北京人气小剧场采访实录：不看烂片 看话剧(图)

　　撰文／谷月 金春 李黎 张乐 刘春蕾 摄影／谷月 金春 李黎 马也 毛振宇

　　没爱上话剧的人，不知道城市森林中开了多少奇异之花。

　　蜂巢、蓬蒿、聚敞、繁星、麻雀瓦舍——每一个名字都显得平凡但又毫不随意。和这些人气剧场的负责人聊天，你都能感觉到他们创作这个大作品时内心按不住的冲动，以及认真、全情投入。小剧场并不是小众舞台，历经波折考验，大浪淘沙，终有一天，这些名字都会记录在中国百老汇繁荣的先路上。

　　你还在家里看烂片消磨时间吗？这种老态、消沉、无对话无交流的休闲方式早该被扫地出门了。

北京人气小剧场采访实录

知名话剧导演 北京电影学院导演系老师 黄盈

　　看戏会成为一种软宣泄

　　话剧作品：《两个人的法式晚餐》《枣树》《西游记》《未完待续》《搜神记》

　　爱看哪种话剧，基本就代表着你对戏剧艺术美学的理解。在孟京辉出现之前，戏剧还是那种老形式，经典剧目数得出来，《茶馆》《雷雨》反复被不同的演员演了无数遍，老剧院以一贯不卑不亢的国营姿态迎接观众。

　　《恋爱的犀牛》一出现， 实验先锋派立即受到关注，虽然一路也不是一帆风顺，当时被很多人戳了脊梁骨。可到如今，孟老师的风格和剧目成了新的经典。他和蜂巢坚持着孟式风格，成为北京小剧场最成功的范例。

　　近两年，小剧场正在经历急速丛生的阶段。东城区像撒种子一样生长出一些有性格、有独特风格的剧场，这些逐渐受到年轻的上班族关注的新的休闲方式，未来会和唱卡拉OK、去夜店等一样平行成为选择项。

　　Q：您算是实验先锋派吗？

　　A：不知道。我没想过自己是哪一类，永远往前创新才是重要的。写实主义题材一样能出很好的东西。

　　Q：如果已有剧本，排演一部话剧要多长时间？

　　A：至少要20天吧，或者更久。

　　Q：一部话剧平均成本是多少？

　　A：平均下来也得20万~30万元吧，一个正规的话剧和制做一个小成本数字电影差不多。

　　Q：你未来想做什么样的作品？

　　A：我想走艺术品质和商业结合的路线。有时候你会发现一旦放弃了一些艺术性，观众一下就变得很爱看，娱乐性更多一些了。这二者很不好平衡。

　　Q：小剧场受到普遍认可，哪些因素比较重要？

　　A：年头、位置、戏的品质都很重要。

　　Q：国内的小剧场状况和欧美相比，差距怎样？

　　A：拿我们现在的状况和国外比有点儿不公平。梅兰芳那会儿不比百老汇差吧，那时候名角儿也很多，都在不同的场子表演，一些小姐太太激动就往舞台上扔金镯子、金戒指，那状态不比百老汇差。

　　Q：现在剧场这么多，怎么保证演的剧目的品质？

　　A：现在的状态就像是满大街都是单卡录音机但磁带还不够多呢，哪能吆喝那么多人来听这单卡录音机吗？都有戏演着就不错了。有的艺术品质高，有的艺术品质低， 艺术品质低的戏剧自然会被淘汰。

　　Q：小剧场应该有自己比较固定的粉丝群了吧？

　　A：应该有。看小剧场的戏的人应该会形成一种习惯。只不过不一定长期持续。

坐落在闹市区的蜂巢剧场

　　蜂巢 小剧场排头兵

　　演出历史：2008年6月至今

　　建筑载体：前身为东创影剧院，历时半年改造而成

　　剧场规模：剧场内有343个座位，舞台为15×15米，为京城小剧场之最

　　票价：100元~250元，学生票50元

　　地址：北京市东直门外新中街3号

　　副券

　　主要受众群：从二十多岁到四五十岁的白领人群、热爱戏剧的学生、艺术家等

　　演出类型：除了常规戏剧演出之外，还会举办画展、摇滚音乐会、戏剧沙龙、戏剧大师班、当代诗歌朗诵会等文化交流活动。

　　最近一次演出：新版《一个无政府主义者的意外死亡》，孟京辉的先锋戏剧经典之作，1998年首演时曾创下连演30场场场爆满的演出奇迹。

经典剧目《两只狗的生活意见》《恋爱的犀牛》剧照

　　“说实话，做小剧场不是很好挣钱，但我们的剧场还没有为经营发愁过。”

　　孟京辉的大本营

　　沿着东直门外大街往东走，位于路南的蜂巢剧场很容易吸引视线。这座3层高的建筑外表看起来倒没什么新鲜，但建筑顶部“蜂巢剧场”的招牌和旁边总是高高悬挂着的超大话剧宣传海报，提醒着你，已经进入了先锋艺术的一处大本营。

　　比“蜂巢”更有名的是它的创建者，也是剧场的艺术总监——孟京辉。可以说，“蜂巢”是孟京辉专为2008版《恋爱的犀牛》所建，多年前，很多人正是通过这部经典先锋爱情话剧知道了孟京辉，而10年后，人们又被这部剧所吸引走进“蜂巢”，从那以后，“蜂巢”俨然成为了北京前卫艺术的地标之一。

