独家策划：港片百年之金像完全攻略-最佳歌曲

第四届：《偶遇》（《少女日记》） 作曲：李雅桑 作词：郑国江 主唱：林志美

　　第二届：《俏皮女学生》（《俏皮女学生》） 作曲：陈秋霞 作词：林振强 主唱：露云娜

　　第三届：《酒干倘卖无》（《搭错车》） 作曲、作词：侯德健 主唱：苏芮

　　第四届：《偶遇》（《少女日记》） 作曲：李雅桑 作词：郑国江 主唱：林志美

　　第五届：《谁可相依》（《龙的心》） 作曲：林敏怡 作词：潘源良 主唱：苏芮

　　第六届：《最爱是谁》（《最爱》） 作曲：卢冠廷 作词：潘源良 主唱：林子祥

　　第二届金像奖起设立的芸芸幕后奖项中，“最佳电影歌曲”亦是其中之一。当“香港电影新浪潮”势头渐由极盛转入极衰的同时，主流港产片的发展更为迅速，商业市场的运作更为成熟，因此与同样商业化的流行乐坛距离亦更为拉近，加之当时一批流行歌手的崛起，其歌曲影响力对电影的影响亦较以往更有提升，金像奖在此时设立歌曲奖，则着实与时俱进。

　　早期最受金像奖肯定的林敏怡及卢冠廷等皆曾在国外留学，曲风较为西化，对当时流行音乐脉络的掌握亦富有功力，而在传统的流行框架中兼收并蓄的如许冠杰、陈秋霞、泰迪罗宾等人更是当时香港乐坛的当红人物，当然，在首届评奖中输给《俏皮女学生》的《最佳拍档》还是有些不值，因为影片在当年不但刷新票房纪录，今时今日再哼起，依旧琅琅上口，回味无穷。

　　第三届金像奖的“最佳歌曲”中，创作歌手的比例又再得提升：且论香港本土的一众唱作者，《海市蜃楼》（《我爱夜来香》）的林子祥、《一段情》（《表错七日情》）的锺镇涛、及《跟佢做个FRIEND》（《最佳拍档大显神通》）的许冠杰已显示出香港乐坛的创作活力。但“过江龙”却更为来势汹汹，侯德健创作的《搭错车》主题曲《酒干倘卖无》在当年平地一声雷，与本已催泪至极的悲剧剧情更是结合得天衣无缝，犹记结局成名的阿美（刘瑞祺）因未能见到养父哑叔（孙越）最后一面、伤心地在舞台上高歌《酒干倘卖无》的场面，可谓赚足无数观众的眼泪，而高昂、大气、咄咄逼人的唱腔，亦从此令广大观众认识了主唱者苏芮。

　　第四届的“最佳电影歌曲”可谓金像奖史上首次爆冷——由喜多郎作曲、梅艳芳主唱的《似水流年》是当年的夺奖大热，在乐坛更是广为传唱，兼有当时正如日中天的谭咏麟的两首金曲《爱的根源》及《幻影》与之分庭抗礼，谁胜谁负应无甚悬念。但本届金像奖最后却由杨凡电影《少女日记》的主题曲《偶遇》击败了《似水流年》摘取桂冠，对于这一令人大跌眼镜的结果，影评人吴昊的解释是：《偶遇》的旋律贯穿全片，而《似水流年》只在片尾出现，相比之下，《偶遇》更具有代表性。而另一位影评人石琪亦称《似水流年》的突然出现破坏了影片的气氛，由此可见歌曲流行与否对评委们而言并非最重要的评判环节。

　　第五届的《谁可相依》受金像奖青睐并非因为它是苏芮首次献唱粤语歌曲，而是它与影片主题的贴切——若你记得《龙的心》的结尾，成龙的女友与一众兄弟在他坐牢时细心照顾他的弱智哥哥洪金宝，成龙则在狱中想念兄长，最后待他出狱，两兄弟又携手欢笑，在令人动容的旋律、真情流露的歌词、及苏芮激情四溢的演唱中，最终成为影片的神来之笔，这也是《龙的心》当年的口碑不符理想，但许多观众纷纷赞赏这场结局戏的原因，也反映出歌曲与剧情是否融合，对升华影片的情感及意境十分重要。当年《谁可相依》最强劲的对手是《鬼新娘》，该曲因《僵尸先生》的大受欢迎而广为流行，轻松活泼的曲调、琅琅上口的歌词、稚气十足的童声演绎，令人想起了影片中痴情女鬼王小凤悄然“飘”上情郎钱小豪单车的一场戏，或许还有那群抬着花轿的可爱阴卒。

