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资料:《铁面歌女》原作导演希区柯克

来源:搜狐娱乐
2010年04月09日13:36

  【基本资料】

  中文名:阿尔弗莱德•希区柯克

  英文名:Alfred Hitchcock

  出生地:英国伦敦

  出生日期:1899年8月13日

  逝世日期:1980年4月29日

  希区柯克在生前就被公认为有史以来最伟大的电影导演,却从未获得过奥斯卡最佳导演奖,虽然曾经获6次提名。1968年获特殊奥斯卡奖,同年获美国导演协会格里菲斯奖。1979年获美国电影研究院终身成就奖。

  希区柯克所贡献给电影艺术的,绝对不仅仅是纯电影的技巧。就像他的电影中的人物往往有多重人格一样,希区柯克的电影人格也是多重的。他是悬念大师,也是心理大师,更是电影中的哲学大师。很少有人能像他那样如此深刻地洞察到人生的荒谬和人性的脆弱。在精心设计的技巧之下,我们看到的是一颗在严厉的天主教家教之下饱受压抑的灵魂。希区柯克的电影,是生与死、罪与罚、理性与疯狂、纯真与诱惑、压制与抗争的矛盾统一体,是一首首直指阴暗人心的诗。他被称为“电影界的弗洛伊德”。

  永远的惊悚大师——希区柯克

  对很多人来说,“希区柯克”这个名字再也不仅是一个名字,而是代表了一种电影手法的精神、成了悬疑惊悚的代名词;而希区柯克著名的那个人头侧像剪影,也不仅只是单纯的剪影,它还成了这“希区柯克精神”的一个图腾意向。

  称呼这位由英国来到好莱坞发展的导演为恐怖大师,他当之无愧!相信只要是喜爱心理惊悚恐怖剧的观众,一定会对“希区柯克”这个名字感到熟悉,自大师以后的许多相同类型剧,或多或少都会被拿来与希区柯克做研究比较一翻。这位世界所公认的恐怖大师,事实上也是由他发明了“惊悚文艺类影片”(the thriller genre)这一电影类型。阿佛莱德•希区柯克(Alfred Hitchcock)同时也是个优秀的技师,熟练的把性感、悬疑、幽默都融合在一部电影里。

  根据希区柯克的理论,所谓的悬疑必须是假设以观众群为主线,透过提供观众剧中角色陷入危机的情节来发发展,但是观众却无法得知这些角色与危险是谁而造成、或是会再造成什么样的危险的这种紧张气氛。但是为了达到能令人印象深刻和感情印象,又必须让身处其中的无辜者不会受到伤害,于是男女角色之间的互动,都呈现在观众面前,唯剧中的男女主角彼此都毫不知情,我们可以藉由故事的叙述发展来了解男女演员之间的错综复杂,但是我们却无法推测下一步,希区柯克会让他们发生什么事情!

  永远的惊悚代名词

  这种声东击西的游戏手法,却是让后人回味无穷的戏剧张力,他的多部片子都成了经典的代表,为许多后辈导演模仿学习。而其中三部纯正一时的电影杰作:《后窗》、《西北偏北》、《惊魂记》,更真是典型的线索追踪电影,充斥着让我们会想起希区柯克的元素:足智多谋的拍摄手法、不可思议的男女角色关系、戏剧性的真相、明亮鲜明的色彩、内敛的玩笑戏弄、机制风趣的象征符号、和最重要的——能支配人心的悬疑配乐。因为这些元素,成就了“希区柯克”这个与悬疑紧张划上等号的代名词——让人感觉无助、惊吓、祈祷着接下来要(或不要)发生什么——而这,就是这就是希区柯克!

  现在,让我们一同进入希区柯克为我们营造的恐怖悬疑世界吧!

