六一儿童节关注：国产儿童电影扎堆尴尬走过场

　　《喜羊羊与灰太狼》获得了不错票房，但这并不说明这就是一部优秀的国产儿童动画片

　　相比于每年不断上升的电影数量和质量来说，国产儿童影片不仅产量下降，而且好的影片也越来越少。“六一”又到，儿童看什么电影？虽然各电影院都在扎堆放映儿童电影，可是今年儿童新电影还是不多，除了老少皆宜的进口大片《博物馆奇妙夜2》外，适合孩子们看的新儿童片只有《杂技小精灵》、《精灵女孩小卓玛》、《乌龟也上网》、《男生贾里新传》，其他的都是放映过的旧片了。

　　“拍儿童片，费力不讨好，开机没有钱，院线不接招，映后不叫好、国产儿童片像政治课、中国的儿童片没有国外的儿童片吸引我们……”老调重弹下，每到“六一”，国产儿童电影扎堆尴尬走过场，无为无力的局面就会尤其显得局促和无奈。

　　儿童片票房太少逼着影院走过场

　　改变儿童电影的市场现状，一直是雷声大，雨点小。“六一”节偶然出场，或者是在某个专题活动中亮亮相，大多数都被丢弃在仓库中睡觉的残酷局面，并没有在呼声和舆论的压力下得到根本性的改观。“其实市场是需要儿童片的，但国产儿童电影却不被儿童所接受，对我们影院来说，票房空间太小了。”影院要电影赚钱，电影没人看，影院经理们说法一致，拿儿童片“六一”走走过场，也是无奈之举。

　　儿童片面临的最大困难是剧本。一位影评人分析，为什么国外的儿童片就那么受欢迎呢？《哈利·波特》、《海底总动员》不仅能打动小孩的心，连大人都爱看。我们的儿童片根本不知道孩子们需要什么。“如果仔细研究一下好的外国儿童电影，就会发现这些片子对儿童的智力和想像力都是个启迪和丰富的过程，对感情是个宣泄的过程，对经历是个大开眼界的过程。”

　　再老生常谈地来拍儿童片，儿童片的路就会越走越窄。电影制作人高军分析说，在国外儿童影片和动画片的刺激下，我国儿童的欣赏口味已经发生了变化，以往传统的拍摄方式和故事情节已经不再能满足他们的“胃口”了。如果不改变这种状态，国产儿童电影市场就会严重丢失。国产儿童影片市场现已呈现一种失调的状态，前景令人担忧。

　　儿童片——不要以为这是小儿科

　　现在拍儿童片的出路不外乎两条，一是拍完了找个地方象征性地放一场，然后搁置起来，等待在电视台露面的机会；再有就是靠得奖获取政府部门津贴，得到实惠的投资回报。北京师范大学传媒学院的博士后郑文华认为，一直困扰着我们儿童电影创作的是，一个观念认为儿童电影是小儿科，另外一个观念就是儿童片要在“六一”节放映。既然儿童片是小儿科，就根本不屑或者觉得拍它太容易了，太简单了。我们的儿童片总是要扎堆在“六一”推出，因此儿童片有一个外号叫做“六一电影”。制片方应该注重档期规划，不要都扎堆在一块。儿童电影有着巨大的市场前景。然而，和这样广阔的市场大相径庭，儿童影片几乎都是赔本赚吆喝。

　　“六一”节之所以没有出色的儿童大片，主要是因为国内儿童影片的片源不足，而国外的儿童大片一般都会将它的档期安排在暑期黄金档，注重的是票房，因为那样的排映档期会更长，会有更多的票房。再算一笔账看市场：我国有两亿三千多万少年儿童，如果每个孩子每个月看一场电影，票房就能达到30亿元，除去制片方的分成，还有近10亿元，分摊到每部影片，就意味着7000多万元的利润。拿了九千万元票房的动画片《喜羊羊与灰太狼》是一部优秀的电影吗？高军说，《喜羊羊与灰太狼》绝不是一个特别出色的创作，《喜羊羊与灰太狼》的成功，与其说是一次出色的创作，不如说是一次成功的运作。它改变了过去我们习惯意义上认为做儿童题材影片，要先打动家长，再带动孩子的一个传统做法，它反其道而行之，它先锁定孩子然后再带动家长。以往我们的电影是先打动家长再带动孩子，有点强迫孩子的意思。家长感动了，可能影片就超出孩子的心理承受能力和审美尺度了。《欢乐公主》导演陈刚说，发行商对儿童电影不够重视，也使儿童片宣传、发行的投入和其他影片不能同日而语。

