《茶花女》碰撞现代舞 两位编舞大师同聚大剧院

　　本报讯　国家大剧院从明晚开始将连续三晚成为“舞蹈时间”，德国编舞大师诺伊梅尔将带领汉堡芭蕾舞团在歌剧厅演出《茶花女》，而美国编舞家拉·鲁波维奇则将带领他的舞团演出经典现代舞作品。昨天两位编舞大师先后与记者见面，讲述自己的创作理念。

　　■诺伊梅尔：

　　这个《茶花女》很现代

　　《茶花女》是小仲马的著名小说，也是威尔第的著名歌剧，在以往的古典芭蕾舞剧《茶花女》中，威尔第的音乐是主要背景音乐。而这一次由诺伊梅尔编导的《茶花女》中音乐不是威尔第的，而是肖邦的。剧情也与歌剧不一样，诺伊梅尔将现代的元素运用到这部古典名著当中。诺伊梅尔告诉记者：“《茶花女》虽然是小仲马的小说，但作品传达的主题却是任何时代都适应的，而我的灵感来自我对小仲马原著的认识和原著结构对我的影响，原著的叙事结构也是以不同人物的眼光看这个世界，而我在重新改编时也运用了一些现代手法结构这部舞剧，让它带有浪漫的色彩。而当我们运用了肖邦的音乐后，发现音乐与剧情、音乐与舞蹈是那样吻合，其中第二幕维奥列塔与阿芒告别时用肖邦的钢琴曲再合适不过了。”

　　据了解，《茶花女》在结构上与歌剧有较大不同，其中有一个场景是维奥列塔看了《曼侬》后发现曼侬的命运与自己很相像，这段戏中戏也加入了《曼侬》的双人舞。诺伊梅尔说：“我把现代舞的肢体语言运用到芭蕾舞中，让芭蕾舞更加现代化，更加为现代人接受。”

　　■拉·鲁波维奇：

　　让舞蹈表现出音乐的视觉感

　　现代舞编导家拉·鲁波维奇是玛莎·格莱姆和何塞·利蒙的学生，这一次他带来了他自己的两套作品晚会。他说：“我在学习舞蹈前是芝加哥美术学院学生，因此我对美术与音乐的融合很感兴趣，新作品《柯川的爱情》就是芝加哥爵士乐与绘画的结合。我曾经是两位编导大师的学生，但是我希望表达自己的艺术见解，于是成立了舞团，至今已经42年。我认为舞蹈编导一定要为跳舞者道道舞蹈的理由，我希望我的舞者们身体就像乐器一样，演奏出动人的旋律。我认为舞蹈叫对图像进行音乐图解的方式。”在即将演出的4场晚会中，拉·鲁波维奇舞蹈团将演出他的经典作品《莫扎特协奏曲622号》，还有为美国芭蕾舞剧院编导的《新星》，以及《舒曼小狂想曲》、《叮叮当当》、《可爱的情人》等等。