《岁月神偷》以浓浓港味取胜 港产片现复兴苗头

《岁月神偷》海报

　　荣获第60届柏林电影节新生代最佳影片水晶熊大奖的《岁月神偷》，继在香港上映引发了怀旧风潮，如今在香港票房已逾1600万元。并于上周四开画日以大幅优势击败好莱坞3D大片《爱丽丝梦游仙境》，成为单周票房冠军，本片即将于本月16日登陆内地。昨日（4月4日）在当代MOMA百老汇电影中心，搜狐娱乐电影评审团提前观看了本片。作为一部制作精良、态度认真，而且不掺杂商业意味，不故意讨好内地观众的港产片，反而从心底打动了内地观众。观影完毕后，评审团成员对本片的浓郁的香港风情和感人的故事情节皆有不错的评价，并打出了平均87分的高分。

《岁月神偷》高清剧照

　　港产片出现复兴苗头

　　去年年底，国内某电影杂志按惯例评选年度十佳华语电影，结果编辑们惊恐地发现，这是个不可能完成的任务，如果不愿意大幅降低标准，那就只能选出五佳，至多是六佳。最终，他们走了第三条道路才交了差：首次放弃了这个评选，代之以“25部烂蠢无聊华语片”。今年，我们几乎可以断定，类似的尴尬不会重现了，因为2010年刚过四分之一，就有《大兵小将》、《全城热恋》、《月满轩尼诗》和《岁月神偷》这四部影片有实力闯进年度十佳的候选名单。

　　有点说远了，这里实际上是要表扬《岁月神偷》，并捎带夸奖上面提到的几部其它港产片，这些影片突然让我们看到了港片元气恢复的苗头，当然，《大兵小将》是混血，导演丁晟来自内地。更重要的是，作为一部制作精良、态度认真，而且不掺杂商业意味，不故意讨好内地观众的港产片，《岁月神偷》反而得到了商业上的成功，影片在港上映两周，票房已经超过千万港币。此外，就连口碑平常的《72家租客》和《花田喜事2010》也有不错的成绩。

《岁月神偷》高清剧照

　　《岁月神偷》的小故事大格局

　　罗启锐、张婉婷这对夫妻档导演制作的背景为上世纪六十年代香港的《岁月神偷》显然是部自传电影——罗启锐出生于1953年，要不然罗启锐不可能将这样一部情节平淡无奇、戏剧性欠奉的家庭片拍得如此感情充沛，惊心动魄。

　　影片乍看起来主题是成长，因为童年罗启锐——片中叫罗进二是影片的讲述者，影片开头，七八岁的进二在热带鱼店里好奇地流连，受到电视里阿波罗登月计划的刺激，想象力爆棚，在The Monkees乐队明快的《我想要自由》歌声中，透过脑袋上套着的玻璃鱼缸在街上边跑边东张西望。这真是最近几年华语电影难得一见的含义丰富的开场好戏。

《岁月神偷》高清剧照

　　青涩爱情与浓郁亲情交相辉映

　　进二的成长与哥哥进一密不可分，他童年的快乐有相当部分来自于哥哥的照顾。进二是鬼精灵，一有机会就发表宣言要娶童星冯宝宝，他还恃宠而骄，令父母头疼，功课上无所用心，是老师眼中的钉子户，进一大他十岁，品学兼优，在英文高中里还是体育好手，被街坊公认有出息，因此得到了漂亮女孩的青睐。由此影片进入到另一个主题爱情之中。

　　导演的野心还不止于此，影片实际上是四个主角，每个都有闪光的时刻，除了进一进二兄弟，就是任达华扮演的爸爸和吴君如扮演的妈妈，两人演绎的正是严父慈母的传统形象，两人操劳终日，只希望儿女能以凭读书过上更好的生活。影片前半段任达华和吴君如的演绎都在水准之上，但也并不太出奇，只有任达华夸妻子整条街最漂亮，吴君如巧舌如簧，以五张电影票让十三个人都进了影院看《夜光杯》一段，很能让人会心而笑。到了进一得病住院后，两人突然爆发出强大的情感力量，尤其是吴君如在医院里鼓励进一时说的“做人总要信”，任达华当掉婚戒为进一买血，都令人震撼不已。

