影评：范冰冰的蜕变 “观音山”的意义

范冰冰《观音山》

　　刚刚获得23届东京电影节最佳艺术贡献奖的《观音山》，其实有两个女主角，除了范冰冰扮演的南风外，还有张艾嘉扮演的常月琴，南风外化极端，个性不羁。常月琴隐忍沉默，内敛平静。两代人从开始的不理解，到最后的相濡以沫，算是人性轨迹的心路历程。张艾嘉一向是知性女性的形象，而范冰冰更是性感尤物的代言人。两个女演员这次都做出了纯颠覆性的演出，但其中范冰冰扮演的歌厅女郎南风最是抢眼，也使得她成为这届电影节的影后。

　　在影片中她不是头戴粉色假发，自信十足地在舞台上疯狂歌唱，就是完全不化妆的颓废到底，抽烟喝酒，以及在父亲面前采取狂饮自毁的极端手段。客观地说这个角色谁扮演都容易出彩，也很容易引人注目，但范冰冰给人的印象一向就是性感妩媚的，甚至有人开玩笑说，她就是影坛花瓶。所以范冰冰的出演就变得格外受到关注，这次真的不一样，从范冰冰的眼神中，那种压抑、背叛、幻灭乃至悲情等各种情绪的复杂交织，让你觉得南风这个角色的不简单。而如此放浪不羁的南风对待爱情，却又是羞涩可爱的，她和陈柏霖的爱情没有激烈的床戏，而只有深情地一吻。角色外表与内心巨大的反差，又让观众能感受到南风的矛盾和复杂的心态。银幕上范冰冰的笑容和眼泪，每一次都让观众感受到一个偶像派明星的跃升和蜕变。如果说《苹果》是范冰冰的第一次转型，那么《观音山》这次的步伐绝对又进了一大步。

　　在某种程度上，常月琴和南风其实是一类人，张艾嘉扮演的角色也会在舞厅打开自我，疯狂歌舞。范冰冰扮演的南风同样在舞厅的暗影下，看着心爱的人与别人激吻，而黯然神伤。两个女人都有甩不开的心事和羁绊，面对的都是不可预知的前路茫茫。最终在观音山上，在修葺观音像的时候，她们的精神达到融合和统一。而常月琴随后悟出“放下”之意，而南风也明白爱的真谛，常月琴最终随风远去，消失在观音山中。而南风却还要面对坎坷人生，但这时她已经不是之前的南风了。无论是范冰冰还是张艾嘉，两个女星的表演简直是浑然天成。整部《观音山》可以说是一部奇怪的电影，影片的前半部似乎在讲述青春残酷物语，进入中间又似乎在针砭当下诸多的社会问题，但从最后一个镜头才发现，导演想探讨的其实是每个人生命的意义。