  【生平简历】

  希区柯克于1899年生于伦敦东部某小镇的一个天主教家庭,9岁时被送到名为圣•伊格纳修斯公学的基督教学校上学,他在那里接受的是一种将罪恶无处不在观念和逻辑的严密性结合起来的混合式教育。有一部名为《希区柯克和他的时代》的传记,描绘了那所学校体罚学生的情景和学生们在接受惩罚时的微妙心理:违反校规的学生将遭到鞭打,但他可以自己选择受罚时间,可以在早餐前、中午或晚上临睡前。通常孩子们总是尽量把那个可怕的时刻向后推到晚上,在受罚前的一整天里都处于焦虑、恐惧之中。这种心理体验对希区柯克后来的导演风格产生了重要影响。他总是让观众在恐惧、期待中等待凶杀场面的出现。

  在题为《我为何惧怕黑暗》的文章中,希区柯克认为,在电影艺术形式中,营造悬念的关键在于激起观众强烈的好奇心,并知道如何在故事发展进程中,在导演和观众之间形成一种共谋。他把“惊骇”和“悬念”做了比较:惊骇可以使观众惊慌地跳起来,但悬念则使观众一直处于一种狐疑、焦虑的状态。希区柯克曾就此对人作了进一步解释:假设一个场景,我和你坐在房间里漫无边际地聊天,房间里有一颗炸弹轰然爆炸,观众会大惊失色,但这种紧张或许只能持续15秒;现在换一种方法,还是在同样的场景,插入一个炸弹的镜头,告诉观众炸弹放在那儿,并且肯定会在1点钟爆炸,然后再插入一个挂在墙上的钟的镜头,显示现在是差10分1点,再切回到谈话场面。我们仍在闲聊中,对面临的危险浑然不觉,但观众却在接下来的10分钟里一直处于紧张焦虑之中。

  1914年,希区柯克的父亲去世,他离开圣•伊格纳修斯公学,去学习工程学,后来到一家制造公司的广告部从事绘画工作。1919年他投身电影界,加入英国的拉斯基影星公司,为公司设计电影字幕卡。在那里,他结识了女友阿尔玛,并于1926年12月与阿尔玛举行了婚礼。

  在拉斯基公司,希区柯克平生第一次有机会当导演,他执导的第一部影片是没有引起任何反响的喜剧片《十三号》(1922年),后又拍摄了《经常告诉你的妻子》(1923年)。在这之后希区柯克又被英国的培根•萨维尔•弗雷德曼电影公司聘用,并导演了《乐园》(1925年)和《山鹰》(1926年)等。1926年他导演了《房客》,该片的情节设计有点类似猫捉老鼠的游戏,这一点在希区柯克以后拍摄的《深闺疑云》(1941年)和《疑影》(1943年)中也有所体现。

  20世纪初,电影正处于无声片时代。希区柯克初期拍摄的影片都是无声片。他认为,拍摄无声影片,要通过巧妙地构图、剪辑并适当地插入一些文字说明来叙述故事。拍摄无声电影也使希区柯克在制造视觉效果方面的非凡才能得以充分展现。在影片《房客》中,他用了一张玻璃板,把摄影机放在玻璃板下面,拍摄演员行走时的脚底板,增加了影片的恐怖气氛;拍摄《轻浮的德行》时,他请了一位壁画家来改进背景幕布。他曾说,背景幕布的妙处在于,它可以使你像上帝一样无所不能。随着对有声电影的了解,希区柯克也开始在他的影片中刻意、谨慎地使用音响效果。1929年希区柯克拍摄了他的第一部有声片《讹诈》,获得观众的喜爱和影评家的一致好评。

  希区柯克在英国的导演生涯极为成功,这期间他的主要作品有《知情太多的人》(1934年)、《三十九级台阶》(1935年)、《失踪的女人》(1938年)等。

  1938年,制片商大卫•塞尔兹尼克邀请希区柯克到好莱坞拍摄一部以沉船故事为背景的影片《泰坦尼克号》,希区柯克于是偕妻子阿尔玛和女儿帕特来到美国,从此定居洛杉矶并最终成为美国公民。拍摄《泰坦尼克号》号的计划因故搁浅,希区柯克转而拍摄《蝴蝶梦》(1940年),这是一部由琼•芳登和劳伦斯•奥立弗共同演绎的浪漫故事。

