作为京城文化地标性建筑的首都剧场，今年将转变经营理念，其打造经典剧场的首轮演出将从3月24日启幕，历时20余天的演出汇聚了京港两地的三台话剧精品。虽然三部大戏的题材不尽相同，但共同的主题是呼唤人性，表达人类最真实的情感。昨天，三部大戏的主创亮相首都剧场，除已演出数轮的大剧院版《简爱》外，香港毛俊辉戏剧计划的《情话紫钗》以及国家话剧院的《深度灼伤》两部新戏无疑值得期待。
其中《情话紫钗》被称作原创跨界音乐剧场，从经典粤剧《紫钗记》生发而来。主创阵容汇集了强大的跨界班底，其中剧本由香港著名舞台剧导演毛俊辉携手香港金像奖电影《无间道》编剧麦兆辉、庄文强共同创作，形象及服装设计由叶锦添担纲，多届香港舞台剧奖的最佳音乐创作高世章担任音乐总监，金马影帝谢君豪和赌王千金何超仪联袂演绎。在毛俊辉看来，这出融合了现代歌曲与传统粤曲的作品，不仅在内容上跨越古今，形式之新也是他40年来首次尝试。“我想用现代音乐剧场的形式来探讨爱情观，戏剧不是要说道理，但一定要带入真理。”剧中饰演古代情侣的粤调天后胡美仪是导演毛俊辉的太太，他用一个真实的故事来描述剧中所张扬的爱情观。“在和毛俊辉结婚前一个月，突然发现他得了癌症，有一次他因吐血而昏迷，我叫他的名字他不睁眼，唯一能让他睁开眼睛的是跟他提起舞台。那时的他不仅不能再继续自己的舞台剧事业，就连生命都存在变数，面对这样一个人，我不知道自己下个月还能否在教堂说出‘我愿意’三个字，但是后来我还是对他说‘不管有没有明天，我都愿意’。所以这部《情话紫钗》可以说是毛俊辉自己爱情观的体现——一生一世、至死不渝。”
《深度灼伤》根据奥斯卡获奖影片《烈日灼人》改编，以东欧历史上严酷的政治“寒冬期”为背景，客观尖锐地审视了那段人与人之间残酷斗争的悲惨历史，突显了整个社会所受到的伤害。据导演王晓鹰介绍，该剧出自英国编剧之手，最早是他2009年远赴英国参加莎士比亚诞辰纪念活动时在伦敦看到的，他看戏的心理体验可谓一波三折，“从开场时感觉很像契诃夫的戏，到中间开始为知识分子鸣不平，直到最后才发现这是一出写人性变异的戏。与我之前排过的《死亡与少女》、《萨勒姆的女巫》和《失明的城市》在对人性的反思上一脉相承，当时我就到剧场前厅买了剧本，回国后我又重新看了电影。”在王晓鹰看来，电影的表现更散文化，而戏剧则更为集中和强烈。“这出戏不是在讲政治本身，剧中在过去历史条件下对人性和文化的反思正是我们所缺少的。”剧中最值得期待的是远离舞台5年之久的实力派演员张秋歌的回归。 （记者 郭佳）
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