张昭 大片的观众基础是中小城市

　　张昭：过去几年我都来了，今年给我一个题目，确实因为没有时间写，还有就是我不知道怎么写。因为心里面从事这个行业的人员我们的关注点不在大片不大片上，作为一个产业概念还是有很多模糊的地方不好界定。大家可以想一想中国大片实际上是从哪里来的？是从中国电影危机来的，是受到好的电影的冲击以后我们想要做大片了，说到这个危机我们的危机很大，不是说有了《建国大业》就欢欣鼓舞了。七年以前、六年以前大片很多，今天你再看看韩国一年三四部，什么道理呢？是他们挡不住大片的引进。当时用贸易的便利换取电影进口指标限制的时候韩国这个产业就没了。所以我们作为从业人员来讲危机是带有更重要的事情就是产业化。

　　什么才是大片？我经常想我要做大片这个概念，我们现在更重要的任务是所有的这个行业应该努力去做的产业系统要求可持续发展，持续的就是为大多数观众提供大多数人可以看的片子。接下来就是有两个例子跟大家分享，我们非常的关注，第一件事是米高梅的破产，在所有好莱坞的电影公司里面现在只有米高梅是没有被大的传媒集团收购的，返过来看米高梅的破产实际上是美国电影产业的一种形态的终结的标志，这个终结意味着什么呢？意味着电影如果不把它当做一种传媒的形态来运作的话独立电影公司是迟早要破产的或者是被疏忽的。其实这个隐含了非常深刻的道理，一个大片也好，一个电影产业也好，传媒集团的推广的作用对于电影产品的推广作用会成为这个片子能不能成为大片，我相信国家层面已经讨论了，把电影和传媒集团整合的政策逐渐的开始成型。

　　第二个事件就是迪斯尼收购了京金石漫画，这是对于美国的电影产业或者其他国家的电影产业有非常大的启示。意味着一个电影公司逐渐的要把漫画作为电影原创，电影的源头。就意味着电影内容的去文字化，去故事化正在逐渐的变成一种趋势。回过头来跟我们今天的话题看美国在英文当中大片的词是（英文），美国的这种大片针对的主要的观众实际上是像南昌或者更小的城市生活在这些周边城市、周边郊区的文化层次并不怎么高的年轻人为主体关注的，不是纽约不是洛杉矶，在中国也不是北京、不是上海、不是广州、不是沈阳，这才叫大片的观众基础。我曾经访问过很多小的城市，小的城市除了一家麦当劳一家加油站还有一个电影院，其他的什么都没有。但是这家电影院的生意非常好，这个镇上有三分之一的人为这个电影院服务，靠这个生活，未成年人的观影习惯很重要。

　　还有一个观点就是平均观影年龄在27岁，中国再过几年观众在哪里？你要有超过一亿美金票房的影片观众在哪里？所以这些观众有很大的趋势是他们玩儿电子游戏，在一些三级城市，四级城市，五级城市，这样的漫画书翻翻就可以了，不用看文字。我觉得怎么看待中国大片未来的基础，三年五年变化非常快。今年下半年有两个片子值得关注，大片的形态会有一些新的状态，《建国大业》、《风声》、《头名状》，这些影片都是名导演，由很多的明星做起来的，但是今年下半年会出现两部片子，一部是《风云2》是嘉禾的片子，一部是我们做的《阿童木》，今年晚上七点半万达免费放一场，这些影院会逐渐的过渡到美国这样所谓的大片，没有人知道《蜘蛛侠》是谁演的，但是《蜘蛛侠》的这个基础是这个漫画，美国的大片都是靠漫画来带动的，靠游戏带动的。对于这两个产业的行为我们应该给予比较多的关注，当谈到中国的大片，中国的华语大片，我个人感觉民族的文化元素加上高科技，加上漫画这样的基础可能是未来中国大片的出路，因为明星们的成本会越来越高，我天天算不知道怎么控制演员的预算。所以好莱坞最近十年彻底摆脱了对明星的依赖。

　　前几天聊了一个事，对于我来讲我看了嘉宾的名单，我们都是策划、投资、发行，我提议大家还是对我有帮助的，我刚才讲的漫画的基础也是有很大的关系，其实大片在美国来讲所有大片都有一个很基本人性的价值观念，这是一个低端的要求，你只要符合这个要求了就不是RG，RG是很难变成大片的，所以必须要有一个普世的分级，这种分级给你一个基本的价值标准，主流的价值标准。当然了，如果说更高端的演员对有决定作用的，你在做大片的时候要为大部分人，大部分观众提供他们认可或者是他们关注的有现实意义的价值电影。比如说《画皮》，我觉得它的成功是对影片内容的价值的现实关照所带来的大片。我们最近还做一个片子一直在琢磨这个问题，怎么样把品牌性的30年以前的东西能够通过一个故事让它对今天的观众现实的价值观有一个沟通和交流，影片还会有更大的收获在这儿。