《大地震》热映 外媒赞冯小刚是中国斯皮尔伯格

《唐山大地震》国际版海报

　　由唐山广播电视传媒有限公司、中国电影集团公司、华谊兄弟传媒股份有限公司等机构联合出品的《唐山大地震》自7月22日全国上映以来，连创9项中国电影票房的新纪录，截止到8月1日24时，电影总票房已超过4亿，美国《新闻周刊》（Newsweek）也再度撰文介绍电影的轰动效应，并称冯小刚(在线看影视作品)导演为“中国的斯皮尔伯格”。至今已有超过1000万中国观众被电影中浓浓的亲情打动，片中具有时代特色的布景和造型是让观众感同身受的原因之一。华谊兄弟为此特别发布电影幕后故事之美术篇，揭秘电影制作的幕后艰辛。

　　《新闻周刊》：冯小刚，中国的斯皮尔伯格

　　《唐山大地震》凭借3天破亿、4天1.7亿、5天破2亿，7天破3亿，11天破4亿的票房成绩引起了大洋彼岸的注意，《新闻周刊》（Newsweek）7月30日再度刊文报道《唐山大地震》首日票房创造了中国电影首日票房的新纪录，称冯小刚导演为“中国的斯皮尔伯格”，并表示“对于冯小刚个人而言，这部电影充分巩固了他在中国最重要的电影创作者的声誉。”

　　文中介绍冯小刚导演给自己的影片都涂上了强烈的个人印记。“冯小刚从1994年推出首部影片《永失我爱》以来，他已经拍摄了十几部影片，每一部都创下新的纪录。两年前，冯小刚的爱情喜剧《非诚勿扰》超过了之前的票房纪录5700万美元，冯小刚也成为中国首位票房收入总额超过10亿人民币（1亿4700万美元）的电影创作者。‘中国人会去看冯小刚的电影，因为它是冯小刚拍的’，南加州大学中国电影专家斯坦利•罗森说，‘冯小刚是一个品牌，中国观众对他的的非常认可，人们认为只要是他拍的电影，那就一定错不了。’”

　　《新闻周刊》认为《唐山大地震》的卖座传达出中国大陆票房大片新时代来临的信息。“中国电影工业每年都以30—40%的速度在增长，”冯小刚在接受采访时说，“也许通过这些中国电影，世界能渐渐地了解中国。在我的电影里，你能发现中国人的生活在最近20年里的变化。” “冯小刚期待能够继续为人们讲述有共鸣的故事，观众们能随着他的影片，欢笑或哭泣。”文中如是说。

　　《大地震》搭建一比一实景 真实还原70年代风貌

　　《唐山大地震》是一部横跨30年历史的灾难片，如何还原上世纪70年代的生活情景是冯小刚导演面临的一大难题。剧组为了真实再现当时的风貌，1比1搭建了城市一角的实景。张静初首次看到场景时非常震撼，“我第一天到达他们搭的76年唐山那条街，一进去我就傻了。因为真的里面什么都有，有电影院、邮局。” 张国强也惊讶于场景的真实，“年代感特别强，包括什么‘红旗大院’，什么‘前进食杂店’，进入景地的时候会感觉‘哎哟，太牛了’，过去真就是那样。包括那个交通岗的岗亭、红绿灯，所有的一切，群众演员的服装、自行车等等，还有小卖部、路灯、电影院、医院，包括那个供销社，一切还原的太牛了。你一下子就被带进去了，不用体验，所有的一切都给你营造出来了。”

　　一比一的实景搭建导致需求的道具量非常大，剧组在电影在拍摄之初就向全国人民征集道具，为此还单独成立了一个小组，把道具分类整理，最后成果非常可观。制片主任胡晓峰表示“真是收到上百辆的自行车，这些东西都不是我们自己能找到的，小到一个铅笔盒、饭盒，大到缝纫机和那个时代的衣柜，箱子都有，开机前两个大库房都堆满了。（捐赠的东西）全国各地都有，真是有一分钱出一分钱，有一份力出一份力。最后我们剧组出面感谢支援我们的老百姓，都给他们发了导演签字的证书。所以我们就说这次电影的鸣谢后面一定要有那么一条，向所有支持和参加这部戏拍摄的人们表示感谢。”在庞大的道具量基础上，冯小刚导演更是精益求精，对所有细节都注意周全。张国强透露“包括那六分钱的道具，冯导都要自己看看是不是70年代的，就精细到那种程度。” 徐帆表示“可能现在去电影院里的都是80年代、90年代的年轻观众。我觉得看看70年代的景、70年代的人、70年代人的情感，都有很可爱的地方。”

