"精品戏剧邀请展演"首部作品《情话紫钗》亮相

　　昨晚，在优美的粤剧声中，北京人艺首个“精品戏剧邀请展演”拉开帷幕。由香港“桂冠导演”毛俊辉执导的粤语话剧《情话紫钗》在首都剧场上演，古今爱情观两相映照别有一番况味。

　 《情话紫钗》以唐涤生所著粤剧《紫钗记》为原点出发，将古典戏剧与现代音乐剧相融合，让古代与当代的李益和霍小玉的爱情彼此掺杂交融。“戏中戏”最容易两出戏两张皮，谁都不挨着谁，但毛俊辉选择用模糊界限来使二者融合，现代与古代戏份没有用明确清楚的交代来划分，而是自然而然地时古时今，转折一点都不生硬。　

　   古人几句诗就能确定一生所爱并能为之矢志不渝，现代人则斤斤计较患得患失，把爱情当生意来算计，为了生意甚至可以舍弃爱情，两种爱情观两相映照，截然不同。语言状态上也呈现鲜明特色，古代人对爱满腹热情执着投入，现代人谈起爱情时从不会令时空错乱，是一种无所不在的冷静。该剧努力在舞台上追寻什么才是现代人真正的爱情观。

　　剧中林锦堂和胡美仪两位粤剧戏骨的表演不用多说好话，年轻人的表演也可圈可点。现代李益由香港知名舞台剧演员谢君豪饰演，他的表演自然淳熟；“赌王”之女何超仪(在线看影视作品)饰演霍小玉，她不是科班出身，表演看上去略显青涩，但又透着一份真诚。

　　“愿折蟾宫桂，来伴玉瓶花”；“我未见赋诗人，已爱诗中缠绵句”。粤剧曲灵动词典雅令人惊艳。不过，对于大多数观众而言，听不懂的粤语还是最大的观演障碍。因为听不懂而不得不时时抬头看舞台上方的字幕，后排观众还好，前排观众的脖子可受了苦，两个多小时下来实在是考验。

　　《情话紫钗》将演出至3月27日。整个邀请展演至4月17日结束，接下来还有来自国家大剧院的《简爱》和国家话剧院的《深度灼伤》两部剧目。

　　本报记者 李继辉摄

　　专访导演

　　毛俊辉：

　　讲道理，那就不是戏剧了

　　本报记者 牛春梅

　　每次见到毛俊辉，他都围着一条红围巾，就连眼镜框都是红色的。他觉得红色像火，代表热情。“年轻时不觉得，现在越来越觉得自己需要这种鼓励。”对于戏剧，毛俊辉也有着一团火般的挚爱。

　　被内地观众吓坏了

　　《情话紫钗》并不是毛俊辉在首都剧场上演的第一部作品，早在2007年他的粤语话剧《新倾城之恋》就在这里上演。

　　当时是“相约北京”活动邀请《新倾城之恋》来京，毛俊辉惟一条件就是要在他心目中的戏剧殿堂——首都剧场演出，在这里他曾经看过于是之、林连昆等人艺老艺术家的表演。

　　但首演时他真的被内地观众给吓坏了。“那天他们坐在那里就是安静地看着，我和演员的心里都好紧张，我们反问自己‘是不是我们的戏太糟了？’”直到演出结束时，观众席上涌动的热烈掌声才让毛俊辉和演员一直悬着的心放了下来。“从那以后我更加坚定，首都剧场是殿堂级的地方，是有真正话剧观众的剧场。”这一次重登首都剧场，他依然既兴奋又紧张，期待着与北京观众交流的那一刻。

　　人生没有爱很糟糕

　　毛俊辉认为，《紫钗记》里才子佳人式的爱情离现代人并不远，“看这个戏的时候我们不能看故事、看人，要看他们的情操，它让我们看到人生没有爱是很糟糕的，爱要有勇气，有信心，有敢于付出的精神。这种爱情观我们不一定要去做，但一定要信仰。”

　　毛俊辉对于爱的信仰源于他的一段人生坎坷。2002年，他被查出患上癌症，对于准备半年后与他注册结婚的女友胡美仪来说简直是晴天霹雳。病情危急的时候，他大口吐血，神志不清，那时胡美仪选择做霍小玉，坚守爱的承诺。她说：“他差一点就没有了生命，就算捡回了命，以后的工作、生活也难以保证，在那样的情况下，我知道我如果要在教堂里说出‘我愿意’，就必须先面对他的病床说‘我愿意’。”2004年，毛俊辉和胡美仪终于完婚。以前总是把戏剧放在第一位的毛俊辉，经历过这次生命挑战之后，也学会了珍惜身边的人。

　　用古人爱情温暖人心

　　毛俊辉希望在《情话紫钗》中能够探讨今天人们的爱情价值观，希望能够用《紫钗记》的爱情来温暖现代人冰冷的心。但他说，这不是在讲道理，“让观众在欣赏过程中被它慢慢感动，如果讲道理，那就不是戏剧了。”

　　不用戏剧讲道理的毛俊辉，试着通过多元化的表达方式来打动观众，《情话紫钗》就是如此。一部戏里既有话剧，又有粤剧，还有现代音乐歌舞的表演，人为地给自己加大了难度。最终呈现出来的《情话紫钗》在上海首演时观众反应非常热烈，粤剧之美也打动了很多年轻观众。

　　《情话紫钗》前期的剧本创作就用了一年，为了让各种形式更好地融合，又花去了大量时间。年轻人嫌粤剧的大锣大鼓太吵，毛俊辉就换用弦乐来伴奏；为了故事更好看，他请来电影界的金牌编剧庄文强、麦兆辉；为了让舞台更好看，他请来叶锦添设计服装。如此豪华的阵容对于一部舞台剧来说似乎有点太奢侈了，可他说：“我不是看谁有名就找谁，我只找最适合的人。”