  在《蝴蝶梦》的拍摄过程中,制片人塞尔兹尼克希望希区柯克能像当时好莱坞大多数导演那样先拍摄各种镜头,然后再把这些镜头重新剪接。但是希区柯克则坚持严格按照剧本拍摄,并按他自己的意图剪接。正如《希区柯克和他的时代》一书中写的:“希区柯克(拍摄出来)的素材,就像一幅拼图,只能用一种方法拼出来,那就是希区柯克的方法。”

  【电影关键词】

  一、悬念

  希区柯克认为,骇人的东西不仅潜伏在阴影里或者潜伏在只身独处的时候,有时,当光天化日之下,我们和正常、友好的人在一起时,也会感到十分孤独、险象环生和孤立无援。在希区柯克内心深处,总有一种莫名的焦虑,一种绝望的感觉。当影片《破坏》初次放映时,希区柯克还特意在海报上加上了“当心背后有人”的副标题,以表现存在于潜意识中的恐惧。这种潜在的恐惧感被希区柯克当作悬念来发挥运用。

  希区柯克有个著名的例子:两个人走进一个屋子,坐下来谈话,突然桌子底下的炸弹爆炸了。这个过程提供给观众惊奇。相反,如果在他们走进屋子前,观众首先看到一个凶手进屋子将炸弹藏在桌子,接着的两个人走进屋子却没有发现炸弹,仍然坐下来谈话。那么整个过程叫做悬念。所以,希区柯克一向都预先将答案告诉观众,最著名的是《迷魂记》中,朱迪与玛德琳是同一个人的谜底在情节中间就被揭示——在当时曾引起过许多争议,因为原著中这个谜底是最后才被揭穿。然而预先告知答案后,观众自然而然将焦虑的心情对准了主人公的命运。同样,《夺命狂凶》、《西北偏北》也都是将真相预先透露,然后将焦点集中在无辜者的命运与选择上。

  希区柯克最擅长的是利用时间的延展与空间的封闭来制造悬念气氛。在《惊魂记》诺曼沉车一段,故意将车在泥潭中停留片刻;《夺命狂凶》中女秘书上楼发现尸体也特地让尖叫声延缓。《鸟》、《冲出铁幕》、《西北偏北》几个场景,都是利用分镜头逐步加重暗藏杀机的悬念。有时希区柯克悬念的结果超乎常理,比如《破坏》中将男孩炸死与《海角擒凶》里破坏分子成功地将军舰炸毁——如此打碎观众的期待,在银幕上是非常罕见的。

  二、“麦格芬”

  这是希区柯克作品最独特的词汇,这个字眼来自于他最爱说的一个故事:一列苏格兰火车上有个爱追根问底的人,他见隔壁的乘客带着一个形状奔奇特的包裹,就问那是什么,乘客答:“麦格芬。”“什么是麦格芬?”“是在苏格兰高地捉狮子用的。”“可是苏格兰高地没有狮子啊。”“啊,这么说,也就没有麦格芬了。”——由此看出,麦格芬是个并不存在或者不太相干的事物,但它却是谈话、行动甚至整个故事的核心。

  《三十九级台阶》是“麦格芬”得以流传的开端,在整部影片里都围绕着“三十九级台阶”这个间谍组织展开,但关于这个间谋组织以及他产窃取的情报却没做什么交待。在后期的力作《西北偏北》中,有一个最为典型的“麦格芬”——那个叫做凯普林的间谋根本就不存在。在所有希区柯克的影片中或多或少都用到这个概念,他总是在影片中利用一个虚化的人物做主线,比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。有时又利用虚化的事件,比如《后窗》中的推销员谋杀案。

