来源：搜狐娱乐
作者：雷公
《艋舺》上映之后，台湾本土电影的一个个记录被打破，放映厅数最多，超过160个厅同步上映；首日卖座最高票房，单日1800万新台币；破亿最快，只用了6天时间……从锁定台湾农历春节档的那一天开始，《艋舺》就已开始了自己的“商业电影”征程。也许《艋舺》的营销策略并不特别，但却是台湾电影从来没有运用过的；也许《艋舺》的成功并不能改变台湾电影的现状，但是却提供了一个可复制的绝佳范本。
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| 电影选角曾让豆导十分困扰 |
为台湾电影工业提供一个绝佳范例
就如李烈在《艋舺》杀青酒宴会上的那句话：“台湾的电影一定要先有市场，才能有工业；有了工业，才能真正的制度化！”《艋舺》这部电影对于台湾本土电影来说，其存在的意义并不是破票房纪录，而是为台湾电影工业提供了一个绝佳的范例，戴立忍在接受搜狐娱乐的采访时，表示“对于《艋舺》的成功，我特别兴奋，从《海角七号》出现后，实际上大家对台湾电影还是存在怀疑的，觉得《海角七号》是否只是个案，现在看来，怀疑被打破了。”
导演朱延平认为“变化各有巧妙不同，不要只遵循一种模式”，台湾电影走出低谷的确不能只靠一部《海角七号》或者《艋舺》，但每一部电影的成功模式都值得去细细研究。相对于《海角七号》，知名制片人李岗如此评价《艋舺》：“这个片就比较是一个操作出来的东西，它比较像电影的行为。”《艋舺》是有意识的精心商业运作，它的营销策略并不特别，但却是台湾电影从来没有运用过的。
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| 电影《艋舺》的海报 |
为春节档重定营销游戏规则
《艋舺》锁定春节档，这是票房大卖的首要因素。在《艋舺》的制片人李烈眼里，“台湾电影差不多快二十年没进春节档了”，早在09年2月，李烈就找到华纳兄弟公司台湾分公司的总经理石伟明，希望能进春节贺岁档，媒体出身的石伟明在《囧男孩》时就已与李烈合作过，这次对《艋舺》只提了一个要求——“要让观众有‘哇’的感觉”。
《海角七号》的卖座证明了市场潜力，台湾观众对本土电影的需求正在提高，这也是李烈决定加盟的《艋舺》的重要原因，“感觉做《艋舺》的时机到了。当时台湾电影开始正在往上爬，观众开始重新去看台湾电影了，《艋舺》是很适合做成商业电影的题材。”石伟明为《艋舺》的票房前景进行了详细的评估，综合分析历年台湾春节档票房，第一名的总收益大概在一亿六千万台币左右，而第二名在一亿一千万台币左右，因为票房是与戏院对分的，所以如果《艋舺》的制作投资在6000万台币，再加上2000万左右的宣传费，那只要能够达到坐二望一的情况，《艋舺》单以台湾的票房收入便可以达到成本回收。
为了这个档期，《艋舺》从一开始就采用了与众不同的策略，首先是制作资金上从3000万台币投资提升至6000万台币，然后在选角和宣传上都重新制定游戏规则。其实好莱坞大片这种操作早已形成，很多都是早早锁定一年甚至两三年之后的档期，但台湾本土电影如此操作，则属罕见。
李烈表示：“我们这个片花的宣传的费用，它不但是超过了所有台湾电影，甚至很多在台湾放映的好莱坞电影也没有我们多。一开始的时候，我们跟发行公司‘华纳兄弟’讨论营销策略要怎么做，华纳兄弟这边说要把这个片当成好莱坞电影来操作，这样宣传费用势必就不能小，尤其是春节档，一定要够大，因为这个档期都是大片，如果我们不增加预算，声音就会不及他们，与我们同档期的除了好莱坞的，还有《锦衣卫》、《孔子》，这两部戏的场面和制作资金都比我们大非常多，在台湾宣传上也都投不少钱，我们也有很大的压力，因为春节档是大档期，我们不知道观众会选择看什么。《艋舺》能进这个档期对我们来说有很大的意义，这表示说台湾电影圈是有能力制作这么大型的商业电影的。”
