上周，两部值得一说的大戏落幕，一部是央视的《沂蒙》，一部是北京台的
《故梦》，交出了对比鲜明的成绩单。《沂蒙》是主旋律抗战戏，色调土灰土灰的，主角看不出是演员还就真是一群活生生的老农民，画面里的尘土好像随时会从电视机里扑出来似的，《故梦》是民国家族戏，张张都是明星脸，讲究光影布置，光鲜精致的道具，营造出浮生若梦的戏剧氛围；《沂蒙》赢得了远远超出央视预期的高收视率，而《故梦》也超出了北京台的预期，收视率低得甚至需要保密。
实在反常。《故梦》很大众化，制作绝非粗制滥造，宅门里的家族戏一项有人缘，它符合一切商业规律却遭遇收视滑铁卢；《沂蒙》呢，一部主旋律大戏却被央视搁置两年没敢播，没明星，慢节奏，本来还是方言对白，央视改了普通话配音，删减挪移加快了节奏仍担心这种另类观众难以接受，甚至和制片方签了收视不达标不给钱的苛刻播出条款，没想到收视率很高，美誉度更高，这超乎电视台甚至主创的预期。
对比两部剧，是想探讨一下电视台总结的所谓收视“规律”。电视台总是自以为了解观众，大明星，节奏快，打架打得够刺激，加起来就等于收视率，这是经验之谈，没错，可是，当电视台将这套规律当标准，笃定让电视制作机构“必须”得按规律行事才能顺利取得播出通行证时，就不对了。比如，前阵播的那部很京味儿的电视剧《鸽子哨》拍摄之初曾找过北京台，北京台提出只要
邓超、
孙俪主演就行，可是制片方实在磕不下两位大明星的档期，也觉得确实不合适，改了
秦海璐和
王斑，后来，这部戏没挤进黄金档，被央视安排在晚间播，结果仍有很多北京观众非常喜欢，评价颇高。这样的事，不胜枚举，电视台的态度总让人想起电影《大腕》里的那句著名台词，“只要贵的，不要对的。”
采访导演管虎时，他说：“《沂蒙》是个苦孩子，没地方说理去，很多心血白费了，只能号召喜欢的人看看原版的。”《沂蒙》原本50集，剧中出现的都是当地有记载的真人真事，管虎在中间插入了各种纪录片、老照片，串联起史实和故事，感觉更加真实化，像纪录片。央视担心老百姓接受不了，把资料全都去掉只留下故事，担心节奏太慢剪掉了8集，担心没有大明星影响收视率搁了两年没播，还担心颜色太灰太土不符合观看习惯，最后，在管虎的坚持下，只有色调保留下来了。即便如此，《沂蒙》还是一部打破了既往规律的另类之作，被观众评价为，“拍得很牛”，“有想法”，“每个人都生动，故事太感人了”。
与其浸在规律里只能像水煮青蛙一样不明所以的被熬死，还不如打破规律。虽然这需要魄力，需要坚持，需要不顾一切的决心和不怕输得很惨的偏执。但这一切加起来就是创作者的真诚，不掺杂念的真诚总能赢得回报，事实证明，观众的眼睛有时比电视台的标准亮堂。J187
对话
记者：你以前不是主旋律导演，什么打动了你拍《沂蒙》？
管虎：别说什么主义，那太大，我就是觉得当年那些人那些事不给人家表表，自己心里不舒服。沂蒙人让我学会一点，承受。现在，你对人好了，特希望人报答，但他们不，他们不说，也不提。路边随便碰见一老头，撩开了裤子腿上有枪眼，随便跑过来一老头，问我们，你们北京来的，陈毅还活着吗？他当年和陈毅共事过。这些人，真是要落实政策的话，都是功臣。可他们一句也不说，不表功。一群抠抠唆唆的小农民，在大是大非前表现出对国家对民族的大义在今天的商品社会里，会让人产生疑问：值不值？为一条八路的牛牺牲人命值吗？为保存一封情书破了一个家值吗？为了一句话牺牲自己的生命值吗？这些事情没一件是假的，人物都是原型，照片都有。孔孟之乡的道理，那些目不识丁的人都懂，可你怎么也不能否认，这些在今天的人这儿没了。今天的人上来就是，你给我多少钱让我干这事，都在权衡。
记者：《沂蒙》违背了所有电视剧规律，不觉得冒险吗？
管虎：怎么不冒险，这戏搁两年都没播。我是不想，也不琢磨这事，创作时别跟我谈收视率，我尽量把自己变成一个特单纯的人。投资方说《沂蒙》必须得用大明星，因为投资大，他们一开始提这事，我就给摁住了，不可能用大明星，让
陈道明来演李忠厚？你想想，如果你觉得可能，那我走，你找别人拍去。我从来没听过别人的。最后就是，投资方说你拍吧，我们看结果吧。后来中央台跟我们签的合同是收视率到多少给多少钱，但我不怕，有什么可怕的，就算收视率不好，收不到钱，怎么了，顶多我不干这行了，那我也不能开始就违背初衷啊，为的就是收视率好，我才不干呢。
记者：和电视台对抗，和收视率对抗，勇气可嘉。
