民营剧场爆发式增长 孟京辉唱衰“小剧场狂潮”

繁星戏剧村正门口

聚敞艺术中心的红方剧场

　　大年初一，小剧场贺岁剧《我的老婆你别动》在北京西直门枫蓝国际小剧场首演，该剧出品方戏逍堂话剧工坊终于结束了长达四年的游击战。有了自己的主场地后，为了吸引老顾客的光临，戏逍堂开张大戏从剧名到剧情也延续了以往的商业风格。其实从去年开始，像戏逍堂这样另起炉灶自己建剧场的民间团体或个人还有很多，比如去年底，位于东城区的“聚敞艺术中心”、西城区的“繁星戏剧村”、崇文区的“麻雀瓦舍文艺汇演中心”先后开业。据记者了解，今明两年将有更多的新剧场涌现，这其中仅朝阳九剧场就计划扩充至少七个小剧场，此外世贸天阶、国贸、东直门、新街口等各区域地标建筑附近也都有新建剧场的传闻。北京演出市场正在迎接一个“剧场狂潮”时代的到来，可是创业容易守业难，在还没有成势的北京剧场市场，谁能在新一轮的洗牌中成事？北京剧协秘书长杨乾武说，未来新剧场的竞争将“拼的是剧目，拼的是口碑”。

　　新从业者·有信心

　　“剧场数量变多可能是把双刃剑。”对于剧场狂潮现象，国家话剧院副院长王晓鹰有独到观点。他的这句话实际上一语击中现在小剧场增加之后面临的问题。

　　随着小剧场的增加，北京小剧场作品这两年也在不断地增加。有资料显示，2008年，北京的小剧场演出场次就已高达2000多场，是大剧场的两倍。而去年，北京、上海两地小剧场新作合计达70余部。

　　但数量的增加却并不都是好事儿。王晓鹰认为，剧场数量的增多能扩大观众群体的数量，并逐渐提高观众的文化品位。可是反过来看，如果剧目质量一味停留在低俗、逗乐的层次，这种迎合市场的方式却是一种掠夺性地开掘，会把第一次进剧场的观众的胃口一开始就搞坏。而北京目前的小剧场话剧质量参差不齐，精品缺乏，王晓鹰认为如果剧目质量不提高，流失观众的危险也会存在。

　　青年导演黄盈的形象比喻也直指作品质量问题。他说，如果将观众看成喝酒的人，剧场看成杯子，创作者看成酒。那么现在最需要警惕的问题，就是杯子里的酒的品质能否吸引更多的人来喝。“在一股卖酒热潮退去时，空剩一片残杯冷盏是所有人都不愿看到的。所以，热衷于兴建剧场的同时，我们是不是也应该热衷一下创作水平的发展？”黄盈说。繁星戏剧村 2010年大干一场

　　不久前，“繁星戏剧村”刚刚结束了年底的演出项目，现在年已经过完了，新的戏就要上马，“繁星”的人正利用这段时间积攒精力，因为2010年他们要铆足劲大干一场了。

　　“去年底到现在开业两个月，我们经营还可以，开业演出季17部戏176场次，繁星自己投资的原创就有七八部，如今知道繁星和来看戏的人越来越多。”繁星戏剧村的宣传人员梦丹告诉记者。“如今繁星最高的票价定位在380元左右，新开业还有八五折的优惠活动，如今他们已经攒了二十多部戏，春节过后这些剧组就要陆续进村排戏和演出。”

　　聚敞艺术中心 耐心做剧场园区

　　与“繁星”开业就张罗演出不同，前后脚开业的“聚敞艺术中心”就显得十分“冷静，“我们的目标是用自己的优势做一个大的园区概念，而不是单纯租剧场，因为剧场只是一个空间，里面装什么，才更重要。

　　相比较别的剧场大张旗鼓布置演出，我这儿没有好的节目，宁可空着。”聚敞艺术中心负责人之一老象的话，似乎显得财大气粗，但其实作为民营剧场，花的都是自己的钱，怎么可能没有压力。

