来源：搜狐娱乐
| |
搜狐演出讯 2011年2月27日，由著名导演王延松指导的全新解读版话剧《雷雨》在北京国家大剧院连演了4场之后，精彩落幕。该剧改编自曹禺老师的不朽之作，这次由上海话剧艺术中心、上海戏剧学院倾力打造的全新解读版话剧《雷雨》初次登陆首都国家大剧院，反响空前。在2月28日上午举行的新版《雷雨》研讨会上，在场的戏剧专家刘彦君、宋宝珍、张先和媒体记者等对这次演出给予了高度的评价，会议主持人、中国话剧理论与历史研究会会长田本相更是称赞：“这版《雷雨》的演员们演出了内在的激情！”
演技获赞 呈现完美
由上海话剧艺术中心、上海戏剧学院联合出品的全新解读版《雷雨》集结了上海颇强的话剧阵容，众多新老实力派话剧演员的出色演出，给人留下深刻印象。饰演“鲁侍萍”的上海话剧艺术中心著名演员宋忆宁被现场几位专家评为“最出彩的演员”， 中央戏剧学院戏剧文学系系主任张先表示：“宋忆宁静的时候感觉要动，动的时候感觉要静下去，内在张力极大，这样的演员现在太少了，能让这些演员来演出是王导的幸福。”上海话剧艺术中心著名演员徐幸在该剧中饰演“繁漪”也极具魅力，众多观众，包括剧评家王育生被她的演出深深震撼，由衷敬佩：“繁漪的一声吼使这个人物达到了巅峰状态。”上海话剧艺术中心青年演员郭彤彤，因出演《蜗居》(高清在线观看)中“海藻”一角而被观众熟知，这次在《雷雨》中扮演“四凤”，演绎出了不同以往的风格。郭彤彤版的“四凤”强化出了原有人物的“恐惧”，给人留下深刻印象。
此外，上海话剧艺术中心演员的整体实力得到了众多专家学者和观众的一致肯定，“上海话剧艺术中心的演员，并没有把它当成‘秀’，就是很平静的演出，呈现了曹禺的作品，也呈现了导演的意图。”论坛主持人田本相说。他更称赞道：“这版《雷雨》的演员们演出了内在的激情！”
老剧新编 完整回归
《雷雨》的故事情节已被观众熟知，但可能很少人知道，曹禺原著中的“序幕”和“尾声”，甚少被导演搬上舞台。这一次，导演王延松勇于接受挑战，将曹禺的《雷雨》原汁原味并且完整地带到了北京，全新解读版话剧《雷雨》的“序幕”从四凤、周冲触电身亡，周萍举枪自杀后的若干年后开始，而“尾声”则落在了悲剧发生后周朴园、繁漪、鲁侍萍三人的反思上。
著有《曹禺传》的田本相会长，对曹禺生平作品研究颇深，他认为这次的“完整化”演出意义重大：“这不仅打破了把演员当工具，轻慢剧作的风气，恢复对剧作家的尊重，更是一扫了曹禺戏剧演出的陈旧的模式。”
中国艺术研究院话剧研究所所长刘彦君认为，“新版《雷雨》的魅力在于对戏剧本体的回归，验证了一种理念，看到了希望。”
舞美创新 给人冲击
除了戏剧解构上的突破之外，在新版《雷雨》的舞台处理上，王延松从听觉和视觉两方面进行了大手笔的创新。用“唱诗班”贯穿全场，渲染气氛的手段得到了专家的肯定，
在观看演出之后，张先主任说：“该剧让我们结识了一个年轻的曹禺，一个不懂政治的有激情的年轻曹禺，还原成了一个真正的剧作家，而不是文化名人，唱诗班表现了曹禺先生对人物的悲悯。”其次，在舞台空间处理上，有效利用层高，将空间切割为三层，分别是周公馆、过渡层以及象征天堂和希望的最上层。在实际演出中，给了观众全新的视听感受。中国艺术研究院话剧研究所副所长宋宝珍认为，“这一创举给了年轻人冲击”，刘彦君说：“触动最深的是对剧本的拆解与重新组装，功力了得，衔接、时空转换自由并且观众认可。”舞台美术设计专家薛殿杰赞成对经典随着时代一再进行解读，“新的解读是必要的，这个剧好在敢于解读并且心存敬畏。”
戏剧评论家王育生在会上对导演王延松的才华大加赞赏，评价王延松为“80年代国家文艺复苏后涌现出的难得人才”。王育生说道，“我看这个戏的时候很忐忑，尤其是当看到那些经典台词没有了的时候。看的时候边欣赏边思考，从最初的抗拒，但慢慢被吸引，再到最后被征服。”
上网从搜狗开始
