专访张艺谋：我只是想尊重这种心动的感觉

毫无表演经验的周冬雨还是名高三的学生

　　B=《外滩画报》

　　Z=张艺谋

　　我还是想尊重这种心动的感觉

　　B：在您这个年纪，这么内敛，应该不太容易被这种情感所打动。

　　Z：我看电影经常会眼眶湿润的。我看电影时是很好的观众，稍微一弄我，我眼眶就湿了，尤其是看那些受苦受难的事儿（笑）?? 所以我并不是一个特别严肃的一个观众。

　　B：看这部电影的时候，你是否想起了自己的初恋？

　　Z：初恋的回忆是人人都有的，并且，都是美好的。就像《我的父亲母亲》基本上也拍的是初恋的故事，只是在不同的时代，有不同的时代记忆。

　　B：冒昧地问一句，这里面，有没有你个人初恋的影子在里面？

　　Z：细节上不一定，因为它是共通的，大家都有的。

　　B：99%的专家都反对你拍这部电影，为什么你还是坚持去做这件事情？你怎么看待这些文艺界精英的说法？Z：大部分专家认为这东西不值得拍，可是我又回到了我自己被打动的初衷。我们能不能不要这么理性地来分析？导演也不要太有野心，太有伟大感，只要你把一个心动的感觉捕捉到，就可以了。

　　因为我坚持要拍，接下来，专家们又肯定分析：你为什么心动？而且他们会分析得很有道理。当然专家们还是认为，即便你心动了，我们分析了你为什么心动，但是你还是放弃吧。（笑）

　　我还是想尊重这种心动的感觉。你要把你心动的哪怕是一个刹那，像一杯酒一样发酵，也许就会成为一个作品。

　　B：不止是专家，当时老搭档张伟平好像也不太理解你拍这个戏。

　　Z：对，他就是觉得这片子小嘛，不赚钱。

　　B：你来执导，就好像是在杀鸡，用了一把牛刀。

　　Z：对。但我倒一直保持做我自己，我是个普通导演而已。我不想把自己隆重化，也不想把自己伟大化，我想给自己很多空间。

　　B：但是你已经被大众认为不普通了。

　　Z：那是“被”，我自己不想把拿过来的东西再“被”，那就很累了。

主角静秋和老三起用了毫无知名度的新人周冬雨和窦骁

　　新演员还不懂崩溃

　　B：如果你当初运气很不好，没有找到现在像冬雨、窦骁这样相对完美的演员，是不是意味着，你的拍摄基本上就该放弃了？

　　Z：这个问题是我那个时候最不愿意想到，但非常有可能发生的。如果那样我就很尴尬，我当然不愿意面对，但我必须要决定：拍还是不拍。这是导演最痛苦的地方，幸好我没有碰到。（笑）

　　B：看电影的时候感觉你对两个演员的调教非常好，你的电影一直都很出演员， 你肯定有一套自己的方法来调教演员？

　　Z：其实导演功课很简单，没有独特的窍门。就是坚持，就是要看准，做出准确的决定和判断，这个很重要。对新演员来说，当你自己游离和恍惚的时候，他们就完全没有目标了。

　　B：周冬雨其实是个90后，你如何把她身上90后的气质去掉然后让她回到60时代的？

　　Z：这个很难，几乎是不可能的。短期的体验生活和看资料，这种速成班似的临阵磨枪，起到的作用都是表面的。还是在每一个镜头中去捕捉、去细抠那些感觉，这个是渗透在你每一秒的工作中的。我用的是数字摄影机，没有胶片的负担，所以拍30遍50遍是常事儿。我最多一天拍到100遍。

　　B：演员们现场没被你折磨得崩溃？

　　Z：新演员还不懂崩溃。（笑）如果一个有经验的演员，演到第50遍的时候，他会完全没有自信了，他会觉得全组的人都在笑他。

　　新人完全没有这个负担，这也是用新人的好处。我只是告诉他们，我们是用数字拍摄的，不用担心钱。我们这现场200多人，大家很辛苦，就是为了要拍好戏，所以没拍好，可以再来。

　　两个新人很干净，不会胡思乱想。“好，我们就做到最好！”哪怕100遍，也没问题，他们照旧一个念头：“导演你说满意了，就满意了，不满意，我们再来！”

　　B：那对你来说，这种拍摄过程，算是享受吗？

　　Z：哪里是享受，恰恰相反，应该说是很焦虑。当你拍到50遍以上的时候，当你所期望的瞬间还没有出现的时候，是谁都会焦虑的。但是你又不能挂相，在现场你是唯一脸上不能出现任何不满情绪的人。你唯一能做的，就是每一分、每一秒都要像初恋一样。（笑）

　　B：原来导演工作，也有一部分是表演工作。

　　Z：也许（笑）。我如果不耐烦了，大家肯定就都不耐烦了，那演员就更无所适从了。