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| 《艋舺》包涵了青春片独具的热血气质 |
“不怕大，不怕赔，他就怕你没希望”
因为投资额的大幅提高，《艋舺》在开拍之前就屡遭波折，李烈回忆起当时的情况，“《艋舺》从一开始就跟很多人谈投资的事，也有很多人表示要投，但经常会是谈着谈着就不投了，原本我们计划要用3000万台币去拍这个片，其中有一个投资人觉得这个投资规模是有可能回收的，但后来我们确定了农历春节档，这种大档期电影也要够大，我就打算把投资提高到6000万台币，结果那个投资人认为我们不可能回收，就不肯投了，结果我们又得重新找投资人。”
直到快开机前的7月，才最终确定了券商于仲渊、萧汉森及能率集团董事长特别助理董俊毅等人会注资，《艋舺》的监制黄志明与搜狐娱乐说起台湾电影的投资环境时，颇为感慨：“台湾电影自己业内的投资非常少，反而是一些企业、创投进来投资，台湾电影圈惨淡经营这么多年，确实需要这些资金，《艋舺》等于是帮大家看到这个可能性，做了一个背书。”李岗也是如此看的：“投资给电影的那些公司不怕大，不怕赔，他就怕你没希望。只要有机会赚钱，他就会来投你。”
加上钮承泽、李烈，共八位投资人为本片专门成立了“青春岁月”电影公司，李烈如此解释为何要单独设立公司：“其实我跟豆导都有各自的电影公司，但每个人的公司在账目上，肯定都有一些属于这个公司本身的开销和进账出账的问题，《艋舺》这次全部是新的投资，如果混在旧的公司里面，账目就很容易不清楚。成立新公司然后把新的资金大家一次性打入，这个公司的账目所有的钱就只跟这个电影有关系，无论电影赔钱或者挣钱，这个账目就会很清楚。”
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| 校园生活是台湾青春片的杀手锏 |
青春偶像的宣传爆发力
做为一部商业电影，《艋舺》在演员阵容的搭配上就费尽心机，阮经天、赵又廷、凤小岳三个青春偶像派主打，陈汉典、黄镫辉等综艺艺人辅助，马如龙、王识贤实力派压阵，再加上柯佳嬿、席曼宁等女性角色，近乎做到“老幼通吃”。本片在选用角色上不仅会关注受众群，同时也是为了让电影更好看，在李烈的眼里，“戏剧这种东西要有肉有血有皮才会好看。老一辈的演员，在表演和角色掌握上都是非常纯熟的，可能我们戏里他们的戏都不多，但有他们的参加才会让整个戏更好看。”
做为主角，阮经天和赵又廷为电影本身宣传加分极大。本片宣布开拍的时候，第一个确定的男主角就是阮经天，而此时正值阮经天的偶像剧《败犬女王》还在电视台热映，其新闻效应可见一斑。后来阮经天就几乎参加了《艋舺》的所有宣传活动，堪称本片的一大功臣。而赵又廷属于后期加入，但10月份他凭《痞子英雄》赢得金钟奖视帝，这个意外的收获，同时也为《艋舺》带来了新的一波炒作。之后“第一男主角”之争，粉丝互骂等等加码的新闻不断推出，让《艋舺》还未上映就已牢牢占据了媒体的各大版面。
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| 影片中的年轻的面孔无不生动可爱 |
远赴坎城影展开发布会，“那个声音就会很大”
在影片宣传初期，赴坎城影展发表开拍计划堪称一个亮点，李烈表示：“去坎城影展的时候，我们连筹备期都还没有开始，只确定了阮经天这一位演员，其他什么都没有，但是我们已经决定要去做这个事情了，所以就去坎城影展告诉大家《艋舺》要开拍了，毕竟坎城影展是世界最大的影展，台湾媒体都会去，在影展里跟台湾有关的新闻都可以做得很大，所以我们去坎城宣布这个事情，台湾媒体就会用很大篇幅和版面来报道我们，那个声音就会很大。如果我们在台湾开记者发布会，可能几万块就搞定，而去坎城其实要花很多钱，所有开销要好几十万，现在回头看，我们花那个钱是值得的。”
