新快报：《南京！南京！》之后 色彩是野蛮的

　　从《南京！南京！》首映的影院里出来，商业街上依然人声鼎沸，人潮如水。父母们大声叮嘱小孩们跑慢些，脸上却带着暖暖的笑容；情侣们正在讨论晚饭去吃什么，商铺里的小贩们和往常一样，大声地叫卖着自己的物品。我默默地点上一支烟，身旁的老婆关切地问：“怎么又抽烟啦？”“这不是为我点的。”我小声地说。

　　我喜欢的波兰画家兹德齐斯洛·贝克辛斯基（ZdzislawBeksinski）一生只画地狱般颓废和恐怖的景象，直接的原因就是因为几十年前那场前所未有的世界性战争。战争的巨大扭力，可以让普通人变成恶魔，这在南京大屠杀的历史上得到了见证。没有真正经历过战争的人们，比如我们，很难想象人类怎么会对自己的同类做出如此的暴行。《南京！南京！》里，导演用他的方式告诉了我们他的理解。

　　刚刚进入南京城的日本士兵们除了兴奋之外，还有一丝胆怯和紧张，他们在看到一整座教堂的老弱平民举起双手投降时，都被吓得用颤音去找援兵。但之后对中国士兵的屠杀，逐渐泯灭了他们的人性。有一个十分震撼的镜头：日本士官慢步登上高处，俯视着刚刚用机枪批量屠杀掉的中国士兵尸海，看到了那种地狱般的场景后，日本士兵们也就逐渐变得不再是人类了。

　　陆川的黑白片影像十分凌厉，影片初期诸多中国人的面部群像特写压抑得让人喘不过气来，而纪实电影般的手持拍摄也让这种凌厉的画面感变得更加强烈。毫无疑问这样的处理会让片子的情绪更加极致，那场慰安妇们在教堂里举手的场景的影像，一只只柔弱的手缓缓举起，仿佛油画般的画面，充满了悲悯的气氛，很多观众在这个场景流泪了。

　　我个人非常喜欢片头那场中国士兵的抵抗战，真实巷战的紧张感，完全被这场手持式拍摄的段落体现了出来，看得出来导演对以往战争电影（《拯救大兵瑞恩》）的处理方式的借鉴。这个段落里的镜头仿佛是一个跟随在士兵旁边的眼睛，要拍出这样的感觉，对场面的调度难度极大。而片中很多张力实足的静场处理（比如唐先生的枪决场景，日军占领南京的庆典游行场景），让人感觉是能拍出这些镜头的导演只能是黑泽明附身了。这也让我们对陆川导演今后的作品更有信心。

　　日军士官角川的视角，让影片多了一份国际化的视角，也让南京题材的影片，多了一份除了以往影片都有的控诉情绪之外，一份悲悯的大气。通过对日军长官、日本慰安妇百合子、德国人拉贝先生甚至是那两个骑自行车闲逛的日军士兵的白描，让这部影片的角度更加全面，也比以往的南京题材影片显得更有深度。

　　角川在片尾时说，活着比死更艰难，对于看到了战争对美好人性的摧残的他来说，的确是这样。但唐先生在死时笑着说，我的太太又怀孕了。是啊，骨血可以延续，精神能够传承。哪怕是在人类历史上最黑暗的时候，人性的光辉也还能够闪烁着虽然很暗淡，但却不会熄灭的光。我仍然相信，哪怕就算是像1938年的南京那样的死城，一样也有一些地方，鲜艳的花朵会开放，因为有希望，永远是一件美好的事情。