| |
| 黄志忠 |
| |
| 段奕宏 |
国产电视剧一直是熟男挑大梁。张国立、陈宝国、王志文、陈道明等老牌“大叔”面孔一直是电视剧的真正主力军。而近两年，随着一批题材更为广泛的优质电视剧的产生，又有几位“熟男”加入了主力阵容。《士兵突击》、《我的团长我的团》主演段奕宏，《黎明之前》、《老马家的幸福往事》主演林永健，《人间正道是沧桑》主演黄志忠，《黎明之前》主演吴秀波，《蜗居》主演张嘉译……他们演过许多年的戏，有一副让人熟悉的面孔，近两年因一两部优秀作品而突然被顶到风口浪尖。颇有点人到中年一夜成名的味道。40岁左右的年纪，有奋斗有故事的人生。2011年他们仍然是荧屏上最活跃分子，是几台大戏的顶梁柱。
2011新春，南都记者专访了新一代“熟男”的代表人物们。这是一次与成熟男人的对话。厚积薄发的他们，如今站在成功的山冈，回首来时一路的奋斗，他们有许多成长的感悟，对成熟的体会，对机遇的态度，充满人生智慧，值得与人分享。
重点人物
段奕宏
2011新呈现：《圣天门口》
段奕宏：成熟，是无力无助时能坚定意志
2011年即将播出由段奕宏主演的电视剧《圣天门口》。这部和张黎、刘淼淼这个实力班底合作的戏讲述了一个叫做天门口的小镇中，杭家三少爷杭九枫(段奕宏饰演)成长为革命战士的故事。
这个戏对段奕宏而言颇为独特，他向南都记者表示，这将是自己的一个小的飞跃：“从我自己创作状态上来说，是非常兴奋的，我是没有得益于创作习惯，我寻找另外一种尝试，这种尝试让我恍惚、质疑、茫然。我接触到一个新的事物，新的体系，进去两眼看不透很多，有一种诚惶诚恐、跌跌撞撞的感觉，但这种感觉是非常迷人的，在创作中得心应手并非好事情，轻车熟路的，我不相信这种所谓的固有经验，《圣天门口》给我带来的是诚惶诚恐、忐忑不安、跌跌撞撞的感觉，非常吸引我。”在这种状态下，段奕宏将呈现出怎样的一个人物？值得期待。另外，他还在拍摄王全安导演的电影《白鹿原》。
熟男心路自述
他的机遇：来得太早了，我不是大器晚成
段奕宏在接受南都记者专访时表示，他并不认为让他获得更多关注的《士兵突击》、《我的团长我的团》是人生中那个突如其来的机遇。他把一生所遇均看作机遇。“机遇对演员来说太重要了，对我而言，不仅是《士兵突击》，其实我能考上大学，是一个机遇，能留在北京，是一个机遇，我能演国家话剧院的话剧，是一个机遇，能跟孟京辉合作，是一个机遇，我能跟王小帅合作第一部电影，是一个机遇，能跟娄烨合作，是一个机遇。我觉得每一部戏，每一个导演，对我来说都是机遇。只是大家看重一个结果，《士兵突击》让更多的人认识我。但是没有前面的机遇，积累不成结果。我一直有这种感觉，所以当幸福来得这么突然，我没有晕头转向，我没有找不到北。”
段奕宏认为每部作品都带给自己充实感，而这种感觉是自我的收获，观众看不到。他不认为自己大器晚成，反而觉得机遇来得太早：“赵丽蓉老师六十多岁，李保田老师都四十多岁成名，一个大家，一个大演员不在乎一瞬间的光芒，当然一夜蹿红，很早出名，这是一种时运。这个时候我们作为一个演员一定要有自己的态度，思考你的成功是因为什么，你是有光彩照人的地方，但远远不足以让你到达大家的份上，所以我还是踏踏实实充实自己，积累自己。只是享受此时此刻的荣誉和光芒，这种东西是短暂的，最深刻的是人与人的情感，情怀，有了这样的情感和情怀，你关注的作品才会有一种胸怀，这个东西是无界的。”
