当金星“撞”上大剧院
“每一分钟我都有放弃的理由，可是我却坚持了10年！”
金星，中国现代舞蹈家中最为传奇的人物之一，也是在世界范围内最为知名的几个华人编舞之一。叛逆的人生经历、独特的舞蹈语汇、先锋的舞台呈现……有关金星的一切都令她在圈内圈外倍受关注。今年，由她名字命名的金星舞蹈团成立已经有十个年头。1月21、22日，金星舞蹈团的专场演出将在国家大剧院的小剧场上演。这是大剧院小剧场迎来的第一场现代舞，而对于金星舞蹈团而言，这也是十周年庆典活动的开篇。
第一个私人现代舞团、第一个“走出去”的现代舞团
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成立于10年前的金星舞蹈团，是中国第一家私人舞团，可以想象，在中国，一个私人的艺术团体，尤其是一个现代舞团，所要面临的是怎样的困难与艰辛，然而金星和她的舞蹈团走过来了，并且走的有声有色，走向了世界舞坛！
在这10年当中，完全是对艺术的执着，让金星走到了今天，用她自己的话说：“我每一天、每一分钟都有放弃的理由。但是，放弃是一句话的事，而坚持却是一辈子的事！”
金星从来未曾满足于“政府安排的一年去做一次两次文化交流”，她要的是“真正意义上的进入国际舞坛的主流社会，把我们的文化输出出去”。因此，金星舞蹈团也成了第一个“自己走出去”的现代舞团，自己做演出、自己做票房、自己做宣传。
欧洲评论：“一个来自东方的舞蹈家为我们的现代舞指明了方向”
“走出去”的金星也赢得了世界的认可，欧洲某评论人士曾给过金星极高的评价：“正当我们的现代舞不知该如何发展的时候，一个来自东方的舞蹈艺术家给我们指明了方向。”对于这个评价，金星解释道：“之所以会这样说，是因为我的舞蹈走出了欧洲现代舞的一个误区：自娱自乐的孤芳自赏。”在金星看来，现代舞越来越变成了一个圈内人自己跟自己玩的艺术，然而舞蹈最终是要与社会发生交流、和观众产生联系的。这个态度点醒了很多西方现代舞艺术家，现代舞不是闭门造车的艺术，好的作品应该是与大众对话，让他们愿意来走进其中进行交流。
据悉，继在国家大剧院的演出之后，2月26日，金星和她的舞团，将参加澳大利亚的阿德莱德艺术节50周年的庆典，那是与爱丁堡艺术节齐名的世界两大艺术节之一。50年来，金星舞蹈团是第一个能够参与该艺术节的中国艺术团体，并且是作为开幕演出。
“如果你想看热闹，这台演出不适合你”
金星舞蹈团十周年庆典的开篇，没有选择特别“热闹”的作品，而是选择了两个十分“静”的作品——《在皮肤下面-最近和最远的》和《圆》。这似乎与印象中金星张扬、激烈的形象大相径庭。金星对此评价：“这种‘静’正是我觉得现代舞应该表达的东西，我也要大胆的跟观众说：如果你是想静静的品味艺术，那么这场演出会让你非常喜欢，如果你想要看热闹，那么这台演出根本不适和你！”
《在皮肤下面-最近和最远的》，是一个金星的独舞作品，首演于2006年威尼斯艺术双年展。一位古琴乐师端坐，三柱轻香熏然，金星独自起舞，用肢体和语言向观众娓娓道来古琴、书法的历史，以及它们在当今生活中的逐渐淹没，找寻着呼唤人们重新关注的途径。“老祖宗留下的东西，是文化的遗产，是艺术的精髓”，金星说，“这个舞蹈就是要表达了一种感叹，在现代社会的发展变化中，在我们皮肤下面，血液之中，离我们最近却又是最远的这些文化，正在慢慢的流失，我们不应该只关注大气变暖，对于我们自己文化的流失我们也应该关注一下。”作品运用了古琴现场演奏、表现了书法美学、选用《平沙落雁》作为配乐，然而真正的“看点”其实不在这些形式上，它呼唤的是一种文化的回归，其文化的含金量远远要超过它的表现形式。用金星的话说：“如果现代舞不跳思想的话，那它一点价值也没有！”
另一部群舞作品《圆》，则是为此次金星舞蹈团十周年团庆特别创作的作品，在大剧院的演出也将是这部作品的首次“亮相”。而选择金星作品作为大剧院小剧场的首场舞蹈演出，似乎正体现了国家大剧院在艺术上所画的“圆”也已经越来越大。“大剧院小剧场不仅在拓展多元化的演出功能，更将凭借实实在在的艺术质感赢得人们对‘小剧场’的信任。以往有些观众对小剧场的认识其实是有局限的。小，并不代表就要降低艺术的门槛。我们希望从金星开始以及之后的很多话剧、舞蹈、室内乐，能够为小剧场‘正名’。”大剧院新闻发言人邓一江表示。
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