  三、金发女郎情结

  据说希区柯克七岁时,在他家附近曾发生过一起毒死金发女郎的案件,他对此事一直记忆犹新,但无法确定这对他的电影创作造成了多大的影响。不过,有一点可以肯定,他对女演员有着固定的、独特的审美趣味,使行“希区柯克女郎”成为一个传奇色彩很浓的名词,而且从任何一方面看,都要比现在名气更响的“邦德女郎”素质要高得多。“希区柯克女郎”有着统一的标准:美艳不可防、富有幽默感,甚至一样的体型与心理形象——外表冷漠却内心火热、难以捉摸的神秘气质,甚至垂在耳边的发式,当然还有最重要的一点——都是金发!而且这些金发女郎在贵妇矜持的外表下面都掩饰着隐隐约约的撩人肉欲。

  在第一部真正的希区柯克作品默片《房客》中,希区柯克影片中充斥着金发女郎,首先是凶手一连杀死八个金发女郎,男主角的妹妹也是其中之一,于是他对墙壁上挂着的金发女郎的画像深感恐惧,不过对同样是金发女郎的女主角却产生了爱慕之情。此后几乎每一部影片,希区柯克都会起用金发女子作为女一号。《艳贼》中蒂比•赫德伦的出场堪称经典,影片开头始终不见她的容颜,只见她一头乌发,等她回到酒店住处洗头时,我们才惊奇地看到水正渐渐变黑,而她——蒂比•赫德伦——希区柯克最后的一位尤物露出她美丽脸蛋的同时,也露出了她金黄色的秀发。

  四、罪孽转移法

  在《房客》中,他首次运用了“罪孽转移法”,虽然房客最终是无辜的,但整部影片将他完全塑造成一个古怪、诡秘的杀人犯形象,尽管如此,观众仍然始终希望他逃脱,而这种情绪完全来自希区柯克对画面语言把握。像这样的“案例”还有许多,而且希区柯克对观众阴暗心理的控制也越来越自如。在《美人计》的最后,观众大多同情起那个即将被同伙谋害的塞巴斯蒂安,尽管是他下毒想致美丽的褒曼于死地。《惊魂记》里,诺曼在将汽车沉入河底时,希区柯克故意让汽车停顿一会儿,从而令观众着实为他揪了一把心。最过分的还是在《夺命狂凶》中,变态杀人狂罗斯克在寻找遗失的罪证那段过程中,观众几乎一致希望他找到。在“罪孽转移”的同时,希区柯克也经常故意将反角塑造得风度翩翩、幽默有趣。《海外特派员》中的费希尔起初就是一位我们同情的和平主义者,后来发现他是个恶棍,但我们仍保留着对他的同情。在《间谍末日》里,希区柯克甚至让那个德国间谍比我们的主人公更可爱些。

  五、楼梯与阴影

  如何运用画面来制造悬疑与紧张的气氛,是希区柯克最擅长的,而“楼梯”与“阴影”是他最常调用的元素。在拍摄《房客》时,希区柯克从德国表现主义那里学习到了许多东西,包括他们认为的:当人物走上楼梯、逐渐进入黑暗时,观众会陷入恐惧。所以《房客》中男主人公在深夜带着白色手套从楼梯上走下时,显得阴森恐怖,但希区柯克其实只是将镜头对准了楼梯扶手上慢慢滑下的手套而已。

  像这样的例子非常之多,比较著名的如在《讹诈》中,爱丽丝随克劳上楼时,在楼梯间的墙壁上留下的不祥阴影就预示着悲剧的发生。最为著名的三个楼梯镜头出现在《迷魂记》、《鸟》与《夺命狂凶》里,《迷魂记》中教堂塔的旋转楼梯显得极高、令人目眩;《鸟》中的阁楼楼梯充满致命的吸引力;《夺命狂凶》里布兰尼在深夜到罗斯克家中寻仇时,在上楼梯时,反复切换的特写,几乎令人窒息——因为你无法了解将要发生的事情。