　　论及女性言情题材，香港男性导演中似乎始终只有关锦鹏及杨凡足以驾驭，因此其作品的主题曲亦往往充满女性情缘的多愁善感——至少《玫瑰的故事》主题曲《最后的玫瑰》及《海上花》的同名主题曲都是十分切合杨凡风格的作品，而主唱者甄妮，亦将两首作品演绎出极其到位的感染力，因而双双入围第六届金像奖“最佳电影歌曲”，亦同样是当年最有力的得奖人选之一；其他还有《富贵列车》的主题曲《车站》，是洪金宝经历《龙的心》的成功后的再次照板煮碗，只因我们又听见了苏芮。

　　但最后的赢家依然花落张艾嘉的《最爱》。这部描绘两个女人（张艾嘉与繆骞人）与一个男人（林子祥）的情感纠葛的生活小品中，“最爱是谁”成为影片意味悠长的主题，而卢冠廷作曲、林子祥主唱的《最爱是谁》，则恰好地流露出这一平淡中波澜微荡的细腻风格，而潘源良的歌词更是动人：“为何离别了，却愿再相随，为何能共对，又平淡似水，问如何下去，为何猜不对，何谓爱，其实最爱只有谁.......”道尽三角恋情的矛盾与不舍，据说更是他当年与妻子及李丽珍关系的真实写照。但毋须质疑的是，如此“融合”电影与现实的感情态度，是《最爱是谁》赢得最后胜利的原因。

第十届：《沧海一声笑》（《笑傲江湖》） 作曲、作词：黄沾 主唱：许冠杰

　　第七届：《黎明不要来》（《倩女幽魂》） 作曲、作词：黄沾 主唱：叶倩文

　　第八届：《胭脂扣》（《胭脂扣》） 作曲：黎小田 作词：邓景生 主唱：梅艳芳

　　第九届：《凭着爱》（《群龙戏凤》） 作曲：卢冠廷 作词：潘源良 主唱：苏芮

　　第十届：《沧海一声笑》（《笑傲江湖》） 作曲、作词：黄沾 主唱：许冠杰

　　第十一届：《似是故人来》（《双镯》） 作曲：罗大佑 作词：林夕 主唱：梅艳芳

　　第十二届：《葬心》（《阮玲玉》） 作曲、作词：小虫 主唱：黄莺莺

　　这一阶段的金像奖，西化的现代曲风逐渐为中国古典韵乐取代，同时亦反映出新派的神怪武侠片及哀艳的浪漫文艺片是当时金像奖热衷的主流风格。

　　第七届金像奖的“最佳电影歌曲”，《倩女幽魂》是当之无愧的大赢家，除音乐鬼才黄沾一人包办的三首歌曲（《倩女幽魂》、《黎明不要来》及《道》）全数入围，作为插曲的《黎明不要来》能打败流传更广的主题曲得胜，亦是金像奖史上的一个奇观。但话说回来，缠绵悱恻的《黎明不要来》作为并非为影片而写的插曲（是此前黄沾编剧的《先生贵姓》中未被发表的旧歌，多年后他甚至调侃为“刘德华FAN CLUB、张学友歌迷会及郭富城歌迷会的主题曲”）却与影片主题结合得如此到位，难度亦是不小，每当叶倩文的歌声响起，观众都会回忆起宁采臣（张国荣）与聂小倩（王祖贤）午夜分别前的一段无尽缠绵，令人痛心。

　　当年另一位异军突起的唱将是Maria Cordero，她充斥爆发力及控诉感的唱腔是符合林岭东“风云片”主旨的不二人选，而她演唱的《要争取快乐》亦是作曲泰迪罗宾的另一首代表作，其摇滚与爵士风格的结合颇具实验意味，可惜当时黄沾风头太盛，但无疑虽败犹荣。

　　第八届的“最佳电影歌曲”《胭脂扣》旋律同样贯穿全片，短短的两分钟，却唱尽一段等待五十余年的未了情，令影片弥漫着一阵哀婉动人的凄美。作曲黎小田的风格一向比较传统，此次无疑产生了绝妙的化学作用，而梅艳芳对歌曲情感的拿捏，更丝毫不输其出色演技！值得一提的是，黄沾在本届金像奖虽未得奖，但他展现“风流才子”本色的《大丈夫日记》却是当年最有趣的电影主题曲之一，而周润发首开金口演唱，效果还算不错。

