2010青戏节《月光》：墙上的阴影

　　由于“品特单元”开幕式的原因，原以为从7点半就开始的表演，推迟到了8点之后。但是有幸见到哈罗德.品特生前的好友，一位已经白发的慈眉老者。他终身致力于品特作品在全世界的传播与出版发行，可以看得出，他是一个深爱着品特的人，不仅爱着他的作品，还爱着他的灵魂。他称品特的作品中“极少地对于人物进行控制，而是试图让人物生活在自己的规定性情境中。”短短几句话，便将他对品特的理解勾画出来，令人印象深刻。

　　在随后的演出单元里，四位参与品特作品创作的导演齐聚舞台，表达了对品特的崇敬之情。而今晚重头戏《月光》的导演邵泽辉则自嘲道：反复阅读品特的作品也未能了解其真实含义，只是在快要排练完毕时才从整体上感受到品特的魅力。而他的这句话，也恰恰反映了《月光》这部戏所存在的问题。

　　《月光》的故事围绕着一个家庭展开，重病在床的父亲，在一边默默操劳的母亲，两个未长大成熟的儿子，以及一个如幽魂般俯视这个家庭所存在的情感问题的女儿。在语言方面，依旧延续着品特擅长的通过日常对话的方式来深入到人物内心，展现人物之间的矛盾冲突，并挖掘处于压抑状态的人物真实感受。如此抽象地通过对话的方式来展开叙事和建立人物关系的剧作方式，成为理解哈罗德.品特的一个难点。而这次这部《月光》所呈现出来的问题，也集中在过度地抽象以及对现实的戏耍，最终造成的含义混沌以及表达不清。

　　首先是舞台设计，用抽象的可活动的圆形积木做为演员的主体活动区域，一个极为生活的场景变成了一个极具隐喻性的符号。这便与哈罗德.品特所提供的日常对话情景相冲突。一开始父亲与母亲之间的斗嘴理应是风趣而富有生活情趣的，却被表现为压抑甚至是沉闷。令人有些难以理解。

　　其次是演员表演。或许是为了追求某种和现代观众心灵相通的交流方式，演员在处理人物时增加了很多额外的元素，比如形体上的夸张，以及体现人物性格的特殊道具。比如两个儿子刚上场时所携带的充气娃娃和超级玛丽玩偶。虽然在某种程度上为表演增添了很多“看点”，却使得剧本本身所呈现的家庭化日常化十足的氛围被打破了。显得有些不伦不类。

　　在我看来，哈罗德.品特戏剧的可移植性并不是很强。他的作品深深地扎根于伦敦市民的日常生活。他的人物从一开始就生活在一个不需要被解释的空间里。所有的布景，所有的人物着装，所有的道具摆放，都应该是高度再现性的，真实还原当时的人们生活的情景。因为只有在这样的环境之中，人物之间的“废话式的对话”才可以被听懂，也唯有如此，“他的戏剧发现了在日常废话掩盖下的惊心动魄之处，并强行打开了压抑者关闭的房间。”这句话才能成立。

　　因此，这一版的《月光》只能算作一个“墙上的阴影”。人物永远是游离在对话之外的。而观众所能捕捉的也只是一个影子而已。