他的奋斗：清高过，受打击过，也享受过
段奕宏把自己职业生涯的开端设置在当年在国家话剧院的话剧《生死场》中跑龙套的时候。一个龙套演员没人给他多大的压力，但他却用一个近乎苛刻的标准要求自己。他把目光投向那些在舞台上光辉灿烂的成功演员：“我喜欢看这些这么棒的演员背后的故事。绝对不会说，他命真好，他为什么在这个位置上。我总是怀着这种态度来要求自己：段奕宏，你不能走捷径，那不适合你，要找到自己心里很踏实的路。所以金钱不是你的希望，你感悟得到的才是你的希望。我觉得我活得很快乐，进了排练场跟这些人合作，所以说我从1998年到2004年一直在剧院，那个时候太迷恋。”戏剧舞台是一个清高的存在，那时候一台舞台剧下来赚90、120块钱，段奕宏说彼时自己活的是一种精神。“北京人艺老演员真的是戏痴，他们活的是一种精神，一种纯粹。当时我们也特别佩服他们，想着我们也要那么过，死扛着。”让他走出这种清高的是参演第一部电视剧时的挫折。当时《离开雷锋的日子》的导演雷献禾让段奕宏担任男主演，“结果我站在镜头面前说不会做，做不会说，真的是丢死人。找不到一个镜头面前该有的镜头感，那不像舞台上的活跃和贯穿。当时我就对自己的笨生气，促使我要再去尝试这个领域。”
如今，段奕宏表示：“我不会放弃任何一个领域的，电视剧、舞台、电影，我觉得我还没到放弃任何一个的时候。”他现在很享受演戏的状态。待在一个地方不动，进入到那时那地的情景中。在拍摄电影《白鹿原》的时候，他在一个村里面，每天裹着厚棉袄，吃着云吞面，在阳光底下晒着，看着农家的孩子鼻涕流到嘴巴里面。“那样子太逗了，我觉得特别特别好，我很享受这种纯朴、质朴的瞬息。如果拍这种电影，我不相信我住着五星级的酒店，换了衣服就可以上去演，我打死也不相信，我更喜欢扎根到这里面，以前刮大风沙时还会捂着鼻子，现在我还能继续吃着面。”他时刻告诉自己演员真正需要的是充实自己，而非赶戏，“上了这部戏又赶那部戏，你已经被那个东西卷进去，你已经失控了，大家都在需求你。《团长》完了之后，很多军事题材都来找我，但我没有再拍一个军事题材，这一点我坚持住了，按照自己对自己的要求和喜好。”
他的成熟：在无力和无助时坚定意志
段奕宏没有具体思考过年龄问题，“只知道我所关心的东西，比以前更宽泛，开阔了，对待事业的感觉，也有深有浅，但我没有丢掉感动和温暖的东西。我觉得这个挺棒，是一种敏感的触觉没有过多流失。每个阶段当然会比以前更成熟。不论是对父母、对身边的人、还是对事业，每部作品的完成都带来成熟的经历和过程，这是肯定的，但这种成熟也分事儿，是你真正面临一个事情，成熟与否会彰显出来。”
段奕宏是一个敏感的人，他更愿意去体会自己的感触、情感、思绪，这些年下来，他觉得自己心智越来越健全。“我觉得人在很多时候是无力和无助的，我这两年对此感受特别深，我觉得这种无助和无力的时候能坚定意志——— 所谓的坚定意志，能坚持走过来，就是很牛逼的一件事情，特别不易。反馈到去爱你身边的人，爱你的工作，爱给你温柔的人，能让我用一种平实的心态去面对这一切看似很难的事情，化繁为简、回归本真，这也是我这两年得到的启示。”他的语气是坚定而不彷徨的。
正是工作最忙的阶段，回家肯定少，段奕宏很无奈地说，家里只能放着，先工作，希望未来能把家庭和事业协调好。“我老在外面，我父母也不愿意来北京，因为把他们接来也没有人照顾。我一般争取每年回去一次。我父母一直在心里特别难受，总觉得我一个人在外面打拼。我母亲对我说，几个孩子当中对我的照顾远远不够，对我的吃住行鞭长莫及，不能照顾。她真的很善良，她越这么说，我越难受。”