影片即将上映之前，则有电视台的各大综艺节目为影片锦上添花，一时之间荧幕上到处都是《艋舺》，连李烈自己都上过几档节目，“一般来讲，对于很多台湾电影，综艺节目是不欢迎的，可能因为导演或者演员没有知名度，所以不会邀请他们去上节目，而《艋舺》这个戏已经在台湾炒得非常非常的热了，这些综艺性或者谈话性的节目，他们会希望我们去上他们的节目，因为担心曝光太多，反而我们会去筛选，其实很多节目我们都没去上。我们的年轻演员们感情很好，拍摄过程里面也发生很多事情，所以他们在节目里有很多可以讲的，那些话题性的东西是观众感兴趣的，当时收视率非常的高，这就表示看的人多。而这些节目在电视上也一直在重播，所以看到的人就越来越多，在我们的声势已经很大的情况下，会有更多的观众期待要看我们的电影。”
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| 《艋舺》依然无处不在的渗透着钮承泽的个人喜好 |
病毒式网络营销，“重点还是要看方法”
在影片还未宣布开拍的时候，本片的官网部落格就已在5月1日开张，由此可见《艋舺》对网络营销的重视程度，而实际操作的时候则时间更早，李烈为搜狐娱乐详细介绍了一下，“我们从一开始就明白网络宣传很重要，所以我们从还没开拍，就自己侧拍了很多的图片和影像资料，因为我们知道到时候我们的部落格会需要很多的东西，让大家这个戏是怎么制作的，比如美术怎么想的，服装怎么设计的。与一般台湾电影比起来，我们建立部落格的时间点也比较早，因为部落格的这些人是需要培养的，不是我们建立了就会有很多的人来上的，没有这件事情，这个年头每一件事情都是要花时间花工夫慢慢的去养它。现在的年轻人他们太容易见异思迁了，他们的热情只有三秒钟。因为我们准备了很多资料，所以我们就逐渐的往网上丢这些素材，刚开始的时候放上去很少，我们就是在慢慢培养，当我们丢的越来越多时，常来看的网友就会帮我们去推销给身边的朋友或者同学。”
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| 阮经天毫无疑问是《艋舺》中最有棱角的一个角色 |
《艋舺》除了自己的部落格，也在YouTube、Facebook、Plurk、twitter等其他网路媒介展开互动的病毒式营销，为影片培养了大批潜在的观众群，“现场侧拍的资料和照片都非常受欢迎，一个月之后，我们的做法奏效了，从那以后，上我们部落格的人呈倍数增长，这种爆发出来的力量是很大的，这些人非常有可能成为花钱买票来看我们电影的人。为了培养和跟网络的年轻人建立感情，我们有专门的一组人在做这个事情，花了很多心思。后来上部落格的很多人都是固定的，这样他们会对电影有特殊的情感。网络宣传绝对是一个趋势，但不会每一次都能成功，重点还是要看方法，看真的有没有去用心。”正是李烈用心的坚持，才会有如此好的结果。
2010年2月的柏林影展、3月的香港影展，而5月，《艋舺》将会再次回到坎城影展——那个宣布电影起航的地方，这部电影也完成了一个营销宣传的循环。就如钮承泽说过的：“在全球化的惊涛骇浪之中，我希望《艋舺》可以成为一个例子，让电影工作者，让观众，让资金都对于这个工业更有信心，希望《艋舺》的起航，是一趟台湾电影甚至华语电影的远大航程的起点。”
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