　　第九届金像奖，音乐重心由台湾移入香港的罗大佑开始发光，一口气为三部影片：《阿郎的故事》、《八两金》及《我在黑社会的日子》谱写主题曲，无论是《阿郎恋曲》的恬淡、《船歌》的怀乡抑或《飞沙风中转》的江湖，皆各有特色，各擅胜场，而周润发操着一口破锣嗓子的演唱又为他的巅峰岁月赢得另一个别开生面的提名。还有《黑色迷墙》（香港实施电影分级制后第一部被划为三级片的本土影片）的主题曲《午夜迷墙》，亦让我们更怀念那个英年早逝的音乐天才黄家驹。

　　因此，《凭着爱》在罗大佑的光芒下胜出亦可谓再爆冷门，虽然卢冠廷与潘源良的组合依旧动听，苏芮的演绎更是可圈可点，但或许是《群龙戏凤》在洪金宝的芸芸作品中并不有名，今日观众即使哼起这首歌曲，亦难以对它究竟出现在影片何处存有印象。

　　既然从《上海之夜》已开始合作，徐克还有什么不相信黄沾的？但黄沾为徐克谱《笑傲江湖》主题曲时愣是被徐克五次打回头，又气又笑的黄沾索性将中国古典音乐中的五声音阶调了个头，又花三十五分钟完成词曲，最后配上一幅手绘的亢奋生殖器将“最后一稿”传去，便令徐克满意点头——这就是《沧海一声笑》的诞生！第十届金像奖“最佳电影歌曲”仅有四首歌曲入围，属金像奖成立以来最少，《天若有情》在《追梦人》的结尾起了强烈的煽情作用，你是否已想起倒在血泊中的刘德华、和拖着婚纱满街寻找爱人的吴倩莲？还有那首《滚滚红尘》，是罗大佑与三毛一次天衣无缝的合作，可惜是最后一次，翌年，离愁别恨竟成真........

　　同年，黄沾还与老搭档顾嘉辉合作了《焚心似火》，那是他1990年监制的唯一一首歌曲，却横扫当年乐坛多项大奖，当然，面对侠气冲天、激昂豪迈、哲理深远的《沧海一声笑》，它仍不得不退避三舍，《沧海一声笑》终归是香港电影音乐的分水岭之作！

　　第十一届“最佳电影歌曲”中最受欢迎的作品当属刘德华的《一起走过的日子》，该曲在《永霸天下》刘德华与吴倩莲渔排上生离死别的场面中适时出现，再次发挥出杜琪峰的煽情功力，但《似是故人来》中描绘的凄楚爱情，却更接近《双镯》中陈德蓉与刘小慧同性情缘的写照，浑然天成而不失细腻的意境不但战胜了短暂的悲剧煽情，更见证了罗大佑及其“音乐工厂”的创作激情，而金像奖更从此拥有了林夕。

　　来到第十二届，罗大佑与黄沾在金像奖歌曲上的“争斗”似已持续了好几年，这不，两人又为影坛贡献了全新作品——《东方不败》的主题曲《只记今朝笑》是《沧海一声笑》后的又一次歌曲与意境的完美融合，至于另一首“辉黄”联手作品《长路漫漫伴你闯》则是《男儿当自强》的变奏，此前《男》因非原创音乐（改编自古曲《将军令》）而失去歌曲的提名资格，此番可谓弥补了这一缺憾；至于罗大佑与娃娃合唱的《如今才是唯一》，则是他首次入围金像奖的演唱作品，而林夕亦是首次填写国语歌词获得提名。

　　但最后两位港台音乐泰斗还是输给了另一位“过江龙”小虫。本届金像奖无论幕前幕后皆弥漫怀旧之风，小虫谱写的《葬心》在旋律及歌词意境上与罗、黄两人作品相比固然毫不逊色，但黄莺莺保守复古的唱腔，却无疑更贴近《阮玲玉》展露的三十年代的上海风情，而如此成功的“新古典”的美声演绎，除令《葬心》成为黄莺莺歌唱生涯的经典佳作，更在怀旧如潮的金像奖中得到评委关注。

