搜狐网站
搜狐娱乐 > 电影 Movie > 国外电影动态

一瞬间年华逝去 细品电影中八段经典时光韵味

来源:Mtime时光网
2010年07月28日12:04

  时光网特稿 如果这个世界上还有一件可以称得上“绝对公平”的事情,那恐怕只有“时间”了。无论男人还是女人,老人还是孩子,权贵或者罪犯,富翁或者穷鬼,也不得不一秒一分,一日一月的过下去,而所谓快乐时时光飞逝,痛苦时度日如年,只不过是人的心理作用罢了。然而到了电影的世界里,这一切大自然的定律似乎都可以被打破,90分钟,可以是一生,也可以是一瞬,可以斗转星移,也可以海枯石烂。白驹过隙、岁月如梭、年华似水、此去经年,这些令人慨叹的成语都变得不再抽象,而是在一个个衔接紧凑、过渡巧妙的蒙太奇镜头组接中,幻化为具体可感的形象,并最终在角色的身上爆发出新的力量。

  库布里克用一根骨头让人类从远古走向太空(《2001太空漫游》);莎莉-波特让奥兰多在一座灌木迷宫中穿越百年(《奥兰多》);皮克斯在十分钟内做到了相濡以沫、白头偕老(《飞屋环游记》);朴赞郁用几个镜头囚禁了吴大秀十五年(《老男孩》);而罗伯特-泽米吉斯和杨-塞谬尔都是让他们的男女主人公在相同的场景里长大成人(《阿甘正传》、《两小无猜》);斯皮尔伯格在影子和文艺腔里展现希莉被奴役的生活(《紫色》);姜文(在线看影视作品)却让马小军扔掉书包,换来了梦一样的夏天(《阳光灿烂的日子》)。


  《老男孩》

  人物:吴大秀

  时光对比:十五年 & 五分钟

  片名“OLD BOY”的出现,就是以时针转动的方式,这似乎预示了整个故事与时间的密切关系。果不其然,吴大秀在雨夜里被仇人绑架,接下来的便是漫长而非人的折磨。这种折磨不是酷刑却比酷刑更甚,那是日复一日、不见天日的囚禁。就在这时,吴大秀通过电视得知了妻子被害、女儿失踪的消息,这一切终于点燃了他的复仇之火,他开始为出逃积蓄能量。

  然而一准备就是十五年,导演朴赞郁在表现这段难熬的过程时,虽然仅用了不到五分钟的时间,却巧妙地选择了双画面平行蒙太奇的方式,在视觉上带给了观众极大的震撼。

  在画面的左侧,每过一年,吴大秀用钢丝在手背上刺一条线,他拳头上的茧加厚一层,而用来挖墙的筷子就缩短一截;画面的右侧,电视机中世界大事一桩桩的不断发生,代表着时光的流转。直到有一天,墙上的砖块掉了下来,吴大秀的手伸出去,他摸到了雨,他哭着发誓,再过一个月,一定能出去。困兽出笼后,便是疯狂的爆发,更加血腥暴虐的场面接踵而来……

  虽然这种剪辑并没有多么复杂,但凭借这一方法,导演不仅将时间进行了重构,也把个人离奇的命运与时代的变迁并置在了同一个狭小的空间中,使吴大秀的压抑、执着和变态体现得更为充分。当然,如果你还想更进一步领略多画面平行蒙太奇的风采,倒是可以多看看盖-里奇和宁浩的作品。


  《2001太空漫游》

  人物:人类

  时光对比:几万年 & 1秒钟

  库布里克的这部电影其实是在用影像讲哲理。长达139分钟的影片共分为四个部分,第一部分被命名为“人类的黎明”,讲的是一群猿猴的日常生活,就在这些看似重复枯燥的画面中,人类的祖先开始了进化,种群竞争、使用工具、表达感情,直至发现神秘的黑色长方形石板。

  再到第二部分时,人类已经迈入高科技世代,而这几万年的时间则被一根上抛的骨头瞬间带过。那是猿猴用尽全力扔向天空的一根骨头,它直接进入了太空,变成了一艘形状相似的宇宙飞船。

  虽然这段过渡常为人所津津乐道,而影片中还有一场精妙绝伦的戏,那就是第四段“木星以及无限苍穹”中男主角戴夫在不同时空中看到越来越年老的自己一段。它印证着以爱因斯坦为代表的很多科学家关于多时空并存的观点,那就是同一生命的不同形态同时存在于多个时空体系当中,当事人却并不自知。

  穿着太空衣的戴夫穿越绚烂的星际隧道,停在一处莫名的玻璃屋中,看见了另一个房间里正在用餐老戴夫,但老人并不能看到他。而老戴夫在拾起水杯的时候,却看到了另一个垂死的更老的戴夫躺在床上奄奄一息,那块黑色的长方形石板依然树立在他的床前,好像是人类生命进程中永恒的见证者一般,令人感到无比的神秘和畏惧。

