艺人都会遇到转型期，因为时间会让艺人渐失新鲜感。

　　像范晓萱想极力摆脱小魔女的魔咒，陈奕迅在新专辑《上五楼的快活》中力图反骨，张惠妹从自身分裂新的另一个阿密特。这些转型需要的是精密的盘算、可能会输的勇气和不止一次的失败，没有一定会成功的转型，而且多半会越转越迷惘。

　　王菲的转型，从《天空》以后，尽管在票房上每况愈下，但她坚持的高度仍让她在歌坛拥有无人能敌的期待，她凭的不是歌唱成绩和实力，而是不迎合众人期待的人格魅力。所以转型要顺自己的心，全面性地人生考虑，没有把灵魂重新盘整，光靠没唱过的歌是不易奏效的。

　　上周，我获邀为《风声》在台造势。看了试映，看到一部聪明又精致的商业推理片，导演试图为每个角色加注细腻的细节，让推理片最易被演绎得老套的人性多了些不同。苏有朋娘娘腔的扮相最引我注意。演出这类角色，苏并不是第一人，也不是最好的，但他努力把口调练就，学习昆曲（虽然片中没派上用场），在一出满满都是戏精的演员阵容中，他让我想起小虎队从走红至今的颠簸过程。

　　从未成年就出片大红，到小虎队解散，他们经历了各自单飞的个人专辑，演戏、传言中的重新合体的演唱会，他们最不同个人艺人的转型，很多转变的考虑因为是三人而充满变量，也甩不掉每做一个动作就会被拿来比较的烦燥。有些媒体甚至报导小虎队不能合体再复出，怪罪苏是看不起其他两只小虎，对于这些过度的指控，我为苏感到委曲，因为艺人若太配合大家的渴望，他就无法从这渴望的泥沼中找到令人惊艳的风云再起。

　　打破既有的安全型象，是任何一个人都困难的事，但为何要打破呢？因为在人性里，尤其是娱乐圈，最残酷的现实是，绝大部份的观众都是喜新厌旧。这个喜新厌旧虽无情地给艺人评分，但也刺激艺人要不断进步。死忠的粉丝反成了艺人要转型时遇到困难时的“毒品”，他们变成了他退缩的避风港。没有置死地于后生的决心，艺人的生命很容易呈现老化，你可以想象五十岁的苏有朋还露出清新阳光的笑容吗？

　　逆光时的面目黯淡，《风声》中的谣传不实，怎么走过，怎么出场，怎么一回事都像谜一般，等待他给我们答案。