　　在戏剧圈打拼了十多年的老象看来，做剧场要的就是耐心，他希望确立一些跟别处不一样的特色。“当年的人艺小剧场，还有东方先锋剧场，起码要养两三年，开业就想火那是餐馆，剧场还要慢慢来”。

　　麻雀瓦舍 戏剧音乐跨界发展

　　同老象一样沉住气的还有一个月前刚刚开业的“麻雀瓦舍”，其艺术总监一弛是个爱好舞台艺术的电视编导，虽然初建剧场的想法源于创作剧目延伸出来的一时冲动，不过既然下了决心，一弛对艺术质量的要求一点不含糊，半年前就在四处寻找开幕戏的他，如今也没确定最为合适的，好在那里的定位与“繁星”和“聚敞”都有不同，除了两个小剧场还有可以做音乐现场的live house，于是“live秀”便是他开业后聚人气的主打，至于戏剧，一弛表示“可望而不可即”，还是慢慢来的好。

　　记者观察

　　记者在采访中了解到，其实如今新开业的民营剧场都有一个特色，就是在硬件上下狠功夫，比如 “繁星”，除了现代风格的装修以外，还有自己的餐吧、书吧和展厅，“聚敞”同样也是如此。可是硬件好了，人气能否跟上还是问题。就像邹静之的龙马社，之前面对多个可供选择的演出场地，还是发出了“人气剧场难租”的感慨。

　　老经营者·泼冷水

　　孟京辉(经营蜂巢剧场)

　　不怕多只怕死得快

　　“他们所有新人都没戏，你知道为什么？硬件吹得再牛，没有软件都不行，哪个剧能像《恋爱的犀牛》、《空中花园谋杀案》这样在蜂巢剧场演数百场？哪个剧场能专门弄剧本？没那么简单，他们都是白学，瞎学。”对于如今蜂拥出现的新剧场，导演孟京辉以一贯愤怒的口气表现了他的不屑。

　　孟京辉是从 2008年开始选择自己经营剧场，地点在东直门，地理位置优越。作为第一个吃螃蟹的人，也许可以说他是后来“剧场狂潮”的始作俑者之一。虽然做剧场让他作为艺术家的身份变得不再单纯，但制作成本降低，再加上本身的品牌效应，所以这种付出孟京辉认为是值得的，比如去年一年，蜂巢的演出场次就达到270场。不过在孟京辉看来，后来这些“追随者们”，也许不久后就会死得很惨。

　　“蜂巢的戏，五分之四是我的，我来进行开发，别人绝对没戏。我就是先把氛围做出来，然后选择软件往里插，比如青戏节就是一个软件，但它不杂，有强烈的个人风格，这是我需要的软件。”孟京辉说。

　　樊欣颖(经营朝阳九剧场)

　　以扩张应对新晋竞争者

　　记者从了解中得知，小剧场数量的增加，并未对原有的小剧场造成负面影响。孟京辉那里自然不用多说，比如北京人艺实验剧场，据人艺介绍，今年的档期依旧全部排满，还有东方先锋剧场和朝阳九剧场也和往年一样抢手。

　　而在新剧场日益涌现的同时，老牌剧场也在利用自身优势扩张势力范围，参与新一轮竞争。这方面，如今九剧场最为积极，剧场相关负责人樊欣颖告诉记者，九剧场创建之初就已制定了三个“五年计划”，“第一步确立品牌，第二步做观众分层，第三步做剧场群落概念。”

　　另据她介绍，现在九剧场的第三个五年计划已着手策划，虽然今年朝阳区CBD整体东扩直接影响九剧场，但新的剧场也有望今明年逐步落实，范围更是由九剧场原址扩大到798艺术区和鸟巢等地，而仅鸟巢一处就计划再建五个小剧场。

　　记者观察

　　记者采访有着20多年剧场经营经验的先锋剧场经理傅维伯时，他对于新剧场未来的定位和管理的忠告可谓一针见血。他表示以后剧场间的竞争一方面是拼管理，另一方面是拼经营定位和资源优势，这就如同经营一家企业一样，而最终谁能坚持自己的品质、和创作者沟通好、建立观众信任的平台等都将决定一个新剧场能走多远，这方面还需要向前辈多取取经。