  这样的“老去”已经不仅仅是一种镜头剪辑手法,更重要的是把导演的意图、想法、思辨传递给观众,从而给观众造成视觉和情感上的冲击。


  《紫色》

  人物:希莉

  时光对比:7年 & 半分钟

  《紫色》的开篇就很有特点,先是听见大片大片的碎花地里玩击掌游戏念儿歌的童声,然后才出现两个黑人小女孩儿的身影,她们便是希莉和娜蒂。两个姑娘追逐着跑出画外,再跑进来时,希莉已经遭遇过强暴,怀上了继父的孩子,她从左侧入画,肚子挺得大大的。

  后来,继父把希莉卖给了阿尔伯特,一个根本不把希莉当人看的男人。直到娜蒂来看望希莉,她才重新快乐起来。娜蒂教希莉认字,是为了以后能够通信。希莉磕磕绊绊的读着书里的句子“奥利维亚将变成制度下的受害者,因为不实和欺骗”,这成为了她日后唯一的精神支柱。阿尔伯特对漂亮的娜蒂心怀不轨,遭到抵抗之后,他把这对相依为命的小姐妹活活拆散。

  时间在希莉日复一日的等待中流过,因为阿尔伯特从来不让她碰信箱。忙乱的早晨过后,希莉终于能忙里偷闲地坐一会儿了,她仍然读着同样的句子,整个身影投射在墙面上。窗外,信笺飞过屋顶、小河、栅栏,再回到阿尔伯特家的时候,七年的时光已经过去了。屋子里的女人仍然读着 “奥利维亚将变成制度下的受害者,因为不实和欺骗”,只是声音变得厚重和深沉。阿尔伯特回到家大叫着希莉的名字,投射在墙上的希莉的身影诚惶诚恐的站了起来,匆匆跑出来的已经是一个成年女人了。

  在这一段过渡当中,主人公声音的变化起到了非常重要的作用,从童声到童声与女低音交叠再到单独的女低音,一封信笺在画外音的陪伴中荡来荡去,带走的不只是希莉的童年,还有她对生命的热忱和希望。看来商业片大导演斯皮尔伯格在初次尝试艺术电影的时候,文艺腔还是很足的。


  《阿甘正传》

  人物:阿甘

  时光对比:10年 & 10分钟

  阿甘说过,他所有的一切都是珍妮给的,因为是珍妮第一次让他奔跑。“Run, Forest! Run!”,这成为了阿甘一生的信条,也成就了他人生中一个又一个的奇迹。

  就这样,阿甘跑进了橄榄球场、跑进了大学、在越战中跑出了生路、又跑过了整片美国大陆,一次次地成为英雄,因为他有珍妮送给他的的真理,“If I was going somewhere, I was running.”(如果我想去哪里,我都是跑着去的。)

  用相同的场景制造物是人非的感觉是导演们常用的时间转换手法,除本片中这种顺时的过渡外,我们在逆时的情节中更是屡见不鲜,比如迟暮的老人回到原来的地方,眼前的老房子老建筑荒凉破败,往事顿时涌上心头,老人百感交集,又忆起当年热闹鲜亮的模样。在意大利导演多纳托雷的《天堂电影院》中,这一手法也有着极佳的展现。


  《奥兰多》

  人物:奥兰多

  时光对比:100年 & 1分钟

  《奥兰多》是根据弗吉尼亚-伍尔夫的同名小说改编的,作为英国现代最重要的女权主义作家之一,她的写作带有非常明显的意识流特征和历史魔幻主义色彩。本片导演莎莉-波特在全力呈现原著特质的同时,也表现出了强烈的性别意识,开创了一种新的叙事可能性。而在这跨越时空的四百年中,每一次时代或性别转换都令人感到惊奇,更可以说是对时间法则的一种挑战。

  《奥兰多》全片分为“死亡”、“爱情”、“诗歌”、“政治”、“社交”、“性”和“新生”共七个章节,在“社交”这一章节中,灌木丛赋予了奥兰多“迷宫一分钟,人间一百年”的传奇。因为变成了女人,奥兰多得不到应有的尊重和认可,她的孤独和寂寞已达到顶点。她半是赌气半是逃避的冲进灌木迷宫,左转右闪,一个拐弯便更换了衣裙,当她走出迷宫的时候,她扑向大地,呼喊着:“自然啊,我愿成为你的新娘,娶我吧!”再一抬头,就看到了从马上摔下的阿曼修。

  然而正是因为伊丽莎白一世当年那“勿褪色,勿憔悴,勿衰老”的箴言,奥兰多的四百年总是不能摆脱孤独的纠缠,身边熟悉的人一个个死去,他却只能在性别的不断转换中饱尝人世的浮沉。在永葆青春和做一个平凡人中间,你会选择哪一个呢?


  《两小无猜》

  人物:朱利安和索菲

  时光对比:10年 & 5秒

  “敢不敢?”

  “敢!”

