丹尼.博伊尔：昨天晚上姜文有提到他在选夏雨的时候，之前也没有做过很多的排练，所以对于年轻导演来说他们这种即兴的表演可能是非常珍贵的。

　　史蒂芬.戴德利：他们虽然没有经验但这种青涩是非常珍贵的，但是在戏剧和电影当中选择演员是不一样的，在戏剧当中演员一周要重复七次的表演，而在电影当中是不需要重复的，所以在训练当中很多培训是强调重复性的，但是电影是没有重复性的，是即兴的表演，另外一个重大的区别就是在戏剧当中有很多东西是在一个舞台上，通过演员的表演要带到不同的场景当中，但是在电影当中可以创造出不同的场景，所以对年轻人来说有的时候缺乏经验这种青涩的表演反而对电影比较好。

　　菲尔.阿格兰德：对我来说我在看电影的时候，如果是看一个外国的电影，而且也是你不认识的演员是更好，可以让你充分进入外国的不了解的电影当中，就像当时看《阳光灿烂的日子》一样，是看一种完全不同的电影。比如在看一个阿根廷的电影或者中国的电影我作为一个观众这是一个特别的旅程，但是在外国电影里面看到一张熟悉的脸孔就没有外国电影的异域感了。

　　丹尼.博伊尔：在《贫民窟的百万富翁》当中也运用了一些小的演员，我在拍片的时候都鼓励每个演员他们做得非常好，我要给他们一种团结感，但是这些小孩之前从来没有拍过电影，拍过一幕之后就拍手说太好了，非常好，然后我说我们再拍一遍，他们就不了解了既然说非常好，为什么还要再拍一遍，我们三个人都和孩子有过共事的经验，你自己要有一些技巧，你不能强加于他们身上任何东西，不能强迫他们做一些东西，通过他们这种青涩和观众之间直接的共鸣我觉得是非常好的，而不应该是我们强加于他们身上的，因为选一些成人的演员你会看到他们非常成熟的技巧，有的时候过于的刻意但是在小孩的身上非常的直接，非常天然的表现，好象跟小孩一起拍片挺有乐趣的，特别是在《贫民窟的百万富翁》当中。

　　菲尔.阿格兰德：还有选了印度语不是英语，这是不是你一个刻意的决定？

　　丹尼.博伊尔：我们是用印度语拍摄的，然后打了英文的字幕，这是华纳公司帮我们做的，这些小孩用印度语说的是比较自然，因为在孟买的贫民窟当中他们直到十几岁才会学习英语，我觉得没问题，当然我要看剧本，不知道哪一个句子在说什么，但是我知道他们表演得好不好，这是非常显然的，这也是成人和小孩不一样的，小孩好一眼就可以看出来。

　　菲尔.阿格兰德：那如果出现问题了呢？比如说昨天晚上你提到了《海滩》，你说现在如果拍《海滩》的话会用不同的手法来拍。

　　丹尼.博伊尔：拍《海滩》的时候有200名专业的工作人员，我们当时觉得自己做得很好，但是我们好象一支欧洲的军队入侵了泰国一样，把面前所有的一切都扫平，人们就觉得你们是一群外国来的带着钱的人，所以拍出来的电影根本没有泰国的风味，所以拍《贫民窟的百万富翁》的时候只带了十个工作人员，其他的都是当地的工作人员，所以我们获得的回报就是非常的好，我个人就认为这样的效果非常好，过去拍的方法好象是入侵一个国家，但现在要更本地化，过去是一种非常无知的，一种殖民地式的入侵方法我觉得是不对的，现在是正确的。

　　菲尔.阿格兰德：史蒂芬你觉得你有什么作品在现在拍会拍得更好的吗？

　　史蒂芬.戴德利：当然有了，我在德国有一些拍片的经历，只有三个是非德国的工作人员，其他都是德国人，在我之前有非常不好的经验，就是好象带了一支好莱坞的军队进去拍出来的电影也不好，有时候这也是非常大的挑战，要用当地的团队，要用小的团队。

