李行：内地是华语片最大市场

侯孝贤：华语电影大平台可能造就更好的未来

朱延平：商业意识觉醒让台湾电影得以喘息

　　搜狐娱乐讯 2009年对于台湾和内地电影界来说是值得纪念的一年，两岸电影界的交流达到了空前频繁的程度，两岸电影展、金鸡百花上的“台湾乡土电影回顾展”，加上政策上的放宽——台湾电影入内地取消配额限制，两人电影人的距离越来越近。今年金鸡百花电影节上，台湾电影的三位著名导演李行、朱延平和侯孝贤接受了搜狐的专访，对于台湾电影的未来和两岸电影界的交流，三人都有不同看法和前进的方式。

　　李行：内地是华语片最大市场

　　1990年，正是一份来自中国电影家协会的邀请，正式启动了台湾著名导演李行从事两岸电影文化交流的旅程。至今近二十年过去了，八十岁的李行导演仍在继续着这项事业。在今年金鸡百花电影节举办的“故园情——台湾乡土电影回顾展”上，我们又见到了李行的身影。这位在台湾电影界浸淫了六十年的老导演，现在最关注的还是如何进一步促进两岸电影文化交流，将台湾青年一代电影人带到内地去。

　　从今年开始，两地互办影展，就是要促成两岸电影文化的交流与合作，而在李行看来，这种交流主要是推动年轻一代。去年的《海角七号》，造就了台湾近六十年来都没有的高票房，在《海角七号》之前，还有林书宇的《九降风》，杨亚哲的《囧男孩》，年轻的一代的导演已经开始认识到票房与市场的重要性。将年轻导演带到内地来，李行主要是想让他们见识到内地市场的广阔。

　　“所以我们现在要办两岸的影展，就是想要把我们台湾年轻的一代带到大陆来，让他们看到真正大陆的市场，可能是今后华语电影最大的市场。我们年轻时候的愿望，是要打开世界的市场、打开欧美的市场，实际上那是不务实的事情。现在我想让台湾的年轻导演来看一眼，如果你能打开大陆的市场，就肯定会有人投资你。”

　　在今年11月1日，李行就要到北京去参加“华语青年影像论坛”，他计划带六位年轻导演，六部影片，以及六位年轻制片人参加。另外还有参加“北京计划”，这是一个创投的计划，给这些年轻导演寻找拍片资金。“我们计划带一批台湾的年轻导演过去，让他们看到大陆的市场有多大。这也是我们促进两岸交流最大的动机和目的。”

　　除了为台湾年轻导演开拓内地市场搭桥铺路之外，李行也希望能够通过两岸互办影展，持续电影文化交流的形式，加强双方的沟通理解。他向记者谈到：“《集结号》和《非诚勿扰》在内地票房非常好，但是在台湾展映的票房也不行。他们在台湾才卖几百万台币，在内地卖几亿人民币，这个落差太大。台湾的观众也是一样不了解大陆的电影。我们举办影展的目的就是想让彼此都喜欢上彼此的电影，这样才有前途。”

　　朱延平：商业意识觉醒让台湾电影得以喘息

　　朱延平算是台湾导演中第一个吃螃蟹的人，去年贺岁档上映的新片《大灌篮》一举突破了亿元票房，也让朱延平初涉内地影坛，就取得了开门红，也正是这部《大灌篮》，才有了朱延平在今年贺岁档即将上映的投资更大的《刺陵》。

　　“我以前也想拍大片，对于拍大片有很多想法，但是所有的想法一遇到钱的问题，就马上打消了”，朱延平之前拍摄的广为人知的电影都是中小成本的制作，《好小子》系列，《新乌龙院》等都创造了票房佳绩，被称为是台湾电影市场的“东方不败”， 不过，在《大灌篮》前，他自称是个抱着学习态度的新手，“《大灌篮》是我第一次来到内地尝试拍大片，《大灌篮》的成功也让投资方有了信心，才有了现在这部《刺陵》。”

　　“台湾电影这几年最大的困境就是固守在台湾，没有想到亚洲，所以它的预算很少，它没有办法走到亚洲去，所以台湾电影近些年在亚洲是缺席的。所以，最好的方式就是与内地之间的合作交流，就好像香港电影人一样——通过跟内地的紧密合作，他们现在发展得很不错。”

