来源：华夏时报
《白鹿原》以陕西关中平原上的白鹿村为背景，细腻地反映出白姓和鹿姓两大家族祖孙三代的恩怨纷争，浓缩着深沉的民族历史内涵，有令人震撼的真实感和厚重的史诗风格，出版后的畅销为中国当代文学作品所罕见，曾荣获第四届茅盾文学奖，如此大作，拍成电影肯定比那些不靠谱的古装剧和不切实际的言情剧要强百倍，拍不成到底什么原因？
几经周折又见曙光
近日，笔者从西安影视制片公司得悉，《白鹿原》又要开拍了，预计总投资一亿，导演及主要角色也已经有了决定性定位。从阵势上看，这回是要来真的了。西影近日拿到广电总局电影局下发“关于故事片《白鹿原》延期拍摄的批复”，同意将电影《白鹿原》延期拍摄，有效期截至2011年2月1日。
2002年，西部电影集团和原著作者陈忠实\就签订了电影版权的终身协议，联手紫金长天传媒（集团）公司投资5000万元，想把这部巨著打造成片长150分钟左右的“史诗艺术巨片”。那时，厂长吴天明打算自己执导，后来几经波折，张艺谋(在线看影视作品)、王全安都曾成为导演人选，投入后，过程很不顺利，到2004年才拿到准拍证，2005年年初剧本获得通过并立项，当时连主演都已确定，最终又因剧本改编和投资方产生分歧而搁浅，最大的问题还是剧本不能令导演满意。
2010年，拍摄方是正宗的陕西制造，计划在年内开机。同时专家们对剧本仍旧质疑不断：“人物塑造没有在最大程度上尊重原著，删除白灵和朱先生这两个重要人物角色降低了故事的丰富性，保留下来的白嘉轩、白孝文、黑娃、鹿兆鹏等人物形象也不够饱满，比如鹿兆鹏，这个人物是陈忠实笔下有巨大突破的人物，而剧本中他基本上只是一个符号……”另外，以田小娥和三个男人的关系为情节主线，花过多篇幅描写血腥和性的场面，也是专家们批评的另一重点。专家们认为，选择爱情做主线，有戏剧冲突是可行的，但爱情的主线必须和每一个人物的性格连在一起，不写出来田小娥性格的复杂性，不写出来这样一个女性对美好生活的追求和社会对她的戕害，这就失败了。
难产原因众说纷纭
其实，从一开始，电影界的专家权威们对小说《白鹿原》能否改成电影就持嘲议态度，这恐怕是难产的上层原由。据说，《白鹿原》改编成电影的难度之一，就是这部小说里没有核心人物。
问题是，中国的电影需要怎样一个核心人物？或者说，这种核心人物到底有着什么样的条条框框——啥身份？好人坏人？思想维度？典型性和普遍性？行为导向？政治颜色？形象的高度和光亮度？……这些，从权威们到编导们，一直有着中国式的遗传与默化，是本性的，再解放也解放不开，从身体力行到心照不宣，保本第一，其它第二，所谓的解放只敢去古人古书那里试试，再就是去超现实那里试试。《白鹿原》是现代作者现代小说，还没盖棺论定，还没等到时代颜色成为可以任性评说的过去时，那么，一切都要照老规矩，明规矩暗规矩都要，比如剧本政审和老板投资。综合起来，成为一种不约而同的眼光，再看《白鹿原》，明摆着，小说及改编进程中的剧本，符合条件的核心人物是没有的，也是无从拔高的。
但所有读过这部小说的人，“核心”的感觉是很强烈的，不仅有核心主人物，也有核心人物群，有核心思想，有核心亮点，从头读到尾！正是这种核心的东西让人震撼、让人难以放手、让人如随其中。电影和小说是有区别的，但在核心这里，已经不是电影和小说的区别，而是官方原则和民间现实的区别，而是上层与民意的区别，而是意愿与真实的区别。如果没有这种区别，那就好办多了，田小娥不就是核心人物吗？中国妇女命运的典型代表——为什么不可以成为电影最好的核心人物？追求欲望的解放为什么不可以成为人性亮点？一定要革命胜利让她有了大觉悟大功绩大团圆才行？一定要从灰色悲惨中跳到红色希望中才行？那么，《白鹿原》这小说一出生就不行，陈忠实的“政治觉悟”本来就不行。