  六、窥视

  有窥视倾向的人或者用窥视者的视角来拍摄,是希区柯克电影常常表现的一个方面。以前,我们可能会把窥视和窥视者当作是精神不正常的表现,就好像在《后窗》中格蕾丝•凯莉讲的那样,窥视者是要被判刑的。在希区柯克的电影当中,往往运用窥视的镜头角度来反映事件,从而随着偷窥者的感觉一道进入他们的世界。

  《后窗》是希区柯克电影当中运用“偷窥”主题最为极致的一部作品,他显然认为每个正常人都有偷窥他人稳私的欲望。在影片的一开始,观众就被处于一种窥视者的角度,因为杰弗腿部的受伤,他只能每天坐在家中透过窗口来观看他家对面的每一户人家,镜头从杰弗瑞家对面的邻居家窗口一一扫过。由此看来,窥视他人的稳私并不是一些刻板、猬琐的人们才会有的娱乐,许多正常人都会产生这样的一种观看情感。

  在《惊魂记》中,影片的第一个镜头横摇过燥热午后了无生气的城市全景,然后慢慢推进一扇半掩的窗户内,我们的眼神偷偷潜入一家旅社,玛莉安戴着胸罩半裸地躺在床上,看着没穿上衣的男主角,男主角背对着观众,他们旁若无人般地谈情说爱,希区柯克毫无保留地把男女之间的情欲放给我们,也让我们不自觉的成为了窥视者的角色。后来在贝兹汽车旅馆里,诺曼•贝兹偷窥更衣的玛莉安,也是不动声色就把赤裸裸的欲望表现了出来——甚至这种欲望是观众所有的。

  七、线索道具

  利用情节来制造悬念时,道具必不可少。希区柯克在影片中常用道具来达到令影片中的人物“恍然大悟”或“大吃一惊”,并加重紧张的气氛。比较虚化的是《蝴蝶梦》中有无处不在的“R”字图案,以及《擒凶记》中的那个音符(希区柯克甚至将镜头对准五线谱来强化情境)。有时,希区柯克用物体的特写来提示影片的核心场景,比如《美人计》中的酒瓶,早在片头的酒会上,希区柯克就已经用画面为酒窖中那场惊心动魄的戏打下了伏笔。《鸟》中也是这样,将开场安排在鸟店中。

  《绳索》是运用道具最为经典的影片,影片中的绳索是杀死大卫的工具,又被杀人犯用来捆绑书籍赠送给大卫的父母,以达到其寻求刺激的目的。绳索是重要道具,同时也包含着深刻寓意——扭曲的心理束缚着知识与道德。希区柯克用的片头字幕也呈拧成一团的绳索状。同样,《夺命狂凶》的字幕也被设计成条纹领带状——那也是影片中用来杀人的工具,变态杀人狂罗斯克利用领带杀人;而主人公布兰尼相仿的领带被利用误导观众;警官奥斯福德的领带其实也是一样的,从深层次上将他们无法满足的欲望等同在一起。当然《夺命狂凶》还有一个最重要的线索道具——罗斯克剔牙用的胸针。从一开始,镜头就耐心讲解了罗斯克的这个习惯,最后这个道具引发了影片的高潮。

  其它比较著名的道具有:《讹诈》中爱丽丝的手套、《心声疑影》中查理舅舅送的戒指、《火车怪客》中海恩斯的打火机,以及《电话谋杀案》里的丝袜与钥匙——这些都在推动情节上起到了微妙的作用。

  八、婚姻危机

  希区柯克本人的婚姻似乎无可争议的美满,但他的作品里的婚姻都笼罩着阴影。在他一九三二年的作品《奇怪的富翁》中,就开始对婚姻进行了全面的反讽;《破坏》里面维洛克这对夫妻甚至彼此之间既不了解也没有感情,最后妻子刺向丈夫的那一刀既为她的弟弟报仇,也是向她的婚姻进行反抗。