段奕宏小贴士
●他正在看的书：“《看天下》《南方人物周刊》。长篇的书在剧组里面看得少了。我最近翻的是季羡林老师的书，都是杂文，读到哪里可以停的。”
●他给年轻人的建议：“他们可以思考，你爱结果中的自己，还是过程中的自己，你的付出、你的寂寞、你的承受，都会让你最终释然，这里面就有一种坚忍不拔。结果我们都不能预料，也不能左右，我不愿意受结果牵制，在成长当中，我更愿意关注经历当中给我的快乐。从结果中的自己，到过程中的自己，是质的区别，你搞清楚了，就不会去计较。对自己要有了解，追求和理想，不是空泛的东西，不要把别人的理想随手就拿来，强加自己身上，每个个体的情况是不一样的。”
采写：记者 齐帅 实习生 陈盈璐
重点人物
黄志忠
2011新呈现：《中国远征军》《新亮剑《家常菜》
黄志忠：这个年纪，没什么过不去的
2011年对黄志忠而言，是特别繁忙的一年，去年完成的三部作品都将在今年登陆荧屏：《中国远征军》、《新亮剑》、《家常菜》。之所以一口气拍足三部戏，黄志忠表示，这三部作品的挑战性都很大，不管从体力还是心理层面上，“以前给人的印象不是古装戏，就是情侣情感戏，现在也想换换形象，把身上另外的气质借角色散发出来。”
《中国远征军》讲述的是抗日战争期间，中国先后派出40万远征军援助缅甸的征战故事，黄志忠在剧中出演男一号“韩绍功”，他出身书香门第，为了国家和民族的利益投笔从戎，是一位经历了各种战役的上尉军官，远征军战斗英雄的代表人物。对历史题材的作品，黄志忠一向情有独钟，但《中国远征军》对他来说却有着特殊的意义：“有些事情是不能忘记的，有些人也是不能忘记的。以前没有影视作品宏观地来讲述这段历史、这些军人。相比《我的团长我的团》，《中国远征军》不仅将交代整场战争的始末，表现同古战役、仁安羌战役、野人山大撤退等几乎所有战役，还塑造了很多不同的军人形象，所以它对我的吸引力很大。”虽然黄志忠出演过许多不同的军人角色，但“韩绍功”还是能让大家看到很大的不同，“更加纯粹，更加惨痛，更加悲壮，可以说达到了军人的极致。”
至于备受关注的《新亮剑》，黄志忠也保证绝不会“穿新鞋走老路”，大家看到的将是另一个有特点的“李云龙”。“《新亮剑》在老版基础上又添了30%的新东西，人物基调、造型也比老版更丰富、放大了，比如李云龙身上的顽劣、狡猾、勇猛、敏锐，该放大的都让我给放大了。反正会是挺好玩的一个片子。”
而在《家常菜》中，观众更将看到一个截然不同的黄志忠。这部剧讲述的是生活在70年代末的几户普通人家的悲喜故事，黄志忠在剧中饰演一名国营食堂的厨子，在妻子病逝后独力赡养亡妻娘家，是一个重情义有担当的绝世好男人。演一个平凡的小人物，对黄志忠来说是第一次，而他为这个角色也付出了许多。在其他戏中，一个男主角顶多拍五六百场戏就足以支撑剧集，而在这部戏中，黄志忠却有近1100场戏，每天从早到晚拍足12个小时，还拍了整整110天，就连在圈内有“拼命三郎”之称的他都要咬着牙才能坚持下来。“好多年我都没有接触过现实题材的作品，但这次的人物我特别喜欢，所以投入比较大，因为他很有烟火味，是在街头巷尾都可以看到，是在我们成长记忆里能留下印记的人物。他只是一个厨师，但他豁达、乐观，还能扛事，现实之余还有大量的喜剧色彩，演起来也挺让我满意的。”
