《盗梦空间》的50个秘密 拍摄幕后大追击

　　在剧情结构上业已被人拆解到“第六层”的《盗梦空间》，带给我们最大的冲击，除了是对电影本身连续不断的猜想、怀疑、论证和辱骂之外，多半还纠结于电影外部的八卦故事。对克里斯托夫-诺兰来说，这部惊狂杰作的诞生，离不开他八年头脑风暴的积淀，以及酷暑下纵横全球的半年征战——诺兰拍摄《盗梦空间》，本身就是一部电影。

　　1.男主角李奥纳多-迪卡普里奥，当初并非诺兰的第一人选。影片筹备期间，诺兰曾邀请“蝙蝠侠”克里斯蒂安-贝尔担当男一号，以为其弥补小丑当年抢风头造成的尴尬，但贝尔却因为《终结者4》的拍摄档期冲突而拒绝了诺兰好意，现在想来，贝尔应该是多么后悔。

　　2. 李奥纳多-迪卡普里奥是个对剧本极其严格的人，但在受到诺兰的邀请时，居然没有在没有看到剧本的情况下，就直接答应出演该片，足见诺兰在好莱坞的惊人影响力。

　　3. 在片中扮演男二号“亚瑟”的帅哥约瑟夫-高登-莱维特，也非诺兰的最初人选——曾出色扮演过《蜘蛛侠》中小绿魔的詹姆斯-弗朗哥，才是诺兰的心头好。不过，与李奥不同的是，弗朗哥宁可接下GAY片《嚎叫》也不肯接演本片，使得诺兰只好另觅人选。

　　4.扮演女建筑师的艾伦-佩吉在角色遴选过程中费尽周折。当年，诺兰在写剧本时，就是为伊娃-雷切尔-伍德量身订做，但伊娃竟拒绝了诺兰的邀请——伊娃在好莱坞一直混得半红不紫，此次拒绝再次错失良机。紧急情况下，诺兰又找到凯拉-奈特利、艾米莉-勃朗特等英国花旦试境，但最后都不理想。作为实力派新星，艾伦让诺兰在紧急关头看到了希望。

　　5.诺兰认为，3D技术根本不足以提供优质的画面，因为它会产生重影、变暗现象，令人头晕目眩，会直接影响细节的表现力。于是他选择了传统的35毫米摄影机，个别地方则换成65毫米，最终用普通胶片转制为IMAX。

　　6.《盗梦空间》曾被指拷贝了日本动画导演今敏的《红辣椒》的创意，但诺兰认为这纯粹是诽谤，他声称：《盗梦空间》是一部百分之百原创的电影作品。本片也是诺兰自1998年的《跟踪》之后，第一部纯原创电影，之前的电影都是对小说、短故事或其他现成文本进行改编的。

　　7.影片中，李奥纳多和艾伦-佩吉的角色名字都经过改变——在最初的宣传中，李奥扮演的男主角叫雅各布，最终变成了科布；艾伦扮演的女建筑师名叫伊莎贝拉，最后变成了阿瑞达妮。

　　8.诺兰1998年拍摄的《跟踪》，说的是一个无业游民在街头随意选择目标进行跟踪，悄然进入他人的生活。结果，他却在跟踪一个名叫“科布”的小偷时，陷入了不可思议的迷茫。而《盗梦空间》的男一号也是个名叫“科布”的窃贼，虽然盗窃目标大相径庭，但从中也可看出，诺兰终于有机会向自己致敬了。

　　9.早在诺兰拍完《失眠症》时，就向华纳兄弟影业提出了要拍《盗梦空间》的想法，但当时他连剧情梗概都没有。华纳老板问他需要多少时间来完成这个剧本，他的回答是“一两个月”，但事实是，他最终花费了八年时间。

　　10.《盗梦空间》的演员班底堪称全奥斯卡阵容：包括了汤姆-本格尔、李奥纳多、彼得-波斯特怀特、肯-瓦坦纳比、艾伦-佩吉等五位奥斯卡提名获得者，以及玛里恩-歌迪亚、迈克尔-凯恩两位奥斯卡得主。

