《蝴蝶变形记》登陆上海 给泥巴加点荷尔蒙

　　国家话剧院新现实主义新年开篇大作、孟京辉最新戏剧作品《蝴蝶变形记》，将于4月12日至24日亮相上海话剧艺术中心戏剧沙龙。这部作品是孟京辉及其金牌团队的一次新尝试，无论是对于孟式戏剧的艺术道路还是对于中国剧坛的发展方向来说，都可谓是又一次不可多得的“实验”。据悉，该剧融合了瑞士德语作家迪伦马特多部经典剧作和话剧意象，经过孟京辉的剖析与重组，凸显了孟式“超现实主义”风格。

　　“泥土”烘托众生相

　　曾经在舞台上玩过水、玩过玻璃、更玩过电的孟京辉，此次将大玩“泥巴”，舞台上的泥土烘托出众生相，原始、野性，带着狂躁与诡异。从喧嚣的群戏场面，到辛辣肆意的揭露与嘲讽、奇诡混搭的服装道具，以及紧凑、狂野的节奏，无不渗透着“狂躁”的质感。正如孟京辉自己所说，泥土堆中的众生相，给人一种旺盛的腐朽感，一种喜气洋洋的堕落感，一种繁荣的衰落感。

　　通过《蝴蝶变形记》，仿佛又看到了《思凡》、《恋爱的犀牛》时代那个充满棱角又桀骜不驯的孟京辉，难怪廖一梅评价，“这部戏像是24岁的小年轻导演的”。但不同的是，话剧内容显然经过了沉淀，没有被强烈的形式感所掩盖。

　　演员诠释暴力美学

　　在《蝴蝶变形记》中出演的，都是孟家班的年轻演员，他们经过《恋爱的犀牛》、《爱比死更冷酷》、《三个橘子》等剧目的锻炼，也日臻成熟。所以，孟京辉这次放手把更多的创作工作交给演员，让演员自己做服装，自己做音乐，自己编舞。孟京辉表示：“演员们都快憋死了，必须给他们创作机会，他们有能量表达自己，你看他们的眼神就知道了。别的导演想当上帝，什么都知道，去指挥别人。我想当撒旦，把魔鬼的力量注入演员。”

　　据悉，孟京辉最初只是提示，这个戏“要有速度感”，演员们于是根据剧本按部就班排练，排了几天后，发现很痛苦，最终找到了狂躁的暴力美学呈现方式。对于这个非同寻常的定位，孟京辉解释说，“它和现在浮躁的现实有关。演员感受到了这种毒素，我们就是要把毒素喷出来。”