  这个游戏他们玩了一辈子,没完没了。在浪漫和毁灭之间,索菲和朱利安玩得不亦乐乎。

  都说青梅竹马,两小无猜,在小朱利安的母亲去世后,他的父亲希望索菲能来陪陪儿子。晚上,两个小孩子在一张床上分头睡下,《玫瑰人生》的背景音乐渐起,这也成为了整部电影最重要的音乐主题。“坏习惯就是这样养成的,我说的不是摔坏杯子,而是睡觉,索菲和我,从那个晚上开始,在一起睡了十年。”这是朱利安的旁白。

  镜头则从睡在左边的小索菲摇向睡在右边的小朱利安,画面里是他们酣然入梦的神情,再慢摇回左边,索菲已经长大了,她慌乱地起床,好像是马上就要迟到了的样子,另一头是朱利安幸灾乐祸的笑声,等镜头再次摇向右边,朱利安已经变成了一个帅小伙儿。可以说,这一段时空过渡,导演在镜头调度上是很有想象力的,虽然简单精炼,却达到了事半功倍的效果。

  在出演了《两小无猜》的几年后,男女主演吉约姆-卡内和玛丽昂-歌迪亚终于走到了一起,并被人称为法国版的“布拉德-皮特安吉丽娜-朱莉”,歌迪亚还因为出演电影《玫瑰人生》中传奇的香颂天后琵雅芙而获得了奥斯卡最佳女主角的殊荣,不得不说是一份奇缘。


  《阳光灿烂的日子》

  人物:马小军

  时光对比:4年 & 3秒钟

  在《动物凶猛》小说的最后,王朔已经分不清什么是真实什么是虚幻,他所想象的也许不仅仅是与米兰之间的关系,还有整个文革期间那些阳光灿烂的夏天。姜文说他第一次读到这个故事,就嗅到了独特的电影味儿,画面在脑海里一幅幅的自己往外蹦。然后他用了半年的时间,拍摄了导演处女作《阳光灿烂的日子》。从此以后,大院子弟们的生活成为了影视剧中非常重要的题材。

  基于相同的成长环境与回忆,姜文在电影一开始就引用了原著中的句子“那时候好像永远是夏天,太阳总是有空伴随着我,阳光充足,太亮了,使我眼前一阵阵发黑”,就是在这样的日子里,马小军(马猴儿)和他的小哥们儿们瞎疯乱闹,四个小男孩儿打赌看谁能把书包扔得最高,“要像房顶一样高,赌两根奶油冰棍的”。

  马小军最后一个扔,他几乎使出了吃奶的劲头,书包上了天,书本全都飞了出来,到达制高点的时候变为慢镜,时间仿佛就此凝固,等到再落下来时,接书包的人已经变成了酷似姜文的夏雨,他骂骂咧咧道:“我操,你丫也太懒了,连书包都懒得拿。”这个时候,他们已经是“胡作非为”的中学生了。而奋力地丢掉书包,则象征着制度、信仰、学业乃至一切的被抛弃。

  其实在这种个人风格明显的回忆型影片中,同类的时空转换手法是比较常见的,它们多依托于某个具有特殊意义的道具或场景,让主人公转眼长大。尤为突出的如今年蒋雯丽执导的《我们天上见》,火车作为一个非常重要的意象映衬了小兰的成长——走在铁轨旁的小女孩儿被火车头喷出的白色雾气团团围住,雾气散开时,她已经是个大姑娘了。


  《飞屋环游记》

  人物:卡尔和艾丽

  时光对比:70年 & 10分钟

  有人说《飞屋环游记》最精彩的就是开场的十分钟,尽管它为皮克斯赢得了最佳长片动画大奖,但似乎能令人感动落泪的还是卡尔和艾丽一生的真情。尤其是在艾丽不幸失去腹中胎儿之后,卡尔和她决定存钱去探险,实现儿时的梦想。然而生活里总有意外,随着镜头中存钱罐一次次的被打碎,梦想不得不一次次向现实妥协。艾丽坚持每天早晨给卡尔系好领带,每一次都变换一个新花色,在几次快速的剪切之后,艾丽的动作显然变得迟缓起来,再看他们二人,已经步入暮年。

  这一段十分钟的人生,镜头剪辑如行云流水,影像语言更是洗练的没话说,看似平淡的画面实则处处精心。同时,人物对话基本全部被动作替代,不费一言便已胜过千言万语。不知是不是只有在动画片中才能达到如此境界,反正“十分钟年华老去”在《飞屋环游记》里又有了一次绝佳的展现。

  “我能想到最浪漫的事,就是和你一起慢慢变老。”这首歌听起来虽然俗,但此中的真情是绝对不能被忽略的,虽然卡尔和艾丽一生没有孩子,但他们却真的做到了“执子之手、与子偕老”,这原来并不是中国人才有的爱情理想,全世界都一样。也正是因为有了这一段长达“十分钟”的情爱人生,才让卡尔其后执着寻找天堂瀑布有了更加合理的动力和理由。

(责任编辑:小书儿)
上网从搜狗开始
网页  新闻

我要发布

娱乐资料库 影讯    电视节目

近期热点关注
网站地图

娱乐中心

搜狐 | ChinaRen | 焦点房地产 | 17173 | 搜狗

实用工具