《海角七号》

    剧情梗概
    六十多年前，台湾光复，日本人撤离。一名日籍男老师只身搭上了离开台湾的船只，也离开了他在台湾的恋人：友子。无法当面说出对友子的感情，因此，他把怀念与爱恋化成字句，写在一张张的信纸上。
 
    六十多年后，台湾的样貌早已完全改变，各个角落的人为生活而努力，几个活在不同角落的小人物各自怀抱音乐梦想：失意乐团主唱阿嘉、只会弹月琴的老邮差茂伯、在修车行当黑手的水蛙、唱诗班钢琴伴奏大大、小米酒业务员马拉桑、以及交通警察劳马父子，这几个不相干的人，竟然要为了度假中心演唱会而组成暖场乐团，并在三天后表演，这点让日本来的活动公关友子大为头痛…
 
    带班邮差的主唱阿嘉每天除了把信堆在自己房里外，什么都没做，他在邮件堆中找到了一个来自日本，写着日据时代旧址「恒春郡海角七番地」的邮包，他好奇打开邮包，发现里面的信件都是日文写的，根本看不懂，因此不以为意的他，又将邮包丢到床底下，假装什么事都没发生。

 
    演出的日期慢慢接近，这群小人物发现，这可能是他们这辈子唯一可以上台实现他们音乐梦想的时刻，每个人开始着手练习，问题是阿嘉跟友子之间的火药味似乎越来越重，也连带影响乐团的进度。终于，在一场镇上的婚宴，大家借着酒后吐真言，原来阿嘉跟友子两人都是孤独的异乡人，解开心结的两人发现了怒气下所隐藏的情愫，于是发展出了一夜情。
 
    在阿嘉的房里，友子看到了日本来的邮包，发现那居然是来自六十年前七封未及寄出的情书，她要阿嘉务必要把邮包送到主人手上，然而，邮包上的地址早就不存在，日本乐手就要来了，暖场乐团还是一片混乱，这群小人物的音乐梦是否能够实现？沉睡了六十年的情书是否会安然送到信件的主人「友子」手中？

    人只能活一回，梦想却有无数个，唯有放手一搏，才能知道机会属不属于自己……

    导演阐述
    我很喜欢读历史，因为历史总是一再重演，譬如一个时代结束时，人们总急着要去清理收拾那个时代，毁掉旧的一切，重新来过，其实，我们更应以更开阔的视野来接受新时代，旧的不要丢，新的不要怕，新旧一定可以有个完美的和解，不一定是对立的，我因而追求一种相互包容的新精神。

    影片中七个人代表七个颜色，加以混杂一起，颜色如同烂泥一般，但是一旦经过粹练，各自的颜色就灿烂显现，如同彩虹，它就是包容了各种色彩，不相排斥，也不相侵犯，因而成就了最美的事物。台湾社会中种族文化冲突不断，如果能像彩虹一样，包容和解，那多美丽啊，这也是影片中不断出现彩虹的原因。

    台湾的缤纷生命力

    一开始这是一部音乐电影，如果单纯去呈现音乐的那部份，一群年轻人组乐团、然后中间的不愉快、最后舞台表演完成、过程中也产生了几段恋情等等，那其实也是一部很棒的电影。但是缺少在地文化，在世界各地都可以拍。一部电影独一无二的地方，就是要加入独一无二的在地文化思考与观点。
《海角七号》是发生在台湾的故事，当然就要用台湾的特色来包装它，呈现属于这个地方的价值，本土味道不但要有，而且是强力主导才对，台湾这么美，从环境、历史、文化、风光到民族都有着缤纷的生命力，取之不尽。所以我选择了日侨遣返为故事起点背景、以恒春，这个同时保留最古老的城墙和最高级的观光饭店、最纯朴的人民、穿着比基尼在路上走的观光客；有古老的月琴、最现代的摇滚乐，原住民、客家人的小镇作为故事发展地点。

    编剧/导演

    魏德圣：1969年生。1993至1996年间参与多部电影和电视制作，包括日本导演林海象的《海鬼灯》、杨德昌导演执导的《麻将》等片，期间经历场务、道具、助理导演等工作磨炼和洗礼，奠定了日后电影工作的基础。此外，也不停创作自己的作品，1994年以剧本《卖冰的儿子》获得新闻局优良电影剧本奖；2000年担任《双瞳》的策划兼副导演时，又因完成描写「雾社事件」的剧本《赛德克-巴莱》而再次荣获该奖。无论从电影策划、剧情规划、拍摄手法、后制特效到电影营销，皆有其想法与特色。2008年以电影《海角七号》为台湾电影开启了崭新的一页。