陈佐湟

　　7月4日至11日，国家大剧院将推出北京首个消夏音乐节——“漫步经典”系列音乐会，一周内上演6场轻松别致的音乐会，以“让古典乐脱下晚装”的方式来打破古典乐的严肃面孔，吸引更多普通观众。而更引人关注的是，在室内演出之外，大剧院将在城区的8块户外大屏幕进行直播。

　　曾几何时很多人慨叹：相较于人流量大的户外流行音乐节，古典音乐显得有些太“宅”了，总是在常规的剧院或者音乐厅里举行，很难“走出家门”。

　　“伦敦BBC的逍遥音乐会114年了，柏林森林音乐会25年了，它们不但是演出乐团的骄傲，也是当地市民的自豪，是他们一年中期待的一件大事。”大剧院音乐艺术总监陈佐湟说，“北京人的音乐生活缺少这一块，我们想办法给补上，让北京人也有一个以休闲娱乐为主的夏季音乐节。”

　　作为世界知名的夏季音乐节，伦敦逍遥音乐会堪称古典音乐户外演出范本。据古典乐评人唐若甫介绍，伦敦逍遥音乐会1996年设立了“公园中的逍遥音乐会”项目，每年定期在伦敦、贝尔法斯特、格拉斯哥和斯旺斯的公园露天举行，下午5点半开场至夜间结束。此外音乐会还经常在英国各大城市市中心的大屏幕现场直播公园演出。

　　柏林森林音乐会也是世界著名的户外音乐会，每年都会吸引数万名听众，入场券采取30欧元的单一售价，先到者先就座。此外，被称为“全球最为保守”的拜罗伊特音乐节，也于2008年首次在拜罗伊特市中心广场设立大屏幕，现场直播在剧院内演出的歌剧。

　　国外古典音乐户外演出司空见惯，不过国内古典音乐演出敢于尝试露天的似乎并不多见。目前较有影响力的是香港管弦乐团每年在维多利亚海港边的户外演出。

　　古典音乐难以走出“宅子”，很重要的一个原因是演出组织方担心演出效果。由于受到场地条件、声学条件等限制，在露天聆听一场音乐会，效果肯定不如在剧院或音乐厅里。此外，如乐评人唐若甫所言，乐评和媒体其实也在中国户外音乐节青黄不接问题上担当了“拖后腿”的角色。“长久以来古典音乐乐评总是以艺术质量为第一考量指标。当主办方因为人数多而将古典音乐演出放在体育场、体育馆或会议中心等非常规地点举行时，乐评人、媒体们往往抱怨演出方唯利是图、‘插电’上位、糟蹋乐团、形式重于内容……这让演出方无所适从、进退维谷。”

　　这一点，也曾是大剧院消夏音乐节的担忧。“主要是担心户外大屏幕直播的声效问题，毕竟很多地方都是闹市区。”陈佐湟说，“不过我们最终还是觉得，让更多普通人有机会接触古典音乐，才是这个音乐节的初衷与目的。一个人路过大屏幕，哪怕只停留3分钟，也是可喜的。我们希望有更多的人被包围在音乐节的氛围中。在此基础上，我们牺牲一点音乐会的艺术性，也许是值得的。”

　　如其所言，古典音乐走出“宅子”的真正意义，在于对拓展听众群所进行的努力。前不久在国家大剧院举行的“世界著名歌剧院歌剧论坛”上，德国巴伐利亚国家歌剧院、奥地利维也纳歌剧院的相关负责人都曾提及各自通过广场歌剧、露天演出及大屏幕直播来吸引观众的经验。

　　古典音乐从剧院或者唱片世界走向公众，成为城市公共文化生活的一部分，这样的诉求对古典音乐的发展来说也许很实际。

　　“漫步经典”户外大屏直播地点

　　王府井工美大厦(1块)

　　保利剧院(2块)

　　中关村鼎好商城(1块)

　　工人体育场(1块)

　　太阳宫(1块)

　　世贸天阶(1块)

　　莱福士广场(1块)

　　本报记者 李红艳