9月15日晚7：30，北京青年戏剧节在人艺实验剧场的第一个剧目《一出梦的戏剧》上演了。舞台上仅有7把椅背高的失去比例的椅子。随着诡异诙谐的音乐，混着泥土颜色的“蠕虫”快速变成批量生产的人类，由这样一群人类迎接天神的女儿下凡，而他们兵马俑似的质感仿佛在告诉你从泥土变成人还需要一段漫长的路。故事就此展开……

　　与其他21部原创剧本不同的是，《梦剧》是瑞典作家斯特林堡在107年前写的。这对于高调提倡原创的青戏节算是异类。

　　“对，我们是唯一的非原创剧本，”导演裴魁山说到：“我想当时谈创作构思的时候有两点打动了孟京辉。一是我们重新定义的视角：一位心理医生发从精神分析的视角看这部作品，发现它提供了一个人人格成长和发展的完整轨迹，虽然更像是一个精神病患者的人格发展轨迹。于是我们从这个角度从新定义了这个剧本。斯特林堡是“瑞典最炽热的火焰”，也是瑞典最有名的精神病患者。在创作《梦剧》时他一度被人们送进精神病院，几次试图自杀，当时又适逢他第三次婚姻失败，作品不被人理解和认可，所有这一切促成了《梦剧》的爆发，所以这个戏不是用思想在写，而是用命在写。二是我们对形式的选择：中性的演员和椅子的组合，这个本身不新鲜。但我们找到了我们的新玩法。而这个东西又是符合《梦剧》特质的。同时，我认为我们基本传达出了斯特林堡所要表现的精神内核。”

　　用椅子和演员搭造整个世界。这个事情真的只能在戏剧舞台上实现。能看出他们一定在构图上下了功夫。用演员的身体和椅子构建了云朵、迷宫、岩洞、椅子本身、窗户、房间、摇篮，残骸，还有人民……借助大量灵活细腻的定点光区，演员们通过自身的表演使全剧数十个场景变化的假定性得以确立。很聪明的解决了剧本碎片式结构和转场的问题。

　　服装和头发都是泥土雕塑的感觉，妆面有戏曲脸谱和小丑的影子，力度和形式感很强。每个演员都有两个以上角色，中性的造型比较适合角色的迅速转换。

　　印象比较深的是有一些场面有一些不合现实逻辑的调度和形体造型，比如军官的出场，他把父母扛在身上，这个线索没有继续也没有解释，只是这个画面很突出。还有军官在耻辱峡完全倒置身体对他的爱人倾诉衷肠，造型扭曲。这些碎片被放大，但却不合逻辑。

　　导演裴魁山对此反应是：“我和演员通过游戏、训练和集体创作，试图寻找一种能带有梦幻性质的画面和造型，这些细节不必符合这场戏的现实逻辑，但要符合人物的命运或心理的逻辑并把这个内在逻辑直接外化出来。比如军官同时背父母，我想要说的就是父母对孩子的影响将是终生的，那如何体现这种影响？我觉得让父母同时爬在军官的身上，这样能第一时间看出军官所承受的父母的压力，这种压力不但是现实视觉可以看到的，也是通过内心可以感觉到的。”

　　对于选择这部戏的现实意义，导演指出“其实斯特林堡用梦的形式讲的是人生的苦难和挣扎，他选择的情节很讽刺，他让天神的女儿满怀希望和爱来到人间倾听和拯救人类脱离苦海，可是随着女儿体验的深入，她结婚生子，渐渐变成一个真正的人，甚至难以返回天堂。为了把人类受的苦报告给自己的父亲，她只能烧毁肉身重返天国。而人类所寄望的爱情、梦想、科学、哲学、法学、宗教，所有的一切都无法解答更无法帮助人类脱离苦难。斯特林堡质问上帝为何创造了人类却让他们痛苦挣扎。而人不应这样活着。第一次看剧本时我很震动，因为他写在百年前的话居然和我们今天的现实那么一致。当然我也做了很多改动，放弃了属于他那个时代特有东西，加入了属于我们今天现实生活和精神生活的素材。”

　　该剧9月15日－17日在人艺实验剧场演出三场。