管虎：如果我不跟他们对抗了，我混那些洪流去，我活着干吗呀，干吗要做那个。节奏慢这事吧，我一直非常对抗，绝对是胡说八道，只能说明今天人躁，呆不住，《大长今》有什么节奏，怎么收视率那么高？我们现在基本处于泡沫的阶段，收视率就是战绩，全迷惑了，让人觉得这就是好的，对的，你等十几年以后回头看，全是笑话。日本电视行业十年前就是我们的今天，可你看今天的日本，在往前走，在变化。所以我们也不能停留，不能觉得今天的观点全是对。
我对不对都不要紧，就算错，坚持到底也是对的，管他呢。这个行业必须得变化，不能永远停留在一个观念里，如果没有几个人引领着向前走的话，它就永远停留在那儿，可世界不是这样。电视台老说，大明星就会赚钱，凭什么呀，我就不信这套，到现在我没一部戏用大明星，全赚钱了，而且都是赚得很多。
记者：坚持自己想法打破规则的人，往往先得付出很惨痛的代价，你有过吗？
管虎：有，我也有。《沂蒙》就挺悬的，如果收视率不好的话，今后跟中央台打不了交道了。我很小的时候写完一剧本拿着去找人要钱，然后基本上你也知道，得到的待遇就是侮辱，然后就发誓了，自己必须找到一个平台，我说话算数，不能再求着人家，那这事办不好了。我有很多拍电影的机会，但都没做，为什么呀，我必须得找这个平台，这个机会，我能说话算数，像《沂蒙》呀，
《斗牛》呀。当创作成为一个操作，一项生产，指着它吃饭，坏了，我觉得不需要那样影响自己。如果这些演员不能给我一个半月到两个月的时间体验生活，就不能用了，那就成商业操作了，我做这件事不是为商业，品质是开始就决定的。
记者：你不在乎钱？
管虎：谁不在乎钱呀？不在乎钱怎么活呀。我是觉得，有些钱是能挣的，有些钱带来的负担和影响特别大，这是有分别的。我挣的这点钱，对得起我干的这个活儿就行。
记者：如果观众的评价很负面，会打击到你吗？
管虎：不会，我基本就跟一疯子差不多。但要说完全不在乎，那是胡说八道骗人，只是相对而言，我主观想要的肯定是第一位的。如果说这东西出来骂声一片，只能自己回家哭一鼻子，呜呜呜，做错了，那也没什么事，失败而已，再做呗。人一生当中会经历很多这种时候，失恋呀，朋友断交呀，我就问自己三字，会死吗？肯定不会死，不会死怕什么。小时候忘了谁逼着我看姚雪垠写的《李自成》，印象特别深，李自成从100多万的军队打到就剩18个人了，这时候他也就低了一下头，仅仅的几秒钟就抬起来了，后来又组建了一支100多万人的军队，这个过程每个人都得经历。骂我的人多了，因为他们骂我就没自信了？
记者：观众反映《沂蒙》的结局太悲？
管虎：有个遗憾，现在的结局不是真正的结局。
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选择管虎，也就选择了风险
（摘自赵东苓博客《沂蒙》札记）
在许多人看来，管虎脑后长着反骨。这种质疑，一直存在。但事实应该让他们明白了，管虎的血里，天生流淌着对人民对土地的热爱。而更大的风险在于，管虎要把质感、真实、质朴追求到极致，排斥大牌，排斥光鲜。前者意味着商业上的风险，后者意味着一点儿也不少花钱。
我们第一次谈这个剧本的时候他就把他的想法告诉了我，我强烈犹豫。对如此钟爱的一个剧本，我生怕管虎的追求会令它被埋没。那不是对一个剧本的犹豫，那是一个艺术创造者在商业社会中对自己走向的犹豫：是追求商业社会的最大回报？还是洁身自好，追求一个真正的艺术品？管虎的勇气鼓舞了我，我决定和他站在一起，去冒这个最大的风险。我只能安慰自己说：“我是写给柏拉图看的。”说到这里，还要感谢所有制片方和临沂方面对我们的理解和支持。他们所有的人开始都想用大腕，但最后都尊重了管虎的选择。我知道这需要他们作出多大的牺牲。
或许正因为这个选择，使我们的《沂蒙》多灾多难。在《沂蒙》历经磨难的时候，我一次又一次地回想起最初的选择，我在强烈地质疑：或许当初选择错了？如果是个大路货，或许它早就在最好的频道播出了；如果它看上去光鲜，晃来晃去全是熟脸，它的收视率也许要比现在高数倍；如果管虎当初用普通话拍，哪有后来这么多的曲折？现在，《沂蒙》在八频道播出，当我每天忠实地坐在电视机前收看的时候，我对自己说：你没选错。管虎是最对得起《沂蒙》的那个人，这些无名的演员是最对得起《沂蒙》的那些人。（记者金力维）
(来源：北京晚报)
来源：新华网
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