第十三届：《女人心》（《东方三侠》）作曲：罗大佑 作词：林夕 主唱：梅艳芳

　　第十三届：《女人心》（《东方三侠》）作曲：罗大佑 作词：林夕 主唱：梅艳芳

　　第十四届：《追》（《金枝玉叶》）作曲：李迪文 作词：林夕 主唱：张国荣

　　第十五届：《完全因你》（《和平饭店》）作曲： ALEX SAN 作词：李敏 主唱：彭羚

　　第十六届：《风花雪》（《天涯海角》） 作曲：雷颂德 作词：周礼茂 主唱：陈慧琳

　　第十七届：《欢乐今宵》（《求恋期》） 作曲：黄丹仪 作词：黄伟文 主唱：古巨基

　　第十八届：《今生不再》（《玻璃之城》）作曲：李迪文 作词：林夕 主唱：黎明

　　第十九届：《星语星愿》（《星愿》） 作曲：金培达 作词：高雪岚 主唱：张柏芝

　　这一阶段的金像奖“最佳电影歌曲”，无论演唱者抑或幕后创作人均再实现一轮“更新换代”，而他们的唱作实力非但与乐坛前辈互相辉映，更再次提升了香港电影原创歌曲的整体质素——

　　第十三届得奖歌曲是梅艳芳的《女人心》，罗大佑与林夕再次联手创作的《东方三侠》在当年提名中争得两席，而此番影片插曲又抢去了主题曲（《莫问一生》）的风头，片中女侠梅艳芳得知救回的婴儿抢救无效死亡悲伤淌泪时响起该曲旋律，令人动容。不过，当年更受谈论的除了万芳演唱的《新不了情》，还有张国荣亲自创作兼主唱的《红颜白发》（《白发魔女传》）主题曲，非但因其夺得金马奖最佳电影歌曲，哥哥是否将复出歌坛亦成为当年城中人关注的消息。

　　第十四届的《追》以林夕的话说就是：“很少主题曲可以与电影这么衬，而《追》在戏中扮演的角色亦非常重要，因为这是作曲家的故事，用以反映他（张国荣）的创作才华和表示追到林子颖（袁咏仪）的情节，就这样，电影与电影歌曲产生了化学作用。”本届金像奖的得奖歌曲固然“衬”得非常到位，但与此同时，另一首落选歌曲《忘情水》（《天与地》主题曲），则更在对岸流行一时，至今仍是国内卡拉OK的必点曲目之一。

　　1995年的彭羚正处事业之颠，其受欢迎程度已足以被称为“香港歌后”，而《和平饭店》的主题曲《完全因你》不但是当年大热金曲，更是彭羚的代表作之一，至于其后两届的《风花雪》及《欢乐今宵》亦是陈慧琳与古巨基早期的优秀作品，与此同时，一众乐坛潜力新人如莫文蔚、陈小春等同样获得金像奖的重视，而雷颂德、黄丹仪、刘诺生等人更成为日后香港乐坛的中坚力量。

　　第十八届的《今生不再》描绘的无疑是黎明与舒淇未竟的爱情，无论戏里还是戏外。青春时代的同窗之恋、男主角远赴巴黎游学的辛酸分别、仿如隔世的中年重逢、及难得相依却命断英伦那无奈却幸福的结局，究竟伸展多少世代仍在唱？当年虽有《风云雄霸天下》的郑伊健和郭富城凭主题曲及插曲各占一席，刘德华的《你是我的女人》（《龙在江湖》主题曲）更有萨斯风王子Kenny G参与作曲，但论及情感的真挚及与影片整体的融合，《玻璃之城》依然是最为实至名归的。

　　《星愿》乍看之下只是普通的主流商业文艺片，但细细品尝一番，其娓娓道来的温馨剧情及导演马楚成对情感的准确拿捏却令人回味无穷，而该片当年与《喜剧之王》一同捧出了张柏芝，亦是成就之一。虽然张柏芝的“鹅公嗓”唱歌简直是牛头不对马嘴，但她胜在唱出单纯、唱出自然，这不就是影片所表现的爱情么？本届金像奖的金培达亦是香港回归十年的出色电影配乐家，日后更获得多次奖项的肯定。