　　据悉，华谊兄弟还将在未来一周继续曝光《唐山大地震》的幕后故事。

　　关于美术（布景道具）

　　如何还原上世纪70年代的生活景观是《唐山大地震》面对的又一难题，由于道具量非常大，导演要求严格，因此冯小刚导演自己出面在09年的新闻发布会上号召全国人民进行捐赠，剧组为此单独成立了一个小组，通过跟华谊兄弟沟通与合作，接到了很多信息，进而把道具分类整理，最后成果非常可观。

　　制片胡晓峰：真是捐了上百辆的自行车，这个东西都不是我们自己能找到的，小到一个铅笔盒、饭盒，大到缝纫机和那个时代的衣柜，箱子都有捐赠的，开机前两个大库房都堆满了，后来实在不行放到院子里拿毡布给盖上，很多捐献的东西我们还要加工一下，因为有些确实是很旧了。最后我们剧组出面感谢支援我们的老百姓，都给他们发了导演签字的证书。其实不只是唐山老百姓，我们在唐山周边都征集到了很多东西，全国各地的都有，真是有一分钱出一分钱，有一份力出一份力。所以我们就说这次电影的鸣谢后面一定要有那么一条，对所有支持和参加这部戏拍摄的人们表示感谢。

　　张国强：很真实，年代感特别强，包括什么红旗大院，什么前进食杂店，我差不多在那个年代经历过。进入景地的时候我会感觉，哎哟太牛了，过去真就是那样。包括那个交通岗的岗亭、红绿灯，所有的一切，群众演员的服装、自行车等等，还有小卖部、路灯、电影院、医院，包括那个供销社，一切还原的太牛了。你一下子就带进去了，不用体验。所有的一切都给你营造出来了。我还记得冯导当时说了一句，哎，还是咱们自己搭的这个景拍着舒服。小细节包括我给孩子买冰棍的六分钱、过去放冰棍的保温桶、北冰洋汽水等等，一切都让你很惊叹。

　　张静初：我第一天到达他们搭的76年唐山那条街，一进去就傻了，真的里面什么都有，可以看见我们家那个楼，从屋里走到屋外，所有东西都做的特别特别真实，对一个演员来说是挺幸运的。那天回到我自己的屋子里，虽然没有我在那个屋子里的戏，就是七岁的小方登在那个蚊帐里向妈妈要西红柿什么的，但我进去之后看到墙面上的镜子，就在那照着的时候，李晨就凑过来了，我们俩就有点恍惚的说，咱们七岁的时候可能也凑在这、这样照镜子来的。

　　关于化妆

　　除了地震中的特效场面，韩国团队还负责全片的特效化妆，如何让同一个演员表现30年以上的年龄跨度是另一大挑战。

　　张国强：化妆部门做的伤实在是太精细了，我拍了很多照片，国内没有，它是一种玻璃胶。抹到你身上，然后用一些颜色跟你的皮肤融合。还没有完成的时候你就会感觉太像了，不得不惊叹，包括他们做的假人，假尸体，跟你摆到一起，你根本就分辨不出来。韩国特效部门制作了很多坍塌的墙体和残垣断壁，太逼真了。包括孩子断的手臂，做完之后感觉是完全裂开了，你近距离看都看不出来。包括演我女儿的张子枫那个眼眶，眼睛是肿的，口子是三角口，往外渗血，我的天啊，简直让我惊叹。

　　李晨：这次我从17岁演到39岁。化妆还是沿用了冯导《集结号》特效的班底，我也是第二次和他们合作，因为《集结号》的时候就有过接触，在拍摄的时候，他们会给演员很大的表演空间，就是说我把造型给你定位到27岁，你只要讲台词就好了，我给你化成39岁的妆，你都不用太顾忌你是不是需要往成熟上演，你站在那里一看就是那个年龄，他们真的帮了我们很多忙，而且他们的设备真的太专业了，比如说在画老年妆的时候，我们是用一种特殊的乳胶，很薄的先刷在脸上，然后再蘸粉底，这样能够看不出来，乳胶和粉底结合在脸上的时候会让你的皮肤质感没有那么饱满，然后他们在你皮肤撑开来的时候画，然后一松手，你的皮肤上就会有很细的皱纹，这种细微的皱纹如果放在电影银幕上会非常清楚，我们的妆不是用粉饼化在脸上，或者是用笔，他们是用一种喷枪，像给汽车喷油漆一样。他们会有一个气泵，但整个设备就缩小了十倍，是手持的，然后他们会有一个大的颜料箱，里面有一百种颜色，他会用各种颜色在你脸上做局部的效果，喷上去的颗粒和画上去的是很不一样的，喷上去的会非常非常的细致，因为电影会放大很多倍嘛，一个近景，一张脸就是3米或10米，甚至更大，所以他们做的每一个细节都特别的到位，我的老年妆要化一个半小时，帆姐的一个最老的老年妆曾经在现场化了7个小时，很累的，就坐在椅子上也不能动，大家还必须把她的头扶住。

