作为东方卫视的王牌综艺节目之一，《舞林大会》开办至今已是第三年了。从本地主持人版，到之后搬上东方卫视的明星版，再到今年“两岸三地和谐共舞”的全国主持人版，该节目一直保持高收视，而每年春节期间的“舞林盛典”也成为荧屏狂欢会。

　　相对不少综艺节目的“昙花一现”，《舞林大会》是如何保持它在观众中的魅力？总导演徐向东告诉记者，一个节目要保持它的生命力，“就要处理好"变"与"不变"的关系。让节目既有独特性，又有连贯性。”

　　“舞林”秘笈

　　独特性是生命力的保证

　　东方卫视副总监、《舞林大会》总导演徐向东告诉记者，“舞林”能在观众中一直占有“一席之地”，是因为“其视觉独特性，不论舞美设计、灯光，还是选手们的服装、节目的编排，都做了精心的准备，希望每一次都能给观众留下"独特"的一面。”而且，节目中还有人性的力量，选手在舞台上既是互相竞争的“战友”，又是相互鼓励的“盟友”，合力为观众送上“荧屏大餐”。

　　虽然现在各地电视台的综艺节目层出不穷，但不少节目形式雷同。徐向东表示：“明星选手们对于这场"舞林"决战，不管是内心上的投入，还是身体上的介入，都非常深入。这一点是其他一些综艺节目所不具备的，也是其赢得生命力的原因之一。”

　　“其实常青节目有很多，如《相约星期六》、《快乐大本营》等。”徐向东笑言，“还有新闻节目，观众看了几十年，也没有产生过"审美疲劳"。只要节目有独特性，有自己存在的不可替代性，那就是生命力的保证。”

　　“小改动”增加新鲜感

　　要让节目不在观众眼中产生“审美疲劳”，常常做一些“小变化”也是成功的秘诀之一。

　　徐向东表示，节目组坚持“舞林”的大框架不会变，“诸如视觉上要呈现的华丽感、专业评委的打分制度、音乐的时尚感、舞种的一贯性等，如果"舞林"突然从跳国标舞改成跳民族舞、芭蕾舞，就会给观众造成突兀感。当然，我们会尝试在大框架内做一些精心设计的"小改动"，以增加它对观众的新鲜感。”

　　例如，首届东方卫视《舞林大会》打的是明星牌，“由于此前没有同类的明星竞技型综艺节目，明星肯不肯来参赛，哪些明星会来，他们又会不会认真比赛，这些都是节目吸引观众的悬念。随着容祖儿、阿Sa、陈志朋等一系列明星的加入，"舞林"的收视也不断推高。”

　　徐向东表示，在之后的第二季中，明星是否参赛已经不足以构成悬念，“于是，明星们的舞技成为了那一季的悬念。我们侧重于邀请那些在舞蹈上更有潜力的艺人参加，如香港艺人陈宝辕等，都跳得非常出色，节目的收视也非常好，观众甚至觉得，看第二季比第一季还要过瘾。”

　　徐向东说：“这次到了第三季，我们又想了新的调整，就是请全国主持人一起参加，增强节目在全国观众心目中的亲和力。同时，《舞林大会》将不仅仅是一场"舞林"高手间的对决，更是一场脱口秀式的"比赛"。相对于前两季的《舞林大会》，本季节目选手之间的"默契度"更高，因为来参赛的大多是综艺节目的主持人，对于节目的掌控力与进程都有一个共同的"节奏感"，能够达成一种默契，而这在"各有所长"、风格迥异的明星身上是缺少的。”

　　打造主持人交流平台

　　这次《舞林大会》广邀各地主持人参赛，徐向东直言，非常感谢各地电视台对于东方卫视的支持，“他们派出了最能代表各自电视台形象、有"收视保证"的主持人加入"舞林鏖战"。”