熟男心路自述
他的机遇：是每一个角色磨出来的
在《人间正道是沧桑》后，黄志忠一夜之间收获许多的人气和关注。面对诸多的赞誉，他并不感到意外，认为这只是他的付出得到了回报。他告诉南都记者：“拍戏当中想不了那么多。我的每一个作品都很谨慎，把自己全情投入到角色当中，真有了那股劲儿之后，人物基本就长在我身上了，这样拿捏起来会更得心应手。如果每个作品有那么多想法、功利色彩在里面，是不行的。成败都是过眼云烟，这个作品好怎么样，那个作品不好又怎么样，没意义，它们都是那个时间段的记录，过去也就过去了，还得重新开始。演员这职业就是那么地丰富，那么有魅力。”
黄志忠认为之所有能有这样的机遇，源自于他在背后付出的努力。他觉得自己不是一夜成名的人，不是靠天上掉馅饼的运气红起来的，他是多年来一步一个脚印走过来，是时间磨出来的，没有任何投机取巧的成分。“每个作品我都准备了很长时间才敢接手。《新亮剑》和《中国远征军》我都准备了三个多月，《家常菜》也准备了很长一段时间。自信来源于准备充分。我不是那种站在镜头前就有戏的人，我一定做了大量的功课，把自己沉进去，享受其中创造的快乐。”
黄志忠一路走来追求的，从来不是一个让演员一战成名的角色，而是每一个充满挑战性的角色。“每个角色有难度、有挑战性，我觉得是一种幸福。如果一路都演一样的，虽然驾轻就熟，但我觉得没什么意义。我能在每个心理状态、气质都差别很大的角色里重新生活一遍，还是挺有意思的。”
他的奋斗：动力是不能割舍的“演戏的乐趣”
1995年，黄志忠从中戏毕业后，经历过一段艰难的日子。曾经的校园“演技帝”，进入社会后却度过数年“在各个剧组‘讨戏’、跑龙套”为生的日子。“虽然花了所有心思去琢磨角色，最后却不一定能让我演，压力非常大。但我觉得那一段的成长对今天非常有必要。如果没有度过那一段挣扎和焦虑的日子，也就没有我今天的从容。那是每个年轻演员在演艺事业中都必经的一个历程。我不是一夜成名，一路上也不是很顺，在我的身上，更多地见证了一个男演员从走出大学校门，到被别人认可的正常过程。”
“我觉得这一路上有很多值得记住的东西，人也好，事也好。但有些东西藏在心里是最幸福的。反正年轻还是多经历吧，让自己多几道风景。其实演员这个职业需要更多的时间去独处和冥想，不能把自己全部扔在一种生活场景和生活状态里。”黄志忠说，自己坚持下来的动力就是那不能割舍的“演戏的乐趣”。走过那段最苦的日子，他在做演员的这条路上愈发刻苦，如今片约不断的他仍旧格外严谨地对待每一部戏，发了狠地死抠每一个角色，唯一变化的是，现在他学会了用沉静的心态面对生活。“一是能够静下来了；另一个是能要求自己了，有了耐受力，能忍得住了，可以坚持自己的心理坐标，不妥协，例如我想做一个什么样的演员。从普遍上来说，大家的要求不会偏差很大，但我对事业有了自己的判断、要求和价值观在里面，可以说对自己的要求是越来越苛刻了。”
他的成熟：成熟是代表有承受力了
虽然黄志忠对角色越来越较劲，每一次演出都陷得更深，但他认为，自己的心态却越来越淡了，淡到把演戏纯粹看作了一份工作。“演戏就是一份职业。但我觉得这辈子选择这个职业我真是很幸福。因为我不像流水线工人那样，长年累月生产同一个东西；我也不像老师那样，教一本书，从第一页教到最后一页，每年都这么教。演员这个职业可变的东西太多了，每一次劳动都是有创造性的，所以我觉得很幸福。”