　　据受访者解释，之所以叫做“蜂巢”，不单是这里的每个细节都有蜂巢的图案设计，更多是暗喻那些像蜜蜂一样，不辞劳苦艰辛、为了戏剧理想不断努力的人们。而呈现在人们眼前的蜂巢剧场，更多的感觉是现代感十足的酷劲儿，挑高很高的大厅，宽大的楼梯，灰色的内墙上涂抹着文字和画，设计成蜂巢样子的顶灯，剧场内分三色的座位。这样的载体与孟京辉的先锋话剧可谓相辅相成。

　　我们不搞赠票

　　每个月24场左右的演出，一年就是近300场，如此密集的话剧演出还能保证基本满座，“蜂巢”能走在京城小剧场阵营的前列，原因何在？

　　“一个小剧场的成功和剧场好用以及戏好一定是分不开的，戏好这个是先决条件不用多说了，剧场好用又有这么几个硬性指标——剧场容积量、舞台灯光、舞美设计、设备好坏，从这些方面来说，蜂巢不仅有北京最大的舞台，其他方面也很适合戏剧创作者的发挥。”

　　北京的很多小剧场要靠赠票维持“上座率”，这已经是业内共识了，而“蜂巢”却敢牛气地表示：我们从来不搞赠票、工作票，来看我们戏的观众都是买票。“现在北京的小剧场还不够多，因为看话剧的人一定会越来越多，小剧场也需要有一个优胜劣汰。”

　　离开“蜂巢”时，恰逢剧场内正在为晚上的演出调试音响，一个男孩子坐在舞台一角，在一束追光下自弹自唱，因为距离观众席很近，可以看清他脸部的每一个细节，感受到那种真诚的力量。小剧场的魅力正在于此。

东方先锋剧场是目前设施最好，运营最成功的小剧场

　　东方先锋 最人气小剧场

　　演出历史：2005年5月至今

　　建筑载体：东方新天地东侧楼

　　剧场规模：300座

　　票价：根据不同的演出，有50~280元不等

　　地址：东城区东单3条8-2号，东方新天地东北角

　　副券

　　主要受众群：年轻的80后90后，偏文艺的人群

　　演出类型：时尚、先锋戏剧

　　最近一次演出：《隐婚男女》

　　“小剧场的创作者或者经营者，他们都是为了理想、追求在努力，没有盈利。”

东方先锋剧场 总经理 傅维伯

　　如果北京有200个小剧场

　　北京正在作为一个世界城市而迅速发展着，剧场还远远不够。感觉现在小剧场突然多了，好像有点盲目冒进，但事实上，北京就算做200个小剧场，这种文化需求还是不够的。

　　现在的小剧场发展起来是很艰难，很多人有想法要做剧场，但是剧场到底是一种什么样的性质还不是特别明晰。是文化设施？还是一种产业？如果是成型的产业，就需要吸引投资帮助其存活发展下去，如果是文化设施，那么国家就应该相应扶持。现在的状况，99%的剧场都是政府投资的，只有很少的是民营的。像繁星、麻雀瓦舍、蓬蒿、聚敞等等这样的都是近年来兴起的民间资本投资的剧场。剧场的硬件发展了，但是软件跟不上，戏剧创作也跟不上。一些很有理想的人坚持着信念，但这种理想能走多远？他们在现实执行中面临很多困难。

　　做好演出 首当其冲

　　可以说，当今任何创作团队的小型话剧，首先考虑进东方先锋演出。地处东单，交通很方便。我们见证了人艺小剧场的复兴，北剧场从繁荣到消退，也一步步看着先锋走到小剧场圈子首屈一指的地位。傅老师非常强调一个概念，“要先把本职干好，把演出做出来，其后再强调品格、情调”。每个小剧场的经营者都希望场子里天天有戏演，天天有好的演出，只有先做好戏，再谈在这个基础上加强服务。

　　“在这个领域，大家都需要有正确的心态，看你怎么认识戏剧了。”先锋是国营资本投入的剧场，它人气高也不是偶然的，观众承认剧目的品质、丰富性，也经历了几年的磨合过程。去年先锋演出332场，前年是342场，每个时期演出质量、戏剧美学追求、市场均有好评的佳作都在先锋演过。

　　在题材上，先锋演出的作品都是当今社会关注的话题。比如正在上演的《隐婚男女》，主角是一对在同一个公司工作，但碍于制度限制而隐藏婚姻状况的夫妻。观众反响很强烈，年轻人脑子都很活跃，很容易在视觉上、感情上发生碰撞。无论对白、舞美还是音乐，感染力强，共鸣强烈。

　　东城要建首都文化戏剧城

　　过去我们听过“戏剧东城”的说法，今年，这个想法更大了，叫做“首都文化戏剧城”。的确，从剧场硬件上来说，东城戏剧文化是全国第一，长安大戏院、保利剧院、先锋、蜂巢、人艺、蓬蒿、方家胡同46号、七色光、中戏的逸夫、东图等等，都是当前在营业并且很有影响力的剧场。

　　从团体上来说，戏剧资源也很丰富。中国国家话剧院、人艺、中国儿艺、北京儿艺、中央戏剧学院等等戏剧机构都在东城。从行动来看，真正的中国的百老汇应该在东城，这不仅仅是个概念。