　　况且，儿童片大都是低成本，难以吸引创作力量，做不到和大制作影片相抗衡。试想，发行商们连商业片都排不过来档期，怎么能冒险让儿童片进入影院呢？儿童片创作观念需要调整，它的市场运作观念同样需要改变。高军认为，从一定意义上说，儿童电影的市场运作观念比其创作观念的改变，更重要更急切。（陈滨）

　　观察

　　国产儿童片像杯温吞水

　　国产儿童片大概有两大类，一类是动画片，一类是儿童主演的故事片。儿童片的主要播放途径也有两种，一种是在电影院，另一种是在电视台的少儿频道。

　　实际上，即使在电影院公映，每年新拍的儿童片也少得可怜，大多在六一前后应景推出，一年中的其他重要档期，很难看到国产儿童片的影子。适合儿童观看的影片还是以美国动画大片为主，今年春节档好一点，一部国产动画片《喜羊羊与灰太狼》获得了不错票房，但该片无论从故事到创意制作与国外同类片相比还是差强人意。电视台播出的儿童片更惨，《小兵张嘎》、《泉水叮咚》这类片龄超过三十岁的老片还是主力。都说经典片常播常新，这大概只是大人们刻舟求剑的想法，小朋友们对这类老片有多大兴趣，答案也许并不乐观。

　　国产儿童片定位过于狭窄，观众群锁定就是儿童。事实上，这是一种非常落伍的观念，真正好的儿童片应该是老少咸宜。好莱坞动画片早已走出了早期《猫和老鼠》那样追追打打、动作滑稽幽默的模式，现在的好莱坞动画片，每部片子都有积极的“中心思想”，真正做到寓教于乐，像《精灵鼠小弟》、《海底总动员》主题是亲情，《怪物史瑞克》讲的是正义与战胜自我，《马达加斯加》突出合作和友情，这些片子非常适合一家人观看，所以高票房在情理之中。美国电影人对传统道德观的捍卫和表达，比从小就习惯概括“中心思想”的我们是不是显得更为主旋律呢？

　　其实国产儿童片在创作上一直缺乏理性的核心价值理念，对什么该坚持，什么该扬弃，一直缺少独立判断。比如动画片《哪吒闹海》出口受阻，因为很多外国人无法接受一个“扒龙皮、抽龙筋”血腥暴力的孩子，如今的动画片《小兵张嘎》也是同样的问题，一方面从历史角度看，嘎子抗击日本鬼子是正义的，而换一个现实角度，儿童参与战争又显然是不人道，不值得宣扬的。

　　国产儿童片内容太肤浅、太虚假，国产儿童片里，学校永远充满温暖，教师永远平易近人循循善诱，孩子间的友谊永远纯洁，可谁都知道，这样的情节是没有说服力的，因为现实不是童话世界。事实上，儿童的世界并不只有阳光，还有奥数和英语，还有贫富差异，还有不公平和钩心斗角，还有青春期的胡思乱想。

　　相比之下，国外儿童题材片触及的层面要丰富得多，伊朗导演马基德·马基迪的电影《小鞋子》讲述一对贫困兄妹和一双破运动鞋的故事，让人看到孩子的童真和对诺言的坚守，催人泪下。张艺谋拍《一个都不能少》就是受了马基迪的启发。法国影片《放牛班的春天》（如上图示）主角是一群问题少年，片中涉及校长不作为，家长不负责，最后主人公却发现了孩子们的音乐特长，最终拯救了他们。这理应成为所有中国老师必看的一部电影。意大利电影《西西里的美丽传说》干脆直接描写的就是青春期男孩的性萌动。这些片子，讲真话触及人心灵，所以成了经典，反观国产儿童片，好像只是为了营造一个干净纯洁的世界，没有灰尘的童年，于是成了空中楼阁，观众不愿住，票房必败。

　　如今，坚持儿童题材的作家越来越少。几十年前，任溶溶能创作出《没头脑和不高兴》这样寓意深远，至今仍照应现实的作品，而今天置身于经济权衡中，创作者似乎已缺少了定力，创作上，现实都吃不透，更别说寓言未来了。杨红缨的《马小跳》算是好的，也只是限于对儿童生活的白描；秦文君很幸运，她的《男生贾里》拍了两部，她显然鼓励孩子张扬个性，尤其是第一部拉手风琴的贾里非常鲜活。多数儿童题材片创作，包括很多电视剧和电视栏目，毫无思想性可言，流于逗贫嘴，小孩子说大话，居然被认为是有趣的，是可爱的，其实结果是没有童真只有做作。

　　记得一个小段子，四岁女孩剥瓜子，剥开壳后发现是空的，瓜子仁没了，于是小女孩天真急切地问妈妈，“妈妈，瓜子是不是出差了？”这才是童真。但愿国产儿童片的“仁”是出差了，而不是真的丢了。