“我才刚刚开始进入一个成熟男人的状态。在别人看来，我的成熟，一个是我的年龄，另一个是我的角色处理能力。从我自己的角度，成熟还是代表有承受力了。现在选剧本一定是挑自己喜欢的角色和创作团队，对自己的要求是越来越高、越来越苛刻，也算是有点追求了吧。”
对于2011年《中国远征军》、《新亮剑》、《家常菜》三部作品的大丰收，黄志忠连连推辞“不敢说”，“我只是完成每年的工作，至于怎么样让大家来说。我觉得这个年纪没什么过不去的。我理想的工作和生活状态是，能更多地在演戏和生活中主宰自己，所以还是多干活呗，多几部好的作品。”
黄志忠小贴士
●他正在看的书:“最近看得比较杂，基本什么都看。主要看一些和工作有关的，比如一些时尚作家的书，因为接下来想演一个时尚的角色；或者跟自己接下来要工作的题材相近的作家的书。”
●他想演的角色：“很多。例如今年我可能把工作重点放在时装戏、城市戏，想演一个医生之类的，因为他们演起来更自在、舒服，适合自己。总之，这几年我没碰过的戏，我都想碰一碰，好玩呗。”
●他给年轻演员的建议：“第一，我觉得没什么意见，大家都是从年轻的时候过来；第二，有这么多让观众喜欢的演员，我觉得是一件好事。有这么多演员可以看，是一件双赢的事。”
采写：记者 黄晓雅 实习生 曹舜文
其他熟男新呈现
吴秀波
《心术》：这部剧被广为期待，这是编剧六六与海清继《王贵与安娜》、《双面胶》、《蜗居》等几部经典作品之后的又一次合作，吴秀波首次加盟饰演男主角。不过因为对剧本要求甚高，该剧暂停拍摄回炉重造。这部预计于2011年与观众见面的作品从而产生了一点不确定性。《心术》涉及的是很敏感的医患关系，海清在其中出演护士美小护，吴秀波出演霍医生。
《追捕》：也是吴秀波和海清合作的电视作品。有评论称虽然演员阵容强大，演员表现也非常出色，但该剧在编剧上存在很大缺陷，作为一部谍战剧，逻辑常出现不严谨之处，让人啼笑皆非。不过该剧也有可看的地方，比如海清扮演非专业女间谍，吴秀波出演大反派。在剧中，二人均为医生，是未婚夫妻关系，吴秀波最初是地下党员，最终背叛了党，也背叛了自己的爱情。他以死在海清的怀里为结局。
张嘉译
《借枪》：导演姜伟继《潜伏》之后的又一部力作。这次男主角由孙红雷换成了张嘉译。这将是一个真正另类的地下党英雄。他甚至为生活愁苦，为工作经费诈骗，油嘴滑舌难以取信于人。他不再深入敌方的一个组织内部，不再深究要职。作为一个失业的银行职员，一个默默从事情报线的地下党，颇有点单兵作战的无力感。甚至他和敌人的对决，都是一路狼狈地被逼入死角。该剧前面所有的铺垫，都是为了一个爆炸式的结局。无论在前期，你是否认同这样一个重手笔打造的有点窝囊的英雄，但是在结局的时候，你一定会为他所震撼。
《你是我兄弟》：该剧主演张嘉译、导演刘惠宁和编剧彭三源三人已经是一个让观众熟悉的团队了，此前《半路夫妻》中三人就有过不错的合作。该剧讲述了在上世纪末一个贫困家庭中，四个亲兄弟历经共同的磨难和不同的人生机遇，互相扶持成长的亲情故事。这是一部情感色彩异常浓郁的剧。在剧中，张嘉译扮演的大哥“马学武”与邓超扮演的“马学军”由于观念不同，性格差异大，频频发生冲突，甚至到了“水火不相容”的境地。常大打出手。邓超曾评价“大哥的爱建立在‘粗暴’的表达方式上。”(齐帅)
统筹：齐帅 采写：齐帅 黄晓雅 实习生 陈盈璐 曹舜文 渠畅
上网从搜狗开始
