bambootj：歌剧《弄臣》让我想到的　　打分： 8分

　　收到Joyce短信说20日之前要发剧评，我就一直当个任务似的记着，但是确实不懂歌剧，无从下笔，也就耽搁到今日才发，希望joyce同学谅解...

　　第一次参加sohu观演团的活动，以前看戏（话剧）都是自己买票，后来财政紧张又很想看戏，于是就四下打听，发现了sohu观演团这个好地方。

至于《弄臣》，我承认我是冲着国家大剧院才报名的（表打我...）。从国家大剧院对外营业以来，我就一直惦记着怎么能进去看场戏，迫于票价，总未能成行。至于威尔第的《弄臣》，除了曾经在艺术类的书籍上看过简介，基本上是一片空白，不只《弄成》，歌剧这种形式就离我很遥远。上学时家长不让看电视所以只能边写作业边听广播的日子里，我确实是在电台听过部分歌剧录音的，但对于那个时候的我来说，只不过是伴随状态下的声响，跟听流行歌曲没什么区别，反倒是因为听不懂，所以写作业的时候不容易分心...

　　讲了以上的废话是想充分说明，我真的不懂歌剧，所以以下所说非常之不专业，也就请各位专业人士见谅见谅...如果不能从专业的音乐的角度去看这部《弄臣》，那我能说点什么呢？就随便说点乱七八糟的想法吧...

　　先是主题吧...《弄臣》的作者威尔第出身在19世纪意大利帕尔玛的一个小商贩之家，家境不算贫寒但也不算富裕，被送到一个镇上去学习音乐和在当地的管弦乐团工作。可能正是因为这样普通的出身背景，让威尔第的创作题材一直以社会性、现实性著称，将视点集中在不幸的小人物身上，比如《弄臣》《茶花女》。但是我们注意到这两部改编自文学作品的歌剧，同时也具备着另一个重要特征，就是都是欧洲浪漫主义时期的优秀作品。《弄臣》改编自雨果的《国王寻欢作乐》，同《巴黎圣母院》一样，都集中笔墨描写了身体残疾的人物心灵上美好一面，也都有一个外表英俊而内心丑恶的角色。不同的是，《巴黎圣母院中》好人与恶人同归于尽，而《弄臣》中，公爵依旧逍遥，小丑却痛失爱女，这也就让这部浪漫主义作品有了更多现实主义的意味。生活充满了无奈，善恶终有报也许只是一句美好的愿望。小丑为自己曾经的恶行付出了沉痛的代价，而恶的公爵却欢笑高歌。

　　再来说说人物...歌剧一开场的场景非常熟悉，让我想到了很多描写欧洲皇族荒淫生活得电影场面，比如《罗马帝国荒淫史》或者《暴帝卡里古拉》之类。我一直相信人之初性本善，人之所以为恶定有他的原因，所以关于《弄臣》的人物，也许我们可以自由发挥为他们谢谢人物小传。为什么一个丑陋的小丑会有那么美丽脱俗的女儿，正常思路推测我们至少可以默认小丑曾经有个美丽的妻子。这点在歌剧的第一幕中有一小段体现，不过没有展开。我甚至觉得小丑帮助公爵作恶很有可能是因为妻子的离世，比如他发现人善并没有好结果，像他美丽善良的妻子就早早的离开了人世（也许是因为贫穷没有钱治病？），所以小丑从此立志做个恶人，以保护自己的女儿。再说公爵，他不可能天生就不相信女人，就不相信爱情，所以我们可以推测公爵的生长环境，是否他的家庭中有让他极度失望的女性存在，比如他母亲就曾不忠。或者他所处的地位，让他觉得所有接近他的女人都是为了所谓的荣华富贵。在歌剧的第二幕中，有段公爵的独唱，里面说美丽纯洁的吉尔达第一次唤起里公爵心中爱的能力。公爵化身为穷学生，而吉尔达还是深深的爱着他，并没有因为他“出身卑微”而不接受他，这些都很打动公爵。如果作曲家、导演、演员能将人物的各种可能性通过细节表达出来，我想我们看到的角色的“符号化”会更少一些，而“人性”的东西可能会更多一些。

　　最后说说舞美设计什么的...这部原汁原味的意大利歌剧在舞美的编排上还是让我眼前为之一亮，感觉他充分利用了舞台的纵深，背景总是简约但不简单，总能有让观众想象的延展空间和极具意向的道具。比如第一幕中公爵府中一个姿势暧昧的裸体男人雕塑，既提示了故事发生的背景时间又渲染了公爵府中荒淫的气氛。还有小丑和杀手第一次见面的时候，隔着一层纱对话，让杀手的身份更神秘、小丑的孤独寂寞感更彰显，同时也堂而皇之的在观众眼皮底下完成了换景的工作，为下一场在小丑家中的表演做准备。没看过中国的歌剧，不知道舞美能不能做得如此精巧。但是看过很多中国的戏剧，总觉得要么太简要么太繁。（当然像林兆华这样的大导演也经常会有让人非常惊艳的舞美设计。）

　　好了，就说这么多吧，好像都跟音乐扯不上什么关系。再次感谢sohu观演团为网友提供了这么好的观演机会，不然我可能很难有机会去大剧院真正看一场歌剧演出。非常感谢~