独家策划：港片百年之金像完全攻略-最佳音响

第十七届：大都会电影制作有限公司《十万火急》

　　17-25届：本土胜利

　　第十七届：大都会电影制作有限公司《十万火急》

　　第十八届：先涛数码影画制作有限公司《风云雄霸天下》

　　第十九届：曾景祥《紫雨风暴》

　　第二十届：Eugene Gearty《卧虎藏龙》

　　第二十一届：曾景祥《少林足球》

　　第二十二届：陶经《英雄》

　　第二十三届：曾景祥《千机变》

　　第二十四届：Steven Ticknor,、Steve Burgess、Rob MackenziePaul Pirola《功夫》

　　第二十五届：曾景祥《头文字D》

　　第十七届香港电影金像奖开始设立“最佳音响效果”一项，反映出香港电影整体水平的提升及类型题材上的国际化——事实上，在首届获得提名的五部作品当中，无论是史诗风格的《黑金》及《宋家皇朝》、抑或紧张激烈的《高度戒备》、甚至充满现代高科技意识的《神偷谍影》，皆因不断力求为摆脱传统题材的羁绊而对音效采取了更新的技术及更全面的运作，同时伴随VCD技术的成熟及影院音响设备的更新换代，观众对声音、视觉的要求亦更显多元化，在一定程度上使得港产片在制作模式上产生了更显“全球化”的概念。在如此大环境的驱动下，“最佳音响效果”大可作为对香港电影工作者热心精神的一番回馈，亦是促使音效设计晋升为香港电影工业的独立环节作出一回“抛砖引玉”的作用。

　　第十七届“最佳音响效果”由《十万火急》夺得，当时消防队执行救火职责的剧情在港片来说已非多见，导演杜琪峰更大胆挑战好莱坞的制作水平，在打造连场惊心动魄的火警场面中，一系列真实的爆破、燃烧、撞击声效无一不显示出港片虽面临市场低迷的冲击、却难掩幕后制作水准不断进步的事实，而香港电影在大片工业领域的尝试，无疑已初现曙光。

　　但第十七届金像奖仍非展示港片音效技术的“重头戏”，待《风云雄霸天下》推出，方才宣告港片在后期特效制作上的飞跃式胜利——多年前徐克的武侠奇葩《新蜀山剑侠》已代表当时华语电影音效及视效的巅峰，十余年后再由同类型的《风云》开创新局面，这对金像奖而言，正是一次在欢呼声中褒奖的机会，该片因而力压群雄登上领奖台，成为当晚一众电影幕后工作者眼中“众望所归”的一幕！

第十九届：曾景祥《紫雨风暴》

　　但国际化题材的商业大片仍未因武侠片在新技术上的领跑而退却，第十八届中同样获得“最佳音响效果”提名的《我是谁》及《幻影特攻》等片已令观众及同行赏心悦目，第十九届的《紫雨风暴》更击败原本“志在必得”的《中华英雄》夺魁，兼且有另一部同类型的《特警新人类》“护航”，不得不令人感叹香港电影在本土化及国际化的融合上已呈现一己之道。此外，香港著名音效设计师曾景祥在本届金像奖提名中独占三席胜出，更成为日后颁奖礼的常客。

　　第二十届金像奖，警匪片又独揽四席，而且规模又进一步扩大，当然，作为该类型片，后期音效制造出的枪战中子弹横飞撞击及火药爆破效果对影片的震慑程度影响很大，所以《特警新人类2》、《枪王》、《雷霆战警》及《顺流逆流》都是如此。不过，《卧虎藏龙》的刀光剑影却更得评委受落，冷兵器碰撞的声音却更为震撼，作为西方音效设计师，Eugene Gearty能将中国武侠片的音响效果设计得如此出众，金像奖对他的褒奖，当然不止地域包容那么简单，但本届金像奖将多项幕后大奖授予《卧虎藏龙》，的确显示出对港片制作团队日趋国际化的认同。