　　李晨（关于断臂）：主要是用电脑特技把我的胳膊擦掉，在胳膊的断点上画一些标记，将来他们会在那里做特技，然后我就正常演戏就行了。之后再拍一遍需要我要把胳膊抬起来，因为要看到刚才被手臂挡住的后面的景物，这样才能进行电脑特技制作，后期导演为了美观，让方达套上一个假肢，带上一个手套，这样我只要保证我的胳膊时刻处在一种静止的状态当中就可以了，所以我每次拍戏的时候都要特别克制自己手部的动作。

　　艰难拍摄

　　虽然已经有多年的拍片经验，但《唐山大地震》对于冯小刚导演来说还是一个前所未有的挑战。

　　冯小刚：最艰难是对整个地震氛围的营造，这个效果的营造对技术要求很高。我们的电影工业还是比较薄弱的，所以要有很多的外援，要请韩国的、英国的、南非的等等，大家一块儿来做这个事。拍摄的时候因为时间和季节的原因，好多都是几乎不能克服的困难。老实说，拍这部电影的时候，当时觉得每一个坎都过不去，而且在你面前有无数道坎，但当你把它们都克服以后，现在再问我，反而觉得好像也没有那么难，也都过来了，这个过程中有很多时候也让我非常感动。

　　王中磊：《唐山大地震》对我们的挑战是很大的，尤其在技术层面。在剧情推进方面我们比较自信，尤其是这几年间我们和冯导对电影的理解也越来越接近，当你的电影面对的是非常大的观众群时，它的主题和情感都应该是主流的。这部电影和原著小说的不同就在于情感的归属问题，因为小说在情感归属方面是比较灰色的，它更多描写了灾后人们在内心深处受到的压力，我们在影片中最终把这种压力变成了回归。大众需要得到的一种情感的宣泄，这个电影做到了。

　　地震的那场戏，一开始我们运用了比较传统的方法来拍摄，比如天崩地裂，房屋倒塌和震颤等场面，用传统拍摄方法会限制导演的画面感，因为这种方法通常不会有大场面的感觉，尤其是没有一个连续感。首先观众看到的是很小的景别，其次镜头是不连贯的，这个肯定会严重影响视觉冲击力。虽然地震的场面在电影中仅仅占了十分之一，但它成功与否会直接影响观众对于后面主人公们心理变化的理解。必须让观众感受到灾难的真实和残酷，主人公的人生和心理变化才会显得更加合理，所以我们最终经过权衡决定更换另一种拍摄方法。剧组动用了目前最为先进的拍摄设备，让景别的大小和镜头的连续性都达到相当高的标准，但这部分的重拍也把我们的拍摄期拖长了一个多月。

　　陈国富：小刚是一个非常熟练的导演，他已创作了很多不同的类型的电影，但《唐山大地震》对他来说又是一个新的挑战，他在拍摄《集结号》的时候曾经烦恼那些战斗场面怎么实现，这次他面对的是一个巨大地震的虚拟再现，这其中牵涉的技术问题真的超过一般观众能够想象。过去我们在电影中看过一些比较简单的关于地震的描写，镜头可以抖，但是剧中人物在演出的时候他是脑子里面想象地震，假装身体的反应，但这样他和摄影机的抖动是不会同步的，所以看起来很不自然。拍地震有一个技术门槛，你是不是要把整个景搭在一个可以制造地震效果的装置上面，这是一个大工程。还有在筹备的过程中，小刚非常苦恼的一个问题是这么大的一个景，最后要把它全部震垮，这些问题对于导演来说都是不小的挑战。虽然整个地震的镜头在电影中只有短短的几分钟，但在很多方面它都突破了华语影片的制作规格，剧组也请了很多国外的专家来帮忙。