来源：京华时报
5月13日，国家大剧院自制比才歌剧《卡门》开始上演，受到歌剧迷的广泛关注。《卡门》执行制作人关渤、导演弗兰切斯卡·赞贝罗、主演梁宁昨天接受本报专访，从各自角度对大剧院版《卡门》进行解读和点评。赞贝罗认为大剧院版《卡门》更加古典和传统，执行制作人关渤也认为它忠于原著，比如烟厂女工着装性感也是在尊重原著基础上进行的发挥。
执行制作人关渤：赞贝罗起核心作用
关渤介绍，大剧院选择自制歌剧《卡门》，在于它是一部大歌剧，场景丰富，各色人等俱全，非常适合锤炼队伍。选择赞贝罗是希望借名导将“大剧院制作”这块招牌带到国际主流高度，“赞贝罗是意裔美国人，法语、意大利语都精通，她的创作与音乐结合得非常好，国内这种导演非常少，尤其是2006年英皇（英国皇家歌剧院）那版《卡门》，从人物冲突的表现、戏剧性的挖掘，都可以看出她有一套独特的方法。”
至于演员的选择，关渤透露主要演员是由赞贝罗提供候选名单，最后大剧院和她一起筛选定夺；普通演员由现场试唱的方式选定。“前期有困难，时间比较短，只有七八个月时间。有一些主演档期有问题，赞贝罗出面沟通，帮我们一起说服。在这个创作里，她起着非常核心的作用。”
观众认为，大剧院版《卡门》中卡门和众烟厂女工的低胸造型过于性感。关渤说，这是在忠于原著基础上进行的发挥：“原著里描写铃声响起，女工们眼神多么轻佻，多么美丽，我们的创作思维符合这些描述。另外，烟厂没有空调，工作的时候会出汗。我们在每个演员身上抹了baby油，体现那种流汗造成的潮湿，这样人物形象更鲜活。”
《卡门》舞台背景有很高大的墙体，表演空间不是常规的矩形，而是一个“喇叭口”，100多号演员站在台上，显得空间有些拥挤。关渤解释，这样的布景是为了达到最好的音效，“运用墙体进行声音反射，观众不管坐得多远，都能听得清楚。大剧院舞台进深将近50米，让演员站得相对比较靠前，是为了更好的视觉效果。如果整个舞台都用上，就会显得太大，人看上去也会稀稀拉拉。”
关渤表示，大剧院版《卡门》的制作思路是原汁原味展现这部名作，没想颠覆什么。但加入了一些细节，比如加入了玩杂技的小孩，“不是为了体现中国元素，而是想让观众看得有意思，反响非常好。”
导演赞贝罗： 大剧院版更加古典
较之英皇版，赞贝罗认为国家大剧院版《卡门》更加古典和传统，“舞台的呈现更加出色，无论是舞美、道具还是服装都在真实还原1860年西班牙塞维利亚小城的生活图景，从制作来说也比上一版（2006年英皇版）规模更大。”
这版《卡门》由外国组和华人组两组主演，赞贝罗都很满意：“卡门这个人物，无论肢体还是心理都很复杂，是个要求极高的角色。两位女主演诠释的方式是有差别的，不过都充满力量。”赞贝罗认为，大剧院管弦乐队和合唱队的表现都比较出色，“合唱队员的声音条件非常不错，而且这是一个年轻的团队，充满了活力和创造力。管弦乐团非常精彩，他们正通过努力变得越来越好。”
主演梁宁： 表演上我也没逊色
《卡门》华人组主演梁宁从1985年就开始扮演卡门，大剧院版是她演的第七个版本。她介绍，1985年演出的《卡门》是中文版，布景简单，表演非常保守。“跟自己心爱的人，不可能只握一下手，可当时就是那样。现在舞台上有了肢体接触，这在20年前我肯定做不到。比较起来，现在跟以前真是天地差别。”
梁宁对大剧院版《卡门》评价很高，她认为较之赞贝罗2006年执导的英国皇家歌剧院版，又更上一层楼，“布景比那一版更漂亮，更像油画，色彩也更丰富。”
在克里斯汀·查维茨与梁宁两个卡门饰演者中，梁宁的唱功更受观众追捧。梁宁笑言：“表演上我也没有逊色，我们俩是完全不同的表现。她有很多特长，每个人的诠释不一样。毕竟是歌剧，唱很重要，不是光表演。”梁宁认为，在歌剧中，《卡门》的表演成分多一点，“但歌剧演员光靠卡门吃饭是吃不饱的，会表演的人太多，歌剧还是重在唱。” 本报记者 许青红
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