辽沈晚报：戛纳电影节留下的深思

　　戛纳电影节结束了，在经济危机下，今年的戛纳电影节尽管缩减开资，却依旧星光灿烂，顺利收尾。对于国人来说，四部华人导演的电影破纪录地挤入“金棕榈”竞赛让很多人津津乐道。但在这种表面繁荣下，依旧有很多值得我们反思的现象。

　　边缘题材集中是华人电影的假繁荣？

　　戛纳电影节从来都不缺少中国元素。而中国的电影人在这里也是收获颇丰。华人在这里得过金棕榈、影后、影帝、最佳导演、评委会大奖和无数个单项奖。今年，有四位导演挤进了“金棕榈”的竞争。

　　仔细分析这几部入围电影，李安的《制造伍德斯托克》、杜琪峰的《复仇》、蔡明亮的《脸》和娄烨的《春风沉醉的晚上》，这四部入围影片竟然有三部涉及同性爱的边缘题材。

　　边缘人物、极端举动，这些剧情和画面总能撼动奖项。从李安的《断背山》之后，越来越多的华人导演跟拍禁忌话题的边缘电影。这类小众电影似乎更容易在电影节上斩获奖项。比如台湾地区的电影，从琼瑶作品时期的昌盛到后来的衰败，偶尔靠这类边缘题材才能挤进电影节或者创造高票房，这让一些电影人陷入误区。偶尔以边缘题材取胜并不是电影市场繁荣的见证，反而是危机暴露的标志。华人电影题材越走越窄，不免让人担忧。

　　专给奖项拍的电影意义何在？

　　尽管没能斩获金棕榈，但很多人也许还在为华人电影能创纪录地以四部的数量挤进竞赛单元而兴奋。不过细细看来，却没什么值得兴奋的。《春风沉醉的晚上》、《制造伍德斯托克》、《脸》这几部电影，可以很明显地看出，就是为了电影节而拍。

　　因为题材的敏感，可以说这几部电影基本上没有在国内主流院线上映的可能。一位业内人士表示，这类电影就是瞄准电影节的口味在拍，对于他们来说，电影节和市场基本是两个概念，这类题材往往就是专门拍给电影节看的，然后通过电影节，卖点儿海外版权或者是为导演增加点儿值得炫耀的光环。

　　看看在国外斩获奖项的华人电影，很少能在国内取得高票房。比照奥斯卡的大众口味，柏林、戛纳等电影节在某些人的眼中似乎更注重艺术性。但事实却是，奥斯卡依旧是世界最顶级的电影奖项，而人们也不能因为他的商业元素而否定奥斯卡的艺术性。

　　艺术和市场的背道而驰是华语影坛近几年最值得深思的问题。今年的几部入围影片可以看得出完全是面向海外市场的。艺术性和市场并不矛盾。

　　但如今的状况是，导演们想凭着几个挂名国际奖项就能蒙蒙观众的时代已经过去了。

　　合拍片已成电影市场未来发展趋势？

　　随着社会和经济的发展，合拍已经成为未来电影的发展趋势。曾志伟在谈及金像奖新人为什么总不得奖的时候说：“现在入围奖项的影片，基本都是香港地区和内地合拍片，而合拍片一般都是选择香港地区的老牌男星和内地的女星。这样香港地区的新人很难在金像奖上有所收获。”梁朝伟也曾说过：“香港地区电影的出路只有一条，就是合拍。 ”

　　合拍不仅仅是香港地区电影的出路，也是未来电影发展的一个趋势。 翻翻今年戛纳几个华人电影的老底，电影《制造伍德斯托克》，除了导演李安长得是黄皮肤黑眼睛，影片本身的题材和演员都流着美国血，而《复仇》、《脸》、《春风沉醉的晚上》，同样有国外投资商投资。也许这就是这些电影能够进入竞赛单元的最现实的原因。

　　但从电影市场的整体发展看，尤其是在经济危机的压力下，合拍片不仅可以缓解投资成本上的压力，更可以扩大影片的发行量。