　　之前来参赛的北京卫视主持人陈晨就表示，台里的领导非常支持她来参赛，“并特别为我调整工作时间。同事们也嘱托我，一定要好好表现，好好跳，不能给北京卫视"丢脸"。而且，万一"战败"，台里还有其他主持人"前赴后继"来参赛。”徐向东表示：“之后，李静、孙国庆、曾华倩等名嘴也将陆续加入。”

　　《舞林大会》不但让年轻的主持人们有了学习的机会、展现自己其他才艺的舞台，也让主持界的前辈们焕发出了“青春的活力”。徐向东指出，几期“舞林”录制下来，“赵忠祥老师的心态也变得越来越年轻，他不光是在文化上为"舞林"加分，在娱乐方面，点子也很多。他的"玩笑话"一不掉身份，二和节目很贴合。”

　　据悉，赵忠祥向节目组表示，不希望每一期节目总是“重复自己”，所以他主动提出和吴宗宪合唱《莫斯科郊外的晚上》，并参与集体舞的表演。徐向东透露：“赵老师是个"完美主义者"，他想带给观众一个完美的表演，所以正在加紧练习，而且他也希望在之后的节目中能够不定期地推出让观众意想不到的"秀"。”

　　“舞林”外话

　　选秀热潮不会重来

　　根据广电总局的相关政策，现在的选秀节目必须在晚十点后播出，而且不能使用手机投票。作为一位资深电视人，徐向东表示，今后的选秀节目难以在内地再度形成2005年时的“超女”和首届《加油！好男儿》那样的盛况，“这是内地电视史上的"惊鸿一瞥"，它的成功是很难再次复制的。当然，选秀作为电视艺术的形态之一，它还是有其吸引观众的魅力所在，只是热度不会再像前两年那样。”

　　对于综艺节目，徐向东认为好的品牌一定要“坚持做下去”。在各地选秀都出现一个“断层”的时候，一些常规的老牌综艺节目突然就“冒尖”了，比如《快乐大本营》，当年在“超女”的鼎盛期，“大本营”一点也不“快乐”，甚至还不得不以主持人“对决”，看谁最终能够留在舞台上来吸引观众的目光。但是，当选秀风潮过去后，这个老牌的节目又再度焕发出它特有的光芒，如今的主持队伍也扩充到了五位，每周都准时给大家带来“快乐”时刻。

　　“所以，不要因为一时兴起的节目吸引走了部分观众，老牌综艺节目下降了收视率，就不再努力，说不定哪一天，"风向"变了，观众还是觉得"老牌子"最有保障。”徐向东说，“综艺节目就是胜在"我有你没有的"，每一个节目都可能成为"独特"的，新节目有它的爆发力，但是老牌节目也有它自己的优势。身为电视人，在不断研发原创节目的同时，也要注意老牌节目的"品质维护"。”

　　他强调，牛年央视春晚上刘谦一炮走红后，各地的魔术类节目就层出不穷，“东方卫视也有过这方面的构想，但最终还是觉得这个类型的节目发展性并不是特别大，而且不想再加入到一种"恶性竞争"中。”

　　另辟蹊径做“原创”

　　一个成功的节目，并非一蹴而就，之前可能有很多死在沙滩上的“前浪”。在徐向东看来，优秀的综艺节目是靠“磨”出来的，也是靠着耐心慢慢等出来的。

　　正如台湾地区综艺之父王伟忠所言，有的制作人就是爱做“千年老二”，“但他们站在"老大"的肩膀上，做的比"老大"更出色，这也需要眼光和反应力。”

　　徐向东也表示，拷贝模仿优秀节目都是必经的历程，“从模仿国外、港台地区的优秀综艺节目，到之后进行本土化改造，如今内地的电视人已经到了可以评论国外的综艺节目、孕育原创节目的阶段。之前新娱乐制作的《劳动最光荣》节目就受到了国外制作商的注意，所以一定要大胆创新，随着国力的不断增强，大环境也会促进原创的节目越来越多，也到了中国的电视节目带给西方电视节目灵感的时候了。”

　　徐向东认为，支持原创、推动原创，将成为未来中国综艺节目的一种趋势。