的盛会，要求每个名人都要爆出自己的一张底牌。因为我发觉：其实名人最大的价值是黑暗面而不是光明面，到了高潮，我们会发现真的崔莺莺另有其人，我们一直看到的不是崔莺莺。糟了，剧透了！

　　记者：所以结局是张生跟红娘在一起了吗？

　　林奕华：最后，张生还是跟崔莺莺在一起，因为那个崔莺莺不是崔莺莺，很多时候我们在等待那个对的人出现，其实当你在雕塑那个对的人的时候，那个对的人永远不会出现，那个对的人是你自己，当对方是被包装跟幻象吸引而来的时候，你是没有办法满足他们的。“奶茶”讲的一句话很有道理：“很多人在追求嫁出去，其实嫁出去才是开始。”

　　奶茶很鬼马，耀庆很古典

　　记者：那么红娘的归宿如何？刘若英也是剩女，她在排戏的时候是不是也很有感触？

　　林奕华：红娘成人之美，所以也有一个好的归宿。又剧透了。“奶茶”是一个那么受欢迎的偶像，所以观众看到她结婚生子的话，也会对自己有信心，这是其一。其二，我觉得最重要的是，不管她什么时候结，结还是不结，只要她能找到跟自己相处好的态度，就是幸福的。我们常常相信结婚就是幸福，但很多人结婚５年还是不幸，比如张柏芝跟谢霆锋，对他们来说结婚不过是一出戏的其中一个章节，不代表大团圆结局。

　　记者：“奶茶”是在６年前的《半生缘》之后第二次与您合作，你们是熟悉了还是陌生了？

　　林奕华：不会陌生，我们６年来一直是很好的朋友关系，常常会电邮会吃饭，是比之前更好的关系。这个戏出来之后，看到的“奶茶”会是一般电影里看不见的“奶茶”，因为她的电影一般不是喜剧，她实际上是一个很有幽默感的鬼才，所以，这戏里是开心的、娇俏的、反叛的、认命的、鬼马的……总之３６０度的全方位“奶茶”。

　　记者：王耀庆相继出演了您的５部剧作，你最欣赏他作为演员的哪一点特质？

　　林奕华：对，这是王耀庆的第六部作品，他表面有时有点玩世不恭，但其实执着、聪明、爱问问题，对语言天生敏感，脑筋动得非常快，他很喜欢折磨自己，尽量把角色的精华部分提炼出来，是个很复杂的综合体，所以他走过来的路，不是像一支箭，很快达到目的地，而是一步步走过来的。王耀庆从某个角度讲是比较古典的，像张生，有欲望有冲动就去了，所以在内地和香港都有很多女粉丝。

　　表面很“西厢”，内里很“游戏”

　　记者：《西厢记》在这台戏里的比重其实并不大？

　　林奕华：《西厢记》作为很小的一部分存在的，比如还是用了故事的人物来对位，还是可以对照原著故事，它之所有着时代寓意，之所以成为经典，因为精神内核到今天还没有改变，这就是文化。或许这是跟观众玩的游戏，表面上是《西厢记》的主题公园，你进入不同的新的馆，自己发现这些设计、这些密码是如何解开的，观众可以带走的也许是种生活的哲学吧。

　　记者：这部戏里用了微博、嫁入豪门、名人隐私这些时下的话题，会不会降低艺术性？

　　林奕华：从１９９３年１９９５年在香港开始工作室“非常林奕华”的时候，就已经把流行的东西放进来了。大家来看我的戏，所以会开心到最后，不觉得光是娱乐，而是可以带回去跟朋友聊，可以继续发烧的一些话题，最重要的原因不是流行，而是跟生活很贴近。我一直觉得跟观众是很亲密的朋友间的聊天关系，没办法一个一个聊，所以把一个话题放在三小时的戏剧里面。互动在剧场里面比在电影里面能做得更有成果，因为剧场是真人在表演，真人是热的，不是回锅的，不是一早做好了的飞机餐端上来的，起码让观众觉得不是浪费了他们的时间。我非常非常注重一个戏的最后一句台词，能不能让人“心折”变成很重要的支撑，如果能让观众满载而归的话，这个戏也就成立了。