第二十四届：《咁咁咁》（《麦兜菠萝油王子》）作曲：The Pancakes 作词：The Pancakes谢立文 主唱：The Pancakes

　　第二十届：《月光爱人》（《卧虎藏龙》） 作曲：谭盾、Jorge Calandrelli作词：易家扬 主唱：李紋

　　第二十一届：《终身美丽》（《瘦身男女》） 作曲：陈辉扬 作词：林夕 主唱：郑秀文

　　第二十二届：《无间道》（《无间道》） 作曲：伍乐城 作词：林夕 主唱：刘德华/梁朝伟

　　第二十三届：《长空》（《无间道2》） 作曲：黄家强 作词：黄家强/叶世荣 主唱：BEYOND

　　第二十四届：《咁咁咁》（《麦兜菠萝油王子》）作曲：The Pancakes 作词：The Pancakes/谢立文 主唱：The Pancakes

　　第二十五届：《如果爱》（《如果爱》）作曲：金培达 作词：姚谦 主唱：张学友

　　第二十六届：《菊花台》（《满城尽带黄金甲》）作曲：周杰伦 作词：方文山 主唱：周杰伦

　　第二十七届：《逼得太紧》（《十分爱》） 作曲：黄丹仪 作词：林夕 主唱：吴雨霏

　　虽说《月光爱人》并非金像奖“最佳电影歌曲”提名中第一首有西方人参与的作品（第一届获得提名的《爱人女神》作曲者聂安达便是香港籍瑞典人，他后来又凭《鬼新娘》再获提名，《你是我的女人》更有Kenny G作曲），但它令李紋走上奥斯卡的舞台，亦绝非等闲之作。事实上，金像奖首次将该奖颁给西方音乐人，无疑显出它的包容性，及作为对外籍人士为港片丰富音乐题材做出贡献的鼓励，当然，我们更应记住为中国作曲家再捧小金人的谭盾。

　　《无间道》三部曲虽未能全数实现横扫金像奖的梦想，但它能连夺两届金像奖的“最佳电影歌曲”，总算聊表安慰——当年《无间道》与《贱精先生》的主题曲《明年今日》都是乐坛人气榜首，但《无间道》除有两大影帝合力献唱，一句“快到终点，才能知道，又再回到起点，重头上路”的无尽绝望更道出影片的颓败宿命，再次凸显了主题曲与剧情主旨切合的重要性；至于《长空》，则为BEYOND三子演绎得颇具气势，令人想起《无间道2》中倪永孝与众人举杯奠祭及一声“出来混，迟早要还”的感慨，宿命的纠结，“以道灭道日后谁被操纵”已浓缩其中！值得一提的是，刘德华在屡与“最佳歌曲”失之交臂后，终于为自己多年歌唱事业赢得一座金像奖座，而《长空》尽管并非BEYOND最好的电影歌曲，但此番荣誉，也可看作是评委对家驹的致敬。

　　活泼轻快的《咁咁咁》很容易便令人想起第五届的《鬼新娘》，那份稚气未脱的童梦是人生中最单纯的年代，也是人生中最可爱的温情，而这种温情除了猪仔麦兜，港片中早已鲜有再现。因此，该曲在幕前有刘德华、容祖儿、黎明和郑秀文，幕后又有雷颂德、伍乐城、林夕和黄伟文的挑战下脱颖而出，亦带出了香港独立女子组合The Pancakes。

　　第二十五届金像奖“最佳电影歌曲”除了港台创作人，韩国知名作曲家崔浚荣更首次获得提名。《无尽的爱》让成龙与韩国美女金喜善合作演唱，可谓噱头十足，但对影片整体而言，效果相比《美丽的神话》的确略有不及；至于年轻的周杰伦和李竣一，则分别凭《漂移》及《无赖》获得提名，前者充满青年追逐梦想的朝气与张狂，后者则令郑中基在乐坛“咸鱼翻生”。当然，本届金像奖的大赢家金培达无论是为电影编排的配乐抑或主题曲，都比其他对手更为扎实，而他充满现代流行触觉的音乐风格，亦恰与当年的黄沾形成一古一今的鲜明对比，

　　第二十六及第二十七届“最佳电影歌曲”则是后辈歌手的天下：台湾流行天王周杰伦先展示过人的音乐天才，凭《菊花台》与《霍元甲》双双入围，最后战胜了夺得柏林电影节最佳配乐的金培达及另一位创作才子陈辉扬夺魁。但是，直至片尾才出现的《菊花台》虽然动听，但与电影剧情的关联却并不明显，因此难免令人怀疑是否实至名归；至于第二十七届的《逼得太紧》，虽然起初并未人所料，但新人吴雨霏的演绎无疑显出潜力，而黄丹仪的曲，相比《欢乐今宵》亦无退步，“长江后浪推前浪”或许是近年金像奖歌曲的评审趋势。