来源：搜狐娱乐
采访者：黄点点
受访者：钟大丰（北京电影学院国际交流学院院长、博导）
搜狐娱乐讯 不能否认最近几年中国电影在票房增速上一定是世界一流的，2009年中国城市电影票房高达62亿，位居全球第九。在年度电影产业报告中有这样一条总结：“出现了适应中国国情和市场特点的多元化电影类型”，电影类型的多元化大概会是当下中国电影发展的一大趋势，以去年为例，票房前十分别是《建国大业》（主旋律）、《赤壁下》（古装）、《三枪拍案惊奇》（古装/喜剧）、《风声》（谍战）、《十月围城》（动作/历史）、《南京！南京！》（历史/战争）、《游龙戏凤》（爱情）、《疯狂的赛车》（喜剧）、《大内密探零零狗》（喜剧）和《非常完美》（爱情），不难看出这十部电影在风格类型上各有差异，有些电影的类型特点也并不单一，可能融合了多种类型来进行创作，比如《十月围城》借用一个主旋律的外壳（保护孙中山）结合商业动作片的模式重新探讨了关于这段历史表达的可能性，这种努力不仅取得了商业成功，在艺术探索层面也同样可圈可点。除《建国大业》这部主旋律大戏之外，古装历史片、喜剧和爱情片是瓜分票房的有利电影类型，然而这几个类型相对于当下热火朝天的中国电影市场，仍然显得有些单薄，还不能够构成真正意义上的“多元化”，那么，还会有更多的类型或者说类型融合的方式能掳获观众的心吗？
如果说类型片创作是商业制胜的有效途径，那么中国的电影创作者们又该如何更好地摸索这条看上去很美却又充满陷阱和困难之路呢？对于中国观众来说，他们究竟会买哪种类型电影的单？对于票房成功的追求几乎成为所有投资方、制片方和院线关注的焦点所在，那么商业电影生产是否只要坚定走某些特定类型片的路线就一定能够取胜？显然，谁也不敢下此定论，所以，“类型”这个概念对于中国电影市场的发展来说处于怎样的位置，又会发挥怎样的作用？而面对电影生产发达国家的类型以及本国陡然走俏的类型片，创作者是否该一味地跟风，都是值得思考的。
黄：类型电影和社会文化到底有着怎样的关系？
钟：类型电影在好莱坞是针对美国市场不断变化形成的一个系统，在这个系统里面可以很清楚看到针对美国不同时代社会的观众的价值理念和欣赏习惯，包括好莱坞之后成为主宰全球的电影生产基地，它仍然从观众的价值理念和欣赏习惯出发的，因此类型的核心就是用一定观众熟悉的创作规则来创作来让人们喜欢的电影，在现代社会观众越来越多样化，类型的概念符合这一倾向。我个人觉得，好莱坞的这些类型电影证明了它们和美国文化的直接联系，并不是所有的类型都可以直接地搬到中国或者其他国家，比如欧洲或韩国模仿好莱坞的电影都会根据自身文化的特点进行改造，中国也同样如此，中国的观众在文化层面和好莱坞的距离还是挺大的，尤其在一些情感表达方式或现实生活方式方面。中国电影借鉴好莱坞的经验主要在于电影表达手段，比如戏剧性动力、情感和戏剧性之间的关系以及视觉表现和叙事表现之间的关系，主要是在这些方面，而在具体的类型经验方面其实需要特别谨慎的学，比如说近年来我们的恐怖片和浪漫爱情片上面出现的问题，其实是因为中国人与外国人情感方式和生活方式有着很大的差异。
黄：有什么样的观众就有什么样的影片和类型，真的是这样？
钟：中国1949年之前最重要的类型就是喜剧、家庭伦理片和武侠片，其他的类型实际上都没有很大的发展，这和中国那时候的观众有很大的关系，包括后来“十七年电影”（指1949—1966年间的电影）一些惊险片的流行，八十年代市民喜剧的流行都和当时的观众需求都有关。
黄：为什么这几年恶搞喜剧这么多？
钟：中国类型电影的建构很大程度上取决于明确的目标观众的建构，以及对他们的情感方式、生活方式和审美趣味的认识，在这个基础上来借鉴国外的类型经验，比如说这些年，恶搞的、夸张的、非写实风格的电影出来的比较多，其实这一现象和现代都市年轻人的生活方法和思想方式有着直接的关系，他们追求和现实有一定距离的电影，从这个角度来说，中国的类型电影的特定目标观众需要电影本身去培养，类型片做出明显的风格和艺术语言上的差异性，有差异性才能有类型的并存，而不是说大家跟风、都做一样的电影，最后这个类型就做坏了。