　　随着港片工业“国际化”旗号渐响，翌年的第二十一届金像奖中获“最佳音响效果”提名的港片在幕后特技的设计上又有所提高，除了首次设立“最佳视觉效果”在作用上与音效相辅相成，音效师的设计水准则又有提高——《少林足球》又是“常客”曾景祥的作品，影片中周星驰的“大力金刚腿”踢球时的音效力度十足，还有高潮与“魔鬼队”的决战，足球飞冲、绝招施展、甚至最后毁掉半个球场的大反击，在音响上都可谓震撼十足，与杰出的视觉效果不遑多让，自然打败了金玉其外、败絮其中的《蜀山传》夺魁，还有成龙再次尝试国际题材的《特务迷城》，虽然高潮部分的大卡车碰撞爆炸等场面音效同样震撼（同样出自曾景祥之手），但相比从音效到特效都对港片产生飞跃作用的《少林足球》而言，还是逊色了。

　　第二十二届金像奖分别由《无间道》及《英雄》各自包揽幕前及幕后大奖，当然，本届“最佳音响效果”落在《英雄》手上，也几乎无人持有异议——张艺谋在片中施展惯用的“人海战术”，光是秦军行进及放箭攻击两场，已张力十足，还有寂静中水珠滴落的声响，也处理得精细有致，以求与视觉效果做出最完美的配合，虽则也遭人批评是“虚张声势”，但也着实代表了当时中国电影特效制作的最高水准！当然，同期对手中两部惊悚片《见鬼》及《双瞳》在音效的处理上也是诡异中不失灵异感，比一味乱拍怪物吼叫吓人的恐怖片更为沉实，但《英雄》幕后来头实在太大，落败也是虽败犹荣吧！

　　第二十三届的“最佳音响效果”提名中，《无间道2》及《无间道3：终极无间》又双双入围，今次由曾景祥占得三席，当年曾担任《蜀山传》音效师的卓保怡则入选两项，该项荣誉似乎已渐成为一、两人独大的游戏了，或许也反映出港片音效师整体人才的缺乏及水准的参差不齐.......《PTU》全片从头到尾都发生在深邃的夜晚，其音效也在寂静中表现出一种压抑的震慑力，如警员皮靴的踢踏声、暗室推门开灯、而至结尾的枪战高潮，与杜琪峰的视觉风格结合，产生了很奇妙的化学作用，更是惊喜；此外，《无间道2》带有的史诗色彩也令影片的音效透露出恢弘的气势，片中四位老大在同一时间被杀一场，是为代表，至于结局的大排档戏，也在枪声的震撼中流露出了一息无奈，曾景祥的整体发挥胜于《终极无间》的压抑沉重。

　　但结果两作都输给了林超贤的《千机变》，虽然该片同样由曾景祥设计音效，但相比《无间道2》似乎更胜规模，而非对音轨的调控及音效震撼度的表现。

　　第二十四届“最佳音响效果”也早已预料将是《功夫》的囊中物，不过也不可否认，周星驰为让《功夫》的音效水准精益求精而专程赴澳大利亚邀当地音效制作团队进行设计，甚至邀请打造过《蜘蛛侠》的好莱坞音效大师进行最后监督修改的认真敬业精神，是非常值得鼓励的。而《功夫》也不负众望，开场“斧头帮”跳舞的场面已颇具气势，多场功夫戏一招一式的音效更为精彩，包括包租婆的“狮吼功”、古筝杀手的死亡弦乐、乃至最后火云邪神的“蛤蟆功”及周星驰的以一敌百及“如来神掌”，声效细致到拳脚砸地，更令人拍案叫绝！本届金像奖上《功夫》最大的对手是《旺角黑夜》，虽然本片的音效同样压抑震撼，但未能超过《PTU》的表现，而也难脱落败的结局。

