戛纳预示三大行业趋势：3D 亚洲电影多国合拍-搜狐娱乐

今年的评委构成代表了真正的多元化。

戛纳电影节 src="https://i4.itc.cn/20090525/5fb_1be935ef_1ccf_4b47_982a_a125dd7aff70_0.jpg" align=left border=1 组图：第62届戛纳电影节>

　　搜狐娱乐讯当下的全球经济危机对于电影工业来说，也许刚好是个厘清纷乱寻找出路的契机，一些在安逸的环境下，行业不愿意也不必须进行的取舍，现在都需要忍痛割舍了。戛纳电影节在这种微妙的转折点上开幕，在欧洲电影大师电影新贵和好莱坞大牌明星们的簇拥下，一个看起来大牌云集无比热闹，财政上却处处捉襟见肘的盛会就这样火热地持续了2周，在年初的柏林电影节就已经显露的一些趋势，现在已经清晰明确起来，整个行业被三大流行趋势带动，呈现出一副从头开始的欣欣向荣：3D成为主流技术；以中国和印度为代表的亚洲电影市场在整个工业中的份额逐渐加大；而多国合拍，已经被证明是除好莱坞外电影市场全面认可的唯一新出路。

《飞屋环游记》带给戛纳一股轻快的海风。

组图：电影《飞舞环游记》

　　新技术 ——3D

　　在开幕片《飞屋环游记》的首映式上，电影节总监耶利-弗雷莫请全场观众一起带上宽大的红边3D眼镜，然后掏出自己的相机拍下这个戛纳电影节上具有历史性的一刻。戛纳选择一部3D电影作为开幕片，对于整个电影市场来说都是一个积极的信号，标志着3D这种并不算很新的新技术，已经开始成为一种主流的拍摄和放映方式，也许要不了几年，所有我们在电影院里看到的商业片都会是3D影片了。

　　《飞屋环游记》的成功首映和良好口碑，加上大制片厂体制外的3D影片《Coraline》的优异票房，让之前普遍担心3D成本太高难以收回成本的公司放下心来，今年戛纳宣布的新片和已成交影片中，3D数量猛增。除了像皮克斯的《飞屋环游记》和福克斯的《Avatar》这种高成本3D影片广受关注外，中等公司的预算不那么高的3D影片销路依然良好。CANAL已经售出了他们最新的3D影片《50天内环游地球》，张家振的狮子山公司宣布将和韩国公司联手打造华语3D电影《山海经之唤天铃》，除了这些看起来需要大量特效的影片采用3D之外，很多纯粹的剧情故事片也选择了这项新技术。Alain Sirtzky宣布将以3D的方式拍摄新《艾曼纽尔大全》，而闭幕片导演简-库恩的新作《达赖喇嘛的秘密历史》也宣称明年以3D方式开拍，澳大利亚即将开拍本国的第一部3D电影《Bait》，3D电影在本届戛纳电影节上大放光彩，势必对整个行业产生深远的影响。　　

　　新市场 ——中国和印度

　　去年，1004部电影在电影节专属市场放映厅放映了1628次，其中 75 ％被西方国家购买。今年，在全球经济危机和亚洲电影票房猛增的双重作用下，整个戛纳市场的交易量则明显向亚洲国家倾斜。记者就此征询电影节总监耶利-弗雷茂的看法，他回答说：“经济危机是一个令人关注的话题。我们知道，许多人牺牲其他市场而不放弃戛纳。我们的预订都略有上升。我们看到过去几年来领域的扩展和更新，特别是在亚洲。至于印度，这个世界领先的电影生产国，没有入围主竞赛单元的电影，可电影市场使我们有机会去让它觉得它在这是受欢迎的，而它也同样是未来机遇的一部份。”