　　朱延平的另外一个较少为人所知的身份，便是台湾电影事业发展基金会的董事长，这份导演工作之外的“责任”，朱延平的目标很直接：“我觉得当这个董事长，最重要的就是要把台湾商业电影做起来。台湾电影其实是快灭亡的时候，靠政府给钱在拍。任何一个行业，如果是靠政府给钱来做，基本就是垮掉了。就像败家子，反正老爸有钱嘛，就拿着钱挥霍掉。我觉得台湾电影这两年会慢慢好起来，就是台湾电影实现了一个新的政策，这个政策就是国家给你500万，你必须自己再去筹500万，以前就是，给你500万就好了，随便你去拍，你可以拍300万好了，剩下的自己用还能过两年好日子——所以台湾电影就一路向下走，现在这样，自己要筹钱，就意识到风险，所以就会想着找号召力的演员，我要找谁谁谁，这种商业意识就这样活过来了，才会有《海角七号》，《囧男孩》”。

　　台湾电影现在的状态，被形容为“渴太久后的暂时止渴”，朱延平形容说：“就好像你很久没吃过牛肉面了，突然有一碗牛肉面出来，你会觉得很好吃，但这不代表台湾电影就到了一个很好的状态，在这之后也许还有鲍鱼、鱼翅。”他认为在这样的一个时机下，加大商业电影的比例，对于台湾电影的生存和复兴，是必然要走的一步：“台湾电影曾经是这样一种观念——万般皆下品，唯有艺术高，一部被称为艺术片的电影，哪怕你很烂，它都被被说成是有诚意，了不起，不向商业低头，好像拍商业电影史犯罪一样。但现在他们都了解了，观众才是老大，你不能靠政府给钱去维持，必须自己去奋斗。”

　　侯孝贤：华语电影大平台可能造就更好的未来

　　言行极具个性的侯孝贤，在世界影坛都堪称台湾电影的代表人物，一直以来跟金马奖“不对付”的侯孝贤，曾公开表示“金马奖是一个很烂的奖”，多年后的今天，他却已经是金马奖的新主席。在经历了信马由缰的年轻时代后，现在的侯孝贤更多地选择担当起台湾电影复兴的责任——他有一个构想，建立起华语范围内的电影融资及拍摄的平台，让整个生态链健康循环起来。

　　现在的侯孝贤除了当导演，还身兼数职：台湾导演协会会长、台北电影节主席、金马奖主席、台湾电影文化协会理事长，之所以担下这些职务，侯孝贤更多的认为是一种责任：“李行导演一直在做两岸电影交流和台湾电影发展的活动，他现在年纪也大了，而我年纪也到这了，所以应该有人出来帮忙了”，就连一向跟其有“过节”的金马奖，侯孝贤也一把接受了“主席”职位的委托，对金马奖“一个很烂的奖”的评价，侯孝贤解释为“那都是年轻时候的事，年轻的时候都这样”。

　　内地电影市场日渐成为华语电影的中心地带，而台湾电影则被侯孝贤认为是“边缘区域”，在他看来，“边缘区域也许更能保留一些传统的精神和文化”，而这恰恰是他所推崇的台湾电影的个人表达和特点。

　　不过，在侯孝贤看来，即使如此，台湾电影的发展，离不开两岸间的交流与合作：“现在的影片数量还不够，虽然出了一些青年导演的作品，但是还不够，还需要几年的时间。”侯孝贤认为，两岸，甚至是华语范围内的一个电影平台的建立，将会更有效地推动华语电影的发展。

　　他以法国电影为例，说出了自己想法的由来：“像法国电影，买一张电影票，这其中就有百分之几的份额被拿出来，自动建立在一个基金里，下次有需要拍片，就可以通过这个基金拿钱，根本不需要政府的大笔资助，而且这个基金是循环的，十分健康。这也使法国电影一直能保持活力，年产电影每年都能达到数百部。”

　　而侯孝贤也希望建立这样一个健康、能够循环的平台来促进华语电影的发展：“就像一个大的企业，它最重要的部门永远是它的研发中心，而台湾电影在整个华语电影中能够扮演的就是这样的一个角色，就好像好莱坞，它像一个磁铁，将各地优秀的电影人，像墨西哥的、哥伦比亚的、澳大利亚的都吸引到它那里的去拍片，内地电影圈扮演的也会是这样的角色。”

　　“我有在考虑，联合内地、香港、台湾、澳门，甚至是新加坡等地的华语电影力量，让各方的资金可以进来，让它的管路可以畅通，更开放，如果这样联合起来，我觉得今后华语电影的影响力会很大。在这样的一个平台，那些创造力很蓬勃的年轻人可以以此获得资金，

　　拍摄自己的想拍出来的电影，而且他们不跟着主流影片的模式，不会有票房的压力，就会很敢拍。一旦他们冒出来，就会影响很多其他的电影人。这样的循环就会继续下去。”侯孝贤如是说。