　　11.《盗梦空间》是诺兰五年之内第三次邀请斯里安-墨菲出演角色，墨菲已有足够的资格成为最受诺兰宠爱的男演员。

　　12.《盗梦空间》中有四位演员都是童星出身：李奥纳多10岁时就出现在了妇孺皆知的《成长的烦恼》中；约瑟夫-高登-莱维特第一次出现在电视剧中刚满7岁；艾伦-佩吉1999年出现在电视剧《皮特-波伊》中刚满10岁；卢卡斯-哈斯在1983年的《遗言》里出现时，也只有7岁。

　　13.《盗梦空间》的幕后制作团队和《黑暗骑士》一模一样，全是诺兰最为信赖的“自己人”，没有新成员加入。摄影师威利-皮福斯特更是诺兰的第一亲信，从《记忆碎片》至今十年来，两人合作了所有电影。

　　14.约瑟夫-高登-莱维特是个相当敬业的演员，居然没有借助任何特技替身，完成了片中的所有动作场面，包括那场著名的“空间旋转戏”。

　　15. 李奥纳多扮演的男主角“科布”这个名字，在梵文、印地文、乌尔都语和旁遮普语中，都是“梦”的意思。

　　16.艾伦-佩吉扮演的“阿瑞达妮” 在希腊神话中，是克里特岛的国王和王后米诺斯生的女儿。她曾给米诺托修斯一个红色的羊毛线球，帮助他找到了牛头怪迷宫的出路。这种暗示放在本片中，就不难理解女建筑师对男主角科布的重要意义了。

　　17.玛里恩-歌迪亚扮演的“梅尔”，在法文、西班牙文和葡萄牙文中，都带有“痛苦”的意思，她在片中与“科布”的情感纠葛显然与痛苦有着微妙的联系。

　　18.《盗梦空间》是克里斯托夫-诺兰继2000年的《记忆碎片》、2005年的《蝙蝠侠前传：开战时刻》、2006年的《魔道争锋》和2008年的《黑暗骑士》之后，第五部进入IMDB网站TOP250的电影，也是排名最高的电影（目前位居第4位）。

　　19.《盗梦空间》的开镜画面是在日本东京拍摄的，渡边谦扮演的齐藤，与李奥和莱维特提出最新的商业议题，开启整个故事。东京外景地突出了摩天群楼的风貌，但在拍摄时却受到日本当地官方的制约，好在诺兰还是化解了危机。

　　20. 影片中堪称经典的“失重打斗”动作戏，是在英国伦敦北部的一处被改建的飞机库里完成拍摄的。在这里，诺兰命令剧组搭建了一条能旋转360度的酒店走廊，以完成该难度场面的拍摄。莱维特亲自上阵的表现令诺兰大感欣慰。

　　21.李奥纳多与艾伦-佩吉在法国巴黎街边的咖啡店对话，突然周遍的书店和水果摊全部因为爆炸而飞满银幕。由于巴黎是不允许使用真正的炸药进行拍摄的，因此剧组只好改用高压氮气完成爆炸冲击波的效果。在影片中，慢速镜头里出现的爆炸画面可谓超炫，让人误以为是虚拟影像制作出来的效果，但诺兰确实呈现了实景。

　　22.科布追踪汤姆-哈迪的那场戏，是在摩洛哥的丹吉尔拍摄的。去年夏天，当地气温超过了38度，但李奥却依然在烈日下穿梭于复杂的街道，敬业精神颇值得称道。

　　23. 影片为了完成火车穿越洛杉矶中心街道的那场戏，可谓煞费苦心——必须在远离洛城市区的地方搭景，又无法调动真正内的火车参与“演出”，于是特效团队在拖拉机上装上了火车引擎，然后在拖拉机上复制出道具火车，完成了那个场面。