　　第二十五届的《头文字D》的制胜法宝则在于飚车场面的真实感，充满“漂移”的速度快感，不少刹车、摆头、加速时的引擎声及轮胎与地面摩擦的声效都非常出色，令观众随着赛车急速呼啸而过的疾驰声而大呼过瘾，并很快地投入到影片的节奏当中。当然，也由于《头文字D》音响效果的激情四溢，《七剑》的苍茫、《黑社会》的低沉、《情颠大圣》的绚丽和《无极》的大气与之碰头时都先后失色起来，而曾景祥再度出手能击败两位外籍录音师Roger Savage（《无极》）与Steve Burgess（《七剑》）成为大赢家，也印证了本土音效工作者的功力已具国际水准。

第二十二届：陶经《英雄》

　　26-27届：融会贯通

　　第二十六届：Nakom Kositpaisal《鬼域》

　　第二十七届：Sunit Asvinikul 、Nakorn Kositpaisal《投名状》

　　至于第二十六届金像奖，则不得不说是一次“爆冷”的表现——《满城尽带黄金甲》光是高潮部分两派全副武装的战士对战的场面已足够震撼人心，在金像颁奖之前更获得好莱坞音响效果工会奖提名，按理来说应是志在必得，同时两位失意去年金像奖的外籍录音师Roger Savage与Steve Burgess又卷土重来，前者与内地国际级录音师陶经合作了《黄金甲》，后者则制作了《墨攻》，两作颇具规模的战争场面可谓有目共睹，是当晚实力最强的竞争对手！

　　然而，如此强劲的音效制作组合最后还是输给了首次获得提名的泰籍录音师Nakom Kositpaisal，他为彭氏兄弟打造的《鬼域》可谓代表了回归十年恐怖惊悚片的“功德圆满”，《鬼域》的气氛与视觉效果可谓结合得天衣无缝，加之全片的特效场面规模较此前的《见鬼》更大，因此Nakom Kositpaisal在如此难度中设计出如此到位的令人不寒而悚的音响效果，虽然令期待《黄金甲》的预测者大跌眼镜，但细细琢磨之下，也算实至名归呢！

　　来到第二十七届金像奖，三位生于泰国的香港导演：陈可辛与彭氏兄弟两人又在其新作中邀请泰籍录音师打造音响效果。首先《C+侦探》的音效水准就非常出色，片中诸如尸体突然掉落、按门铃后房屋爆炸、而至女主角如恶鬼般向主角扑来的镜头（沿袭了《见鬼》），与诡异得带有明显的恐怖效果的剧情配合得当，甚至连其它细节效果亦精益求精，因而又令香港同行认识了另一位异域高手：Wachira Wongsaroj；还有《战鼓》的杜笃之，来自台湾的他在录音功力上同样具有世界级水准，片中许多击鼓场面都扣人心弦，至于四度获得提名的Steve Burgess，也同样交出了漂亮的成绩单——《导火线》火爆惨烈的动作搏击风格同样令观众震撼，因此本届金像奖可谓一次“过江龙”的集体发威，曾景祥独撑大局的《门徒》反而不是最能稳操胜券的对手，不过片中吴彦祖发现张静初吸毒过量致死后先画后声的尖叫场面仍充满震慑力。

　　而本届金像奖最后仍由《投名状》夺得，或多或少也弥补了去年《黄金甲》落选的遗憾，Sunit Asvinikul 与去年凭《鬼域》获奖的Nakorn Kositpaisal为影片几场战争场面设计的音效再次彰显出其国际水准，无论是战场士兵的叫喊、队伍的冲锋陷阵、抑或冷兵器对决时的刀枪的激烈碰撞，均不输任何一部好莱坞战争大片，在影院观看的观众更如身临其境！“最佳音响效果”颁奖至今，除了展示出港片的水准除了导演控制场面功力上的跨越，音响效果亦随着影片题材在回归十年来不断尝试实践的国际化与史诗化中实现融会贯通，非但本土音效设计师的日趋进步，电影工作者聘请更多西方录音师、并从中吸收更多音效设计技术的做法，更堪称为提升香港电影在幕后制作水准做出了无可取代的突出贡献！