行业人物谈“好戏标准”

袁鸿

　　袁鸿（资深戏剧制作人）：创作态度与剧场精神必不可少

　　像《洋麻将》这样的戏就是好戏，好剧本，好演员，好导演，好团队。它三十年前出现在美国，一口气演了四百多场，从小剧场到大剧场，后来还得了普利策奖，经过了时间的考验。柯培恩这个编剧水准一直很高，两个人的戏，人物却非常丰满和立体。《茶馆》也是一样，七十多个人物，个个深入人心。所以，好话剧必须是从剧本到团队整体用心的创作，焦菊隐老先生建立起人艺的演剧标准，创作态度严谨，贴近生活。而你看现在那些不好的话剧，首要特点就是以剧名作噱头，耸人听闻，一味迎合流行。难道《洋麻将》这个戏就非得叫《我们打的不是牌，是寂寞》么？！那些不好的话剧平庸、廉价、粗制滥造，短时间内，一群人还没学会好好说话就上台表演了，这是非常可笑的。

　　量化成具体的指标倒不好说，但时间和场次是硬指标，好话剧一定是经过时间锤炼和观众检验的。《茶馆》在五六十年间演了五百多场，由人艺的三代演员完成；《洋麻将》在全世界演了五千多场，用几十种不同的语言来演，光是中国版就有中文和粤语的两种版本。其实票房并不重要，明星演唱会的票房都不差，但话剧应该和娱乐区别开来，话剧是一门表演的艺术。林连昆、于是之这些老艺术家，他们一辈子在琢磨表演艺术。所以，好话剧一定有好的创作态度和剧场精神，这是必不可少的。

李家讴

　　李家讴（青年戏剧制作人）：不是在舞台上说话就能叫作“话剧”

　　话剧是一门舞台艺术，聚集了多种专业的技术，表演、导演、舞美、灯光音响等等。为什么能称之为专业技术，就因为它不是把家具店的家具堆在舞台上，不是上嘴皮和下嘴皮随便一碰就能出来的声儿，不是用两个手电筒就把舞台弄亮，不是翻俩跟头骂两句人就算演戏……舞台上的每一个专业都是有标准的，一个行当就得有它的行规，作品可以不优秀，但一定要在行规之上，不是在舞台上说话就能叫作“话剧”。

于莎莎

　　于莎莎（青年话剧演员）：讲好故事不说教

　　好戏还是要有好故事，有人物形象，每个人物有各自的命运。故事要源于生活，要真实，不去说教。比如《上下走》的故事就很生动，它关注了小人物，而且做到了以小见大。演完这个戏，它会让我去想很多东西，去关心周围的人。