《岁月神偷》高清剧照

　　六十年代香港市井风情

　　有评论认为，《岁月神偷》的独到之处是拍出了上世纪六十年代香港市井的风情，这恐怕是一厢情愿，那个年代出生长大的香港人未必能到影院来看这部电影，内地人更恐怕对影片的背景一无所知，包括影片中具有时代特色的中学男女分校，街坊之间的亲近，警察厚颜无耻地向小商小贩收保护费，护士不给小费不干活。

　　真实情况是，导演以生动的人物和大量可信的细节淹没了观众的头脑，让我们除了相信以外别无他途，而且他讲述这些的方式是如此的清晰易懂，以至于我们立刻就接受了他的关于那个时代的知识，甚至把这些当成自己早就编类入库的知识，从而产生这就是“我知道的上世纪六十年代香港市井的风情”的错觉。

　　往前几年，《岁月神偷》这样的影片投拍的可能性是很小的，理由当然是，不够商业。而在相当长的一段时间里，即便是香港导演也认同一种观念，那就是香港电影人最擅长的是功夫，是动作片，这也是在不景气的时代最安全的选择。这本来没有错，但认为仅此一类影片值得拍，值得花大钱拍，那就走进了死胡同。单一类型只能导致重复，然后就是老本吃光。而在港片中加进内地元素，也有两者不能融合的莫大危险。

《岁月神偷》高清剧照

　　内地市场扩张助港产片找到方向

　　最近几年，华语电影一直在往上走，但这个往上仅指的是市场，要不然也不会出现上面那个十佳变25烂了。而说到市场，谁也不能否认，在这一拨上涨的行情中，香港电影人是主力部队，我们总是说，有多少内地导演进入了亿元俱乐部，张艺谋、冯小刚和陈凯歌是老三篇，宁浩、陆川和高群书是新三样，今年春节的《大兵小将》又推出了一个丁晟。香港的过亿导演其实更多，周星驰、陈可辛、刘伟强、李仁港、王晶、刘镇伟、叶伟信、陈德森，此外还有《全城热恋》的陈国辉和夏永康。

　　这一点也不奇怪，香港电影人一向具有“媚俗” ——取悦观众——的职业本能，适应内地市场不在话下。不过，他们最初还是水土不服，丢失了不少自己的特色，拍出了一堆不伦不类的混搭电影，比如《伤城》，比如《七剑》。观众的要求也跟着水落船低，哀求电影人多点诚意——这个词可以理解为创作态度认真，制作精良，以至于陈可辛得到一个“陈诚意”的可笑外号。没有诚意的导演根本就不应该得到拍电影的机会，不是吗？

　　答案来得很快，当内地市场逐渐扩大后，对于香港电影人来说，吃饭已经不是问题，更多的导演有了拍片的机会，包括罗启锐、许鞍华和岸西这些老牌影人和夏永康这样的新丁，拍摄的题材可以从容一点，就有了多元的选择，可以拍自己真正想表达，也了解的题材，比如《全城热恋》、《月满轩尼诗》和这部《岁月神偷》，香港和内地观众也同时给出热烈回应。

　　以虎年贺岁档的港片为例，抱着武打不放，失去港片特色的《风云2》和《苏乞儿》票房不佳，相反，没有巨星的浪漫喜剧《全城热恋》却轻松跨过亿元线，不打的《大兵小将》却成为成龙这几年在内地的第一部过亿电影。如果港片能就此进入到兼顾商业成功和艺术独创力的良性循环中，那么这不仅意味着港片的复兴，也是内地观众之幸。