大剧院版《茶花女》呈现莫奈印象派风格

　　世界指挥大师洛林•马泽尔亲任艺术指导和指挥，国际重量级歌剧团队制作，中外艺术家合作出演，据说舞台的呈现将具有梦幻般的感觉，国家大剧院的新版《茶花女》还未登场，已经令广大喜欢这部作品的观众翘首以待了，今日，中国曾经的“歌剧王子”、1956版《茶花女》男主角李光羲也走进大剧院，观摩了新版《茶花女》的片段排练，更颇有感触的讲述了这部歌剧半个多世纪以来舞台上的变迁。

　　《茶花女》：中国人最感亲近的西洋歌剧

　　“从1956年演到1984年，《茶花女》曾在2400个座位的上海大舞台连演20场，在天津2300个座位的第一工人文化宫连演39场，仅到1979年，这部西洋歌剧在中国的观众至少超过13万之众。”当年男主角阿尔弗莱德的扮演者、后来被称为“歌剧王子”的李光羲回忆他歌剧生涯的第一页时，充满无限的的感慨。当年，在周恩来总理的倡导下，1956年12月28日，苏联专家帮助中国排演的歌剧《茶花女》在北京天桥剧场上演，这也是中国人看到的第一部西洋歌剧。《茶花女》搬上中国舞台，这在当年的文艺战线上，是一件极为轰动的大事。从此，作为世界上最受欢迎的歌剧之一，《茶花女》有了一个中国人独享的身份：“中国人最熟悉、最亲近的西洋歌剧。”

　　李光羲：满眼都是色彩 像印象派里的莫奈

　　据李光羲介绍，我国排演的第一部西洋歌剧《茶花女》受到了苏联的很大影响。比如导演曾受到过苏联专家的帮助，而剧中的舞蹈也多是由来自苏联舞蹈学院的老师编排。当年的《茶花女》有浓厚的俄罗斯学派风格，“女主人公要表现得既有风尘味又有贵族气，甚至连仆人的站法都有讲究……而后来的演员演得已不是原先的人物了”。当然，他对这次大剧院排演新版《茶花女》是充满了期待的。“首先是大剧院这几年连续成功制作了多部歌剧，成绩令人瞩目。此外，这么多优秀的国际艺术家参与，也会让这版很好看，我听了导演给我做的介绍，感觉人物场景就像雷诺阿莫奈的印象派画作一样，满眼都是色彩，一定会很精彩的。”

　　“最梦幻”的版本：带领观众走进梦境

　　作为世界上最常上演的歌剧，《茶花女》除了威尔第不变的音乐外，几乎每一个版本都有独到之处，比如美国就有改编者把故事地点由巴黎移到华盛顿；俄罗斯的改编者让薇奥丽塔变成了现代性感女性；《茶花女》首演地凤凰歌剧院更在其中一个版本中，让巴黎郊外林地上的树叶全部换成了美钞。此次大剧院的版本，也有诸多新意，比如还原了小仲马原著中被威尔第“篡改”的100年时光，此外这版《茶花女》堪称“最梦幻”的版本，不仅导演将整个故事处理成为了阿尔弗莱德的一个梦魇，在舞台呈现方面，“光影特效”所营造的梦境效果也让会人有亦真亦幻的奇妙感觉。届时所有观众都将进入茶花女的世界，成为这版歌剧的“剧中人”，成为茶花女悲剧人生的旁观者和见证人。

　　服装亮相：低调的奢华很讲究

　　发布会上，《茶花女》的部分服装首次亮相，几套展示出来的服装以红、黑、灰等色调为主，在灯光之下，显得很有质感。尤其是其中灰色的一套，是专为茶花女设计，一袭长长的斗篷配以紧身束腰的灰色长裙，外面套上灰色的皮草披肩，奢华之中有多了几分高贵典雅，而灰色又多少给人一种距离感，非常适合剧中人物形象。当然，这只是《茶花女》上百套服装中的极少几件，记者看到的也仅是“冰山一角”，从展示出来的精致的服装来看，用“精良”、“讲究”来形容这次的版本，是丝毫不为过的。当天，大剧院版《茶花女》的中外主角还在现场即兴演唱了剧中精美的唱段，精彩的配合和优美的歌声，显示出威尔第经典旋律的迷人魅力。