　　24.在影片中驾驶道具火车的，是驾驶技术高超的迪恩-巴里（Dean Bailey），此君是个驾车神魔，在诺兰上部电影《黑暗骑士》中，就驾驶着蝙蝠车完成了著名的翻筋斗场面。

　　25.影片中的滑雪场面，是在加拿大卡尔加里的班夫国家公园拍摄的。当时，这座滑雪场已经禁止对公众开放，这让诺兰心花怒放，随即决定在这里拍摄，因为他可以直接避免了清场的麻烦。

　　26.由于加拿大卡尔加里的气候寒冷，因此不太可能折磨大牌演员。诺兰最终花费财力聘请职业滑雪运动员前来帮忙。更重要的是，在地形非常复杂的高山地区，摄影也是一个巨大的难题，诺兰又找来高山滑雪摄影专家进行执导，85%的画面都是用手提摄影机完成拍摄的。

　　27.《盗梦空间》在上映之前曾推出过一本名为《梦境分享：战术雇佣程序手册（Dream-Share: Tactical Employment Procedures Manual）》的“绝密”文档。其中的内容包括了专家/操作师、环境构造、“梦境”与“醒着世界”的关联、敌对潜意识、梦境中的战争、审讯手段和“盗梦机”设备说明等7个部分。有趣的是，手册中的大部分文字都被涂抹掉，充满了诡异色彩。

　　28. https://pasivdevice.org 该网站是一本盗梦机的说明书，虽然晦涩但也很有趣，是《盗梦空间》整个病毒营销环节中的重要内容之一。

　　29.《盗梦空间》的配乐是大师级的汉斯-季默，但剧场版预告片的配乐却不是出自季默之手。预告片中出现的令人心悸的机械性音乐，是由并不出名的配乐师扎克-亨米斯创作的，有力契合了电影“动念之间就是罪案现场”（Your mind is the scene of the crime.）的主题。

　　30. 《盗梦空间》在宣传期间曾放言全片的制作成本，达到了2亿美元，但在影片上映后，该片公布的预算却变成了1.6亿美元。

　　31.《盗梦空间》拥有13位造型设计师，其中包括了6名发型师、2名特效化装师，但只有李奥纳多-迪卡普里奥有单独的化装师——他叫斯安-吉格，从《泰坦尼克号》至今，李奥的每部戏都由他担当化装师，在《盗梦空间》之前，吉格还刚刚完成《禁闭岛》。

　　32.《盗梦空间》的选角导演约翰-帕斯德拉，是个物色演员的高手，曾配合诺兰完成了《蝙蝠侠前传：开战时刻》、《魔道争锋》、《蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》等三部重头大戏的选角工作。

　　33. 李奥纳多在本片中的特技替身演员是马克-费奇亚（Mark Fichera），此男最近几年已经成为李奥纳多的首席御用替身，接连完成了《谎言之躯》和《禁闭岛》。不过，在李奥没戏拍的时候，他也会在《波斯王子：时之沙》中成为杰克-吉伦哈尔的影子。

　　34.斯里安-墨菲在本片中的替身演员名叫斯蒂文-伊兹（Stephen Izzi），虽然这是他们的第一次合作，但当你看到斯蒂文-伊兹那张棱角分明、形同克隆的脸蛋时，一定会支持他锁定斯里安-墨菲这个铁饭碗。

　　35.安迪-皮格姆（Andy Pilgrim）曾在《黑暗骑士》中扮演过谁也看不到脸的蝙蝠侠，这次诺兰为他安排的角色是：替代汤姆-哈迪完成危险性动作。

　　36.即便我们不太清楚剧组为什么要花费人工，为玛里恩-歌迪亚也配备一个替身演员，反正，诺兰为了拍摄不出事故，还是找来了“千面人”特雷西-鲁格诺（Tracey Ruggiero）担当替身。特雷西-鲁格诺虽然长相一般，但绝对“万能”，在接演本片之前，还在《赏金猎人》中扮演詹妮弗-安妮斯顿，在《新娘大战》中扮演过安妮-海瑟薇。