　　但这个“亚洲”不包括所有亚洲国家。事实上，日本影片在本届电影节就遭到冷遇。东京映画的销售人员在接受我们采访时说，“其实从今年的柏林开始，每一件事都变得很困难，亚洲国家想寻找一些大明星参演的影片，而欧洲人更喜欢一些有趣的东西，但总体来说，情况非常不乐观。”相反的是韩国电影在本届电影节上表现相当出色，CJ制作和发行的《母亲》（奉俊昊）、《蝙蝠》（朴赞郁）都售出了多国版权，而朴赞郁也把《老男孩》的翻拍权授予斯蒂芬-斯皮尔伯格和威尔-史密斯，但是抛开少数创作者的原创力被国际电影市场所关注外，整个工业的新兴势力只有中国和印度。这两个国家都有电影工业发展所需要的发达的通信行业，都有庞大的潜在市场，中国的优势在于电影市场正处于迅猛增长的势头，而印度的优势在于有一个完善的电影工业体系宝莱坞。大制片公司当然不会忽视中国和印度的市场，福克斯已经跟印度第二大电影基地他米尔的电影工作者AR Murugadoss签订了一份两部电影的协议，由印度方面制作，福克斯投资发行，这种方式一样会被应用到中国和俄罗斯。以本土化的方式进入中国和印度市场，对于好莱坞的大公司来说，是一个围绕着巨额利润光环的重要手段。

　　今年戛纳电影市场报名参加交易的注册公司中，中国增加了50%，而这些中国影片在卖片市场上表现也十分出色，《十月围城》、《非常完美》、《风声》、《机器侠》、《投名状》、《南京！南京！》、《狼灾记》等众多中国新片旧片均在国际市场上获得买家青睐，相比年初柏林电影节的欧洲电影市场，中国电影在戛纳的表现可谓突飞猛进。

　　新出路 ——多国合拍

　　在今年初的柏林电影节上，来自世界各地的从业人员迫不及待地要研究当前经济形势下，电影工业的新出路，对此很多制片人给出的答案是，多国合拍，以此达到分担成本，扩大发行的效果，可是当时参与讨论的很多资方代表持保留意见。时隔3个月，戛纳电影市场用事实证明，多国合拍对于除了好莱坞之外的整个行业来说，真的是唯一新出路。

　　今年戛纳宣布了很多新片的拍摄计划，除了好莱坞的六大电影公司财大气粗，仍会独自投资发行一部大制作的电影之外，大部分的新片都有两个以上的投资方共同投资，而这些投资方几乎都会参与到制作中来。以中、英、日、新、澳、加六国共同投资制作的《泡泡糖危机》（暂定名）为例，这部电影来自日本知名动画，由新加坡公司发起项目意向，之后多国资金加入进来，大部分国家都参与制作，为了适应各国市场，电影的主题是全球通用的美女英雄拯救人类城市，四位女主角中，有两位是西方面孔，有两位是东方面孔，前期拍摄会在中国和新加坡，后期制作会送交日本和澳大利亚，一个取长补短，优势互补的合作就此达成。当然，多国合拍意味着沟通成本的增加，意味着前期审批手续的繁琐，意味着故事一定程度上的局限性，但是这些困难都阻挡不住投资方们分担成本，扩大发行的强烈意愿。

　　欧洲各国早就有多年的合拍经验，而当前的形势让合作拍摄的联系更为密切。挪威这种几乎无法独立发展自己电影工业的国家，就需要加入到《欧洲合制公约》中来，好处是可以获得550万欧元的投资，用于拍摄新片《恶魔岛之王》，影片将由挪威、波兰、法国和瑞典联合拍摄。不只是欧洲，其实美国的中小电影公司同样需要寻找合拍伙伴：近年来佳片不断的FOCUS 公司宣布和Randow House电影公司一起制作恐怖片《Husband》；洛杉矶的Cinema Libre工作室和欧洲的Corsan NV签署了一年合作3部影片的协议；Myriad Pictures和Roseblood电影公司将联合拍摄一部根据美国心理学作家布莱特-伊森-埃里斯的小说改编的电影，Wide Management公司和Laure Charpentier共同签署了合拍《Gigola》的协议……在戛纳的电影市场，除了华纳兄弟可以宣布要拍摄一部《兄弟》讲述自家老板的权力斗争，者MARVEL工作室大张旗鼓地制定了《Thor Adaptation》拍摄计划，其他的4000多家公司，都在寻求各自的合拍伙伴。

　　在香港电影百年之夜的发布会上，有记者问香港电影形象大使梁朝伟，香港电影的出路在哪里，他回答说：“只有一条出路，就是合拍。”——这不仅仅是香港电影的出路，也是好莱坞之外的所有电影公司的出路。