黄：如何看待现在的内地电影出现的大量跟风和题材重复现象？
钟：其实中国和好莱坞最大的不同在于，中国电影一开始就不存在明确的类型，总是大家在跟风同一个类型，比如二十年代末的古装武侠神怪片风行一时，那个时期几乎所有的制片公司都在拍同一类型的电影，大家看到什么电影赚钱就一窝蜂跟风拍同样的题材，这种现象看似是国民性格和传统所致，实际上是没有坚持自己风格探索的勇气，而好莱坞从一开始就确立了多种类型百花齐放的局面。
黄：一些在国外比较盛行的类型能被移植到本国来进行创作生产吗？
钟：最近几年，韩国经常直接地搬用一些好莱坞的类型，但是韩国本国的家庭传统和情感方式在电影中占据了非常重要的位置，所以我觉得中国的类型片在很大程度上需要适合中国观众的需求，然而究竟什么样的电影才是适合中国观众的需求，这是一个特别虚的问题，我们只能根据具体观众去定位，我觉得这几年类型片的有益尝试越来越多，不仅仅是《非诚勿扰》这样的大片，冯小刚非常有效地表达了喜剧和现实之间的关系、伦理和情感之间的关系，并与中国人的理解方式结合在一起，在许多小片里我们同样也能看到，比如去年的《恋爱潜规则》，这些小片用一些现代理念作为故事叙事的基础，可能不是这个年龄层的观众会觉得很荒诞，《恋爱潜规则》明显就是主打年轻观众，年纪大一点的人很难被这种电影说服，再比如一些根据网络小说和动漫改编的电影，它们不一定能够使所有人都赶兴趣，但却能吸引一些特定年龄层和兴趣点的观众，我觉得这些电影同样有可取之处，值得被关注。
黄：《唐山大地震》票房又创了记录，是否说类型片能捕获绝大多数观众的观看兴趣？
钟：现在的观众分层比较厉害，需求也各不相同，但类型片的发展目的不是追求所有观众的喜爱，而是追求特定观众的喜爱，这样经过一段时间的发展类型片就会锁定自己的目标观众，也有助于发掘类型的模式的核心，在此基础上找到不同类型片生存的土壤。其实中国这几年，我个人觉得观众的社会价值观的差别越来越明显，不同的类型要想满足所有的观众其实很困难，包括像《唐山大地震》这样的电影，我们也能看到许多读解方式上的差异，实际上是人们自身的情感方式和期待的差异表现。因此，《山楂树之恋》打动一部分观众，失去另一部分观众是很正常的现象。
黄：您觉得最近几年的类型电影创作存在哪些问题？
钟：创作类型电影要有跳出传统现实主义电影理念的勇气，这样才有可能真正发展类型电影，因为观众对类型电影的需求实际上是一种形式上的新鲜感和情感认同，这就需要把现实“非现实化”的过程去实现，我觉得中国电影这些年受写实主义的消极影响比较深，觉得需要电影去直接表现现实，因此类型的规则和现实的规则经常在打架，从类型电影的学习来讲，实际上不是学具体的类型技巧，而是学它如何把生活体验用一种类型化的方式让观众感受到情感，比如宁浩的《疯狂的石头》即使有点恶搞，但是出来面对观众的时候，大家并不会觉得反感，但后来又出来一大批恶搞的电影，观众就不接受了，就是因为后面的片子只跟风电影的外部技巧，而没有找到深层面的情感动力。
黄：您对之后的类型片创作有什么预期？
钟：我觉得中国电影接下来会出现一批新类型的电影，也不一定是类型上的突破，但肯定是与前人不同的。80后和他们的前辈们有着非常不一样的气质，他们身上卸去了那些沉重的东西，也没有过多愤怒的情绪，他们有着更新颖、乐观的对待生活的思考方式和影像表达方式，我看到的作品里比较有突出代表性的大概是彭磊的《北海怪兽》这样的作品。当然有些热门的类型肯定还是会继续火热下去，比如喜剧，但是我相信一些新类型会打破瓶颈，好比低端科幻片有可能是一种新类型，我们的类型片缺乏的不是技术，而是想象力，我相信新一代的创作者能够在这方面给中国电影带来新景象。
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