　　37. 虽然约瑟夫-高登-莱维特声称自己在出演本片时，是百分之百亲自上阵完成了动作戏，但在详细演员表中，我们还是发现了他的替身的演员——那个曾在《28天之后》中扮演过僵尸的安迪-巴德沙（Andy Bradshaw）。

　　38.《盗梦空间》的主力视觉特效制作并没有聘请工业光魔、维塔等大公司操刀，而是让 Double Negative和Plowman Craven & Associates两家团队联袂合作，完成了虚拟影像的制作。不过，参与该片特效分工流程的单位却很多，共有38家之多，超过了《黑暗骑士》的17家。

　　39.《盗梦空间》的特效镜头总共有500个，其中虚拟影像占据了65%，参与特效制作的所有工匠，列入名册的有235位。

　　40.《盗梦空间》是汤姆-哈迪自2001年的《黑鹰坠落》以来，第一部在北美地区正式上映的电影。之间拍摄的电影虽然有好莱坞制作，但大多在欧洲地区上映。

　　41.《盗梦空间》在全美3792家影院的6700多块银幕同时引爆，其中包括了创上映规模纪录的197家IMAX影院。连同当日午夜场收回的300万美元，《盗梦空间》的首日票房超越了2164万美元。不过，这个成绩在好莱坞影史的首映单日排名中只位列第60名，单日票房成绩位居209名。但即使是这样，影片目前的全球总票房也突破了6亿美元。

　　42.《盗梦空间》在今年的暑期档连续三周获得了北美周末票房冠军，是今年暑期唯一一部获得票房三连冠的电影。

　　43.虽然《盗梦空间》从酝酿到拍摄完成花费了8年时间，但它的实际拍摄周期却并不长——从2009年7月13日开工，到2009年11月22日收工，实拍时间才4个多月，大量时间都花费在了选角、剧本和后期特效制作上。

　　44.全世界最早看到《盗梦空间》的观众是英国人，在今年的7月8日，诺兰在老家英国伦敦举行了影片的全球首映礼。中国内地观众在9月2日看到《盗梦空间》，并不是全球最晚的——意大利和瑞典将在9月24日进行大规模公映。

　　45.《盗梦空间》的印刷宣传品在被运往北美各大影院时，货物车上的统一印记是“时光阶梯”（Hour Glass），而不是电影的片名。

　　46.《盗梦空间》在拍摄中使用的镜头，比《黑暗骑士》翻了一倍，包括以下8种：

　　Arriflex 235, Panavision Primo and G-Series Lenses

　　Arriflex 435 ES, Panavision Primo and G-Series Lenses

　　Beaumont VistaVision Camera, Panavision Primo Lenses

　　Panavision PFX System 65 Studio, Panavision System 65 Lenses

　　Panavision Panaflex Millennium XL, Panavision C-, E-, G-Series and Super High Speed Lenses

　　Phantom HD Camera, Panavision Primo Lenses

　　Photo-Sonics 4C, Panavision Primo Lenses

　　Photo-Sonics 4ER, Panavision Primo Lenses

　　47.《盗梦空间》使用的摄影器材包括5部，其中包括了传说中的4K摄影机，数量上比《黑暗骑士》多了两种，但没有使用《黑暗骑士》的高价IMAX摄影机。

　　Digital Intermediate (4K) (只运用在了部分镜头上)

　　HDCAM SR (1080p/24) (用于完成高速摄影画面)

　　Panavision Super 70

　　Panavision (anamorphic)

　　VistaVision (source format) (用于高空画面的拍摄)

　　48.《盗梦空间》耗费的35MM胶片总长为3925米。

　　49. 《盗梦空间》的英文名“Inception”（奠基），在电影中的大致意思是把某种思想或记忆，植入到人脑的过程（由建筑中的“奠基”一词引申而来），而中文译名《盗梦空间》则是为了讨好观众，但内在味道却不如“奠基”。

　　50.注意：影片结尾处，旋转的陀螺依然没有停下……