还有人说，长篇小说不适合于电影创作，不适合于拍电影，而《白鹿原》这种小说是“非常不适合”，小说涉及六十多个人物，跨了半个多世纪的历史，在电影有限的时间容量里，很难透彻地展现小说原作的精神。
其实，作者的原作精神很简单，就是作者写这本小说前的那个冲动源，让他产生这个冲动源的人物只有一两个！一两个人物产生的冲动可以写一部小说，这小说的精神为什么不能从几个人物的故事中还原出来？所有电影的背景中都是有千千万万相关人物的，这千千万万的人物并不一定只有出场才能让人们看到！
意境之上的意境
这次的导演是王全安，柏林金熊奖和《团圆》银熊奖已够证实他导演史诗文艺大片的能力，而《白鹿原》也会成为他又一冲刺高度的鉴定。
毫无疑问，等《白鹿原》拍成上演后，观众去看的心理诱惑是脱不开“陈忠实”这三个字的，也脱不开《白鹿原》这小说名字的，你拍的好不好，观众说了算，卖出的票数说了算，权威呀专家呀什么的都得靠边站。对看过《白鹿原》的观众来说，你拍的成功不成功，只能是观众边看边比较小说，比较感觉，比较震撼度，像小说，就是成功，不像，就是失败，比看小说还过瘾，就是成功，没小说过瘾，就是失败，说其它的全是扯淡。
陈忠实本人在谈《白鹿原》创作灵感时说：“当初，是一位老人向我粗略地讲述了一个家族的序列，其中说到一位族长式的人时，他说这个人高个子，腰总是挺得端直端直的，从村子里走过时，那些在街巷里袒胸裸怀给娃喂奶的女人们，全都吓的跑进街里头去了……这几句话点出了一个精髓，让我几乎一下子就抓住了笔下人物的全部灵气！”就是这样一个人物，加上陈忠实自己对渭河两岸民间“精髓”的亲身体会，小说就由一个人物引出一群人物，有了故事也有了框架，就有了《白鹿原》。当然，那些民间的人物进入他的作品，已不再是原本的艺术形态了，而是潜伏或依附在作家主观能动性之上，不仅闪现着民族生命历史长河扭曲而不息的身影，有着深厚的文化意识，而且亮出了时代靓丽的身姿，有着鲜明的时代气息。
陕西有陕西的特色，这特色是异地人学不来的，陕西的文艺作品自然也有陕西特色，也是别人学不来的。陕西民歌、陕西秦腔、陕西话、陕西民俗……无论哪一种，无论对谁，当陕西味扑面而来时，定是一种难以言表的特别，万味俱全，其中“烈”、“沉”、“憨”是三大主味，让人震撼、淋漓、心疼！这特色，“陕西娃”陈忠实的《白鹿原》是写出来了，电影《白鹿原》能否表现出来？或者能表现出来多少？还是未知数。
2006年5月，话剧《白鹿原》曾被搬上舞台并在北京连续演出29场，场场爆满。话剧《白鹿原》由濮存昕、郭达、宋丹丹(在线看影视作品)等名角担纲。话剧《白鹿原》有一个细节是非常成功的，即那场对死亡的群体悲吼！其实这就是所能挖掘出来的“新意”的极限，再没有别的什么了。在一个接一个死亡之后的最后一个死亡，白嘉轩之女白灵的死亡，小说以此结尾的悲剧顶点，剧本的舞台上，冷风凄凄落叶飘零，漫天大雪的荒原，一大群土生土长的陕西民间艺人在流泪演唱，恣肆汪洋的老腔，唱出发生在这片土地上的历史悲苍，沧桑、苍白、苍茫、苍凉……这就是《白鹿原》所能给人的“意义”之极限——电影，如若如此胆敢如此，那么，以民性真实为终极追求的意境之上的意境，一定会在“悲怆极声”中诞生！
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