  《蝴蝶梦》里德温特与丽贝卡的夫妻关系被刻划得无比可怕,爱与恨的表现只在一线之间,而德温特与第二任妻子的婚姻因此蒙上阴影;《深闺疑云》中琼•芳登与加里•格兰特的婚姻就以欺诈为开端,以后竟然逐渐升级到妻子怀疑丈夫要毒死自己的地步;而在《帕拉亭案件》、《电话谋杀案》、《后窗》以及《迷魂记》中夫妻之间的谋杀则成为现实;《火车怪客》中海恩斯其实也是借布鲁诺的手才除去妻子。

  希区柯克式的婚姻似乎不是充满了秘密就是充满不幸,《美人计》、《忏情记》、《艳贼》中的婚姻状态无不如此。在《帕拉亭案件》中希区柯克用两条线索表露出对婚姻不堪一击的看法。安东尼律师与妻子看似美满面的婚姻,在帕拉亭夫人出现后以不可思议的速度迅速产生裂痕,而后者因为婚姻的不幸福而杀死了丈夫。《哈里的麻烦》中珍妮听说丈夫的死讯竟然有些兴高采烈。《伸冤记》中亨利•方达的婚姻是希区柯克影片中最为坚贞的,在丈夫被怀疑有罪的期间,妻子也始终支持他,呈现出最令人感动的家庭场景——但即使是如此,生活的压力最终令妻子精神崩溃,自责与埋怨起来。

  希区柯克以此来证明没有一对夫妻是幸福的,就像在《农夫的妻子》里说的:婚姻生活就像一个蒸汽压路机,压扁了男人的希望和女人的喜悦。

  九、黑色幽默

  希区柯克的黑色幽默准确地说是一种“残酷的幽默”,其中最残酷的一次出现在《夺命狂凶》中,罗斯克在土豆堆中与死尸搏斗的情景,起初他被死尸“踹”了一脚,然后用来撬开死尸手指的刀被折断——这组镜头竟然能让你在毛骨悚然中,还能发出一丝笑来。

  《鸟》中间也有一段让人无法发笑的可笑场面,发生在小学遇到袭击之后。可怕的逃亡后,米兰妮来到小镇酒吧,可是没有人相信。大家在灾难来临时,还在大声说笑。其实早在米兰妮来到这个海边小镇前,她带着的两只爱情鸟在车上左摇右摆的模样就十足的可笑,但谁会预料到不久之后,鸟类竟然发动了一起可怕的攻击。

  十、性虐待

  看希区柯克电影的表面,似乎跟“性虐待”这个词有些不沾边际,但去看看他的作品里是如何对付那些自视高贵的金发女郎,你就发现在他和谐平静的平常心下有着高度压抑的欲望。《三十九级台阶》中的女政治家与《海角擒凶》中的女模特都被“杀人犯”拖来拖去,偏偏她们都打扮得时髦体面。

  希区柯克作品中的男女主角几乎无一例外都有施虐与受虐倾向。《艳贼》里马克与玛尔尼是最为典型与明显的一对,玛尔尼因为误杀了水手嫖客,而终身背负性受虐感;而马克则对这个女贼有着强烈的征服欲与占有欲。

  《房客》中年轻美貌的黛西被房客所吸引,而他是一个极度恐怖的连环杀人案的疑凶。从此以后,希区柯克的金发女郎们便对危险人物乐此不疲,《爱德华大夫》里英格丽•褒曼对格里高利•派克的爱慕远不止因为后者英俊的面貌,而是从心理深处对危险(虐待)的渴求,就好像《鸟》中蒂比•赫德伦会无缘无故走上危险的阁楼一样。

