伴随首届歌剧节的进行，国家大剧院通过互联网开展了“歌剧在中国”问卷调查。1个半月收到有效问卷170份，参与者年龄在18岁至50岁之间，职业涵盖教师、学生、医生、律师、公司职员等。虽然这只是一次小规模的调查，但也折射出歌剧在中国发展的若干问题。

　　低票价也能收获高票房

　　在问卷调查中，关于“不常看歌剧的原因”，有66.3%认为是“票价过高”，远高于其他原因。歌剧评论家邵奇青认为：“去剧院看歌剧的成本居高不下，让更多人被更容易获得的电子娱乐方式分散了兴趣。而对那些钟爱歌剧又支付不起票价的人来说，只能通过价廉物美的音像产品来过把瘾了。”

　　营销学中有个“长尾理论”，大概意思是说卖方只关注“二八定律”中的“二”，即少数集中的有较高购买力的对象，忽视了“八”，即更多的大众。这一理论反映在歌剧演出领域，便是很多人认为歌剧本身是小众艺术，售票也主要针对小众。由于预设观众群数量比较狭小，所以只能通过高票价来回收成本。如此做法，已经越来越被证明是不明智的。

　　大剧院歌剧节实行低票价，许多演出的最低票价仅为80元，与看一场电影的价格相差无几。然而结果却令人意外——平均上座率达88%，票房喜人。

　　民族经典火爆背后存隐忧

　　从60年常演不衰的《洪湖赤卫队》到历经4次复排的《江姐》，从第一部叩开西方剧场大门的东方歌剧《原野》到18年连演350场的《党的女儿》……歌剧节推出的4部民族原创歌剧，上座率都高达95%以上。

　　然而调查显示，近60%的观众倾向于选择西洋歌剧，喜欢中国原创歌剧的仅占15.4%。两者自相矛盾？细细想来并非如此。观看民族歌剧的观众多数年龄偏高，而参与问卷调查的多为中青年，两类人群在欣赏口味上必然存在差异。由此也让人思考，昔日民族经典如何通过新包装焕发新青春？中国原创歌剧如何创作出符合当代人审美的好作品？

　　“欧洲人能把自己年代久远的歌剧，在不同时代，通过不同程度的包装后一再上演，而我们为什么尘封民众喜闻乐见的、我们自己的歌剧呢？”邵奇青感慨。他认为，中国原创歌剧要与国际接轨，恐怕不只是眼睛投向“高精尖”，也要思考为新的、各种层次和类别的观众服务。“其实，唱响中国式的中国歌剧，也许更有利于向大众有效地普及中外歌剧。这才是歌剧在我国的真正出路。”

　　补上“普及不够”这堂课

　　“你怎么看目前歌剧在中国的发展？”调查显示“普及不够”。也许正因如此，歌剧节推出的各种普及活动受到了热烈欢迎。

　　去年底先期启动的“百场歌剧讲座”，先后进入北大、人大、西城区青少年宫等地，向30余万人普及了歌剧知识。歌剧节期间，每周末“经典艺术讲堂”、“歌剧爱好者沙龙”，大剧院都邀请专业学者和艺术家为公众普及歌剧知识。此外，大剧院公共空间的三大场地每天进行6至9个时段的歌剧经典片段演出。据统计，共有20多万人次观众参加了歌剧节的各项主题观摩活动。

　　在国内外，歌剧市场近些年都呈萎缩态势。在此情况下，推动艺术普及、培养潜在观众尤显重要。中央音乐学院副教授郝维亚说：“这次歌剧节最大的成功之处也在于普及与推广的工程系统而丰富。只有让观众真正了解了歌剧艺术，他们才会发现歌剧并不遥远。”

　　当然，任何一门艺术的教育普及都非朝夕之事，需要长期、持续的影响和推进。人们期待更多“让大众走近歌剧”的活动出现。本报记者 李红艳