　　丹尼.博伊尔：我们的工作团队是非常大的，只是有很多是本地人，我们在孟买成功了，不是西方人来控制东方人，我们采取了正确的方式。

　　菲尔.阿格兰德：你有想象过到中国拍电影吗？

　　丹尼.博伊尔：中国有非常好的故事，也是非常好的地方，中国有非常好的艺术家，受到邀请来中国工作是毋庸置疑的，但是学习中文实在是太难了，我非常愿意在中国拍电影，我觉得中国的一些电影非常好，特别是像姜文导演拍的一些电影。

　　菲尔.阿格兰德：有没有考虑过在英国和法国拍电影吗？

　　姜文：我觉得如果有机会在哪拍片子都是很快乐的事，我就是不愿意在我熟悉的地方拍，我经常把摄制组挪到山里去，水里去，他刚刚说的有一点非常重要，在现场对演员的鼓励，无论是有得名演员还是最普通的那些第一次演戏的演员，我当时用了两个词，一个是吹捧，一个是对他们拍马屁，我也是做演员的，如果有人在现场破坏了你的情绪这个电影是很难拍好的，所以我都是很注意起码让演员们在现场有一个非常舒服的感觉，而且越目中无人的时候越能进入那个角色，才能把他演好，他刚刚说了非常重要的一点，所以我也非常理解他昨天见到我的时候说了那么多好听的话，我虽然是一个演过很多片子的演员但我仍然需要鼓励，尤其在拍片子的过程中，当然你对第一次演戏的鼓励也是一方面，可能对已经成为一个名演员或者有演戏经验的人，鼓励对他们还有用，表演就意味着当中暴露很多东西，当然有的人是当中暴露了他的身体，但我觉得这个无论什么样的演员需要鼓励，需要爱护，还有当中暴露他的心理，他内心最隐秘的部分放在角色上面，如果导演做得不好的话对演员的伤害是非常大的，对特别新的演员，从来没演过片的，我会多拍，多费点胶片，但对于拍过戏的演员鼓励非常重要，所以我也经常用他这个办法，花了半天然后说再来一遍。

　　菲尔.阿格兰德：姜文当你在镜头前有没有人有勇气告诉你，你表演不好？

　　姜文：有，我希望人家这么说，这个问题很有意思，人是很矛盾的，我如果想保持好的创作状态，那些尤其是不懂得关心演员内心的气氛，有的时候会做斗争，所以那个时候会努力控制，希望环境是对演员安全的，这个时候演员会露出别跟我废话的表情，要说就说对的或者别跟我说，无论任何一个人这个时候是保护内心，保护一种要表演的源泉，而不是个人的习惯，个人的态度，个人的脾气，但我做导演之后恐怕有人会有点犹豫跟我说这个，我在拍其他片子的时候我会跟副导演说你跟我说不行就是不行，他有时候会不好意思或者希望进度快一点就算了，这个时候我会跟我们剧组的化妆师，录音师，一些助理说，如果不好你告诉我，我的监视器前面有很多人看，回来之后就看他们的反应，有时候他们会不好意思当中说或者怕别人说他多嘴多舌，那就给我一个暗示，比如有时候他们会转过身去这意思不好，或者看天这样我就知道不好，反正也是要把这个东西给大家看的，既然现场有十几个人，二十几个人就让他们反应出来这是最好的。

　　菲尔.阿格兰德：这是需要勇气的让我来批评人我觉得这是很困难的，我觉得你需要依赖别人，史蒂芬你有没有在镜头前客串过？

　　史蒂芬.戴德利：没有，从来没有，我一直知道我要做什么。

　　菲尔.阿格兰德：当你准备一个剧本的时候你脑子里会不会有这样的剧本在向你说话？

　　史蒂芬.戴德利：我一般都会背住的。

　　菲尔.阿格兰德：会不会有一种节奏是希望自己能够记住的？

　　史蒂芬.戴德利：我会做很多的排练，对孩子我也会不一样，在孩子演的时候会跟他们讲演的框架，比如在《朗读者》里面就有年轻的演员，在拍之前我们就教他讲英语，因为他是个德国人，所以我会有很多的排练，然后才会拍，所有的演员会有很多的排练。