  当你仔细去观看希区柯克作品时,你就会发现男主角对女主角的控制、女主角对男主角的屈服是非常明显的,这是施虐与受虐最基本的表现。

  十一、蒙太奇

  希区柯克后期最成熟的影片几乎都使用蒙太奇剪接风格,例如《西北偏北》、《惊魂记》、《鸟》。

  蒙太奇剪接风格就是运用一连串短时间的镜头(通常都是特写镜头)快速剪接起来,制造视觉上凌乱及心理上紧张的感觉。

  《北西北》:Cary Grant 单独一人被诱骗到广阔的玉米田,从高空临下拍摄的镜头中,公共汽车从远处缓缓驶来,下车的男主角在画面中只是一个小点,显的渺小与彷徨,接着是关于他的镜头以及他的主观镜头互相剪接;再来则是他遭到飞机喷洒农药攻击,全部过程被拆解成 Cary Grant 他一人以及飞机的互相剪接;最后则是 Cary Grant 发现到远方来了一辆大卡车,他诱使飞机撞上那辆大卡车,将观点转移到经过的路人,趁此时大家都不注意的时候 Cary Grant 偷开走另外一人的轿车。此段落不仅是电影语言的经典示范,并已收纳进无数本电影教科书中当作范例。

  《惊魂记》:Janet Leigh 在浴室内淋浴,整个过程被拆解成浴室内的不同物品并且用不同角度拍摄。例如淋浴用的莲蓬头,可以用水平的角度拍摄它,也突然可以用超级仰角的角度让莲蓬头对着摄影机的方向喷水。Janet Leigh 的人体也被选择性拍摄,不仅制造出她独自一人浑然忘我的情境,当然也避免过度拍摄裸露的人体导致引起电影检查的麻烦。突然浴室门被打开,一把刀的大特写出现,然后摄影机从 Janet Leigh 的角度拍摄到防水塑胶布后面的人影,预告接下来的谋杀。整个谋杀过程也被拆解成动刀的动作跟 Janet Leigh 惊吓吼叫的特写,最后结束在血水流向出水口的大特写画面。

  《鸟》:一群人躲在餐厅里面,望着加油站那边遭到鸟群攻击的段落。由于汽油不慎流出,餐厅里面的人顺着汽油的流向产生出“餐厅里面的人”以及“餐厅里面的人的主观镜头”互相剪接,最后结束在一不知情男士为了点香烟不慎将流出来的汽油点燃,导致加油站大爆炸的画面。

  十二、《这只是一部电影》

  这本书号称是希区柯克自传,作者是美国女作家,希区柯克的好友。书中描写了希区柯克非常生活的一面,他为自己肥胖的身材而苦恼,他常常想自己应该是英俊的模样,然而看到镜子里的自己时总是倍感失落,他吃橘子减肥,而主食并不减量。他富有幽默感,例如电影厂的一个年轻人在酒吧跟他说要出差,顺便体验生活,他瞪着年轻人片刻,说他在那座城市有朋友,写了张纸条给他。年轻人到了那座城市按地址打出租车,到了才知道是所监狱。

  还有一次在游乐园他和女儿打赌,他对女儿说只要你上去(指着摩天轮)我就给你100元,他女儿是恐高的,但还是答应了他,等到她上去的时候,工作人员让机器停止运转(似乎是希区柯克指使),他女儿被停在空中10多分钟(外界传闻是在天上挂了1个小时,很夸张)。

  希区柯克喜欢别人叫他希区,因为柯克的发音和愚蠢、笨拙有些像。他的妻子身材娇小,是他在片场当助理时认识的,他一见钟情,终于在又一次在火车上,向她求婚(她当时有些晕车,希区认为是最好的机会),她接受了。希区柯克的妻子对他的电影事业有很大的帮助,他总是将自己的创意说给妻子听,并听取她的建议。希区柯克称她妻子能做出最好的分镜头。

  书中还提到了很多希区柯克并没有拍成电影的好想法,比如他想一个男孩用电锯杀死他的父母的变态情结;又如一个妻子用冷冻的羊腿打死丈夫,当警察来时她把羊腿化开给警察当晚餐,便成了没有凶器的现场;还有一个创意是在以个剧院,女主角站在台上望向观众席,亲眼目睹了包厢内的一场谋杀,她的唱腔连同惊恐的尖叫,唱出了她未曾唱出的最高音,全场掌声齐鸣。《这只是一部电影》是一部了解生活中的希区柯克的好书。

  
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