看戏时最充满期待的一刻，就是观众席灯暗以后，舞台上灯还没亮之前。

　　总是这样的。不管演出前海报文宣写得多诱人多精彩，一切总要看了才知道。

　　而《K24》的三四集，我要说，果然不负所望。

　　自2005年首演起，即号称要以连续剧影集的手法挑战剧场与观众的《K24》，成功的在一二集的演出时获得了相当的回响，也令许多观众对续集充满期待。

　　该怎么说呢？如果有一种戏是能够让每个人——从演员到观众——不管演的看的都很开心的话，那就是这一出了吧。坐在台下的我，几乎可以感觉到台上的演员举手投足间迸射出来的活力，那是一种不顾一切的力道，在场的人，无不沾染。

　　一二集时相当抢眼的舞台设计，在三四集时不仅延续这种灵活运用的原则，还更加的精巧。旋转舞台依旧一隔两半，除藉由拉门的开合变化场景，或因应剧情需要让空间伸展之外，尚且在拉门上借用各种质料的变化，让它从屏幕的想象、窗户的可能到橱窗的展示无所不包；而拉门的换景不只在交错时空（或甚至是拓展到第三维度的电梯），也在一场四人互打电话的戏里做了相当趣味的展示，仅以门板的开阖即制造出便利而聪明的特效。

　　如此制造出的舞台变化是相当丰富、趣味且大胆的。在一方舞台上，即能达到如此多样化的视觉效果，且不仅仅单纯倚赖观众的想象力，则当中跨越所的藩篱，该是一种属于眼界而非单纯「能耐」的差异了吧。

　　自然，为求达到从剧场到电视效果的跨界呈现，灯光音乐效果也必不可少。在一开场的片头部分，由灯光与音效逐步堆栈而出的戏剧张力所营造的惊悚气氛确实迫人；而轻快爵士风的主题曲则一改第一二集时令人稍感疲累的急促音响，显得幽默而内敛许多，却也同时带起更多想象的氛围。

　　此外，在这两场续集中，角色的变换以及多样的可能性也被玩得过瘾。除主要演员之外，每个上场的演员几乎都负担了二到三个角色，而主要演员也在好几种形象之间不断变化着；目不暇给用在这出戏里，真是妥当无比。

　　对看过第一二集的观众而言，男扮女装的趣味已经在期待之中，也因此，唯有在这种变装元素之外再挖掘出更多、更新鲜的东西才能满足观众和演员——或正如创作者自言，那就是一种对演员的挑战。不以原有的性别或角色框架去问能不能这样演，而是问跳进这个框架里可以怎么演。框架成了一个模型，演员们像水像泥土，渗入浸透之后再穿出，姿态无比潇洒。

　　叫同样的演员在不同的角色之间穿进穿出，在眨眼间换衣着装事小，能不能叫观众信服才是大问题。但这一点，则由演员们自己证明了他们的能耐绝不仅止在夸张的模仿或搞笑，而是能够模仿得丝丝入扣且让人拍手叫好。一场艺伎的戏，男男女女抹白粉妆点胭脂，穿和服满口日语，动作声调之有模有样笑翻了全场；接着拿起扇子跳起扇舞，配上由传统东洋风味的三味线混搭了拉丁节奏的轻快舞曲，则立刻让观众们由一个谍对谍的场景跳进《一个艺伎的回忆》里去，一曲舞毕，掌声不绝。

　　剧名虽是混乱，却是混而不乱。角色众多，剧情交错，你以为这么多人，难免会看见不精准的舞台动作或尴尬强装自己在此的演员，但其实并抓不到那些可能的纰漏——不管是掩饰得好或是演得好，相信演员们和导演一样很清楚自己在做什么。

　　另外，剧情上的连贯性并未被忽略。甚至可以说是高潮起伏的。原以为这出戏的脉络不就如此，清楚明白得很，因为看惯了电影和影集的手法，因此在剧情上的期待原本就不多，演员的精彩表现反而是比较期待的部分；但是却在几场悬疑戏中，发现了原来还是有值得猜测的部分而稍感惊喜，并佩服了编剧的条理分明。在此并无需去计较一些可能禁不起检视的细节，若以一出意欲混乱但依旧要讲一场精彩故事的戏来说，观众应该都满足了。

　　这样的戏，不质问也不困惑，不给问题，为剧情铺陈所留下的疑惑都将会一一解答给你，看完戏只觉一身清爽。但这样的无负担却不是空白。

　　空白的戏叫人迷惑而且在离开剧场后会想去大吃一顿来弥补那些空虚，《K24》却是在看完戏后会想去大吃一顿并且好好讨论剧情，然后在之后的一整天都还带着微笑的那种。