独家策划：港片百年之金像完全攻略-最佳视觉

　　自第二十一届开始，香港电影金像奖开始设立“最佳视觉效果”一项，这亦是金像奖史上最晚诞生的幕后大奖之一。说起来，“最佳视效”令香港电影的幕后特效制作团队得到肯定，虽则是迟来的春天，但对港片工业而言，仍是值得的。

　　回顾香港电影蓬勃发展的七、八十年代，港片的特效制作亦曾出现高峰，而徐克则是这一高峰的最大功臣——尤其在1983年，他聘请曾打造《星球大战》的好莱坞著名特效小组“光魔企业”参与制作，大胆将西方视觉效果与中国武侠元素结合，最终开创华人武侠片的全新格局，更掀起一阵短暂的“特效热潮”，如嘉禾的老对手邵氏便在同期推出了《如来神掌》、《武林圣火令》、《日劫》及《魔殿屠龙》等所谓“古装科幻武侠片”；待武侠类型开到荼薇，已组“电影工作室”的徐克又在数年后凭《倩女幽魂》这一神怪系列经典再现传奇，直至《道道道》依然成功发挥出强烈的电影魔术感，令西方影人亦为之乍舌！

　　九十年代前期，徐克依然在《新仙鹤神针》、《妖兽都市》及《青蛇》等片中沿用特效制作，但成绩已无复当年之勇——与此同时，当《侏罗纪公园》的恐龙“攻陷”香港影坛、及其后的一系列好莱坞特效大片屡次在香港创下票房佳绩后，本土的电影特效制作实质已陷入尴尬境地，也因而出现了九十年代中期影坛近乎“禁用”先进特效拍片的无奈局面。

　　所幸香港影人尚未丧失斗志，在好莱坞大片的轮番冲击下依旧尝试为提升港片的视觉效果水准开辟新道路——1997年，“电影工作室”首次结合2D与3D电脑动画拍摄的《小倩》，令CG产业逐步走向香港影坛；至于1998年的《风云雄霸天下》，则又是CG技术的另一座里程碑，虽则本土创作资源及水平皆非常有限，但《风云》流露出的勇气及毅力，却在很大程度上影响了其后大批同类型作品的创作思维。值得一提的是，《风云》在商业及口碑上的双重成功令负责其特效制作的“先涛数码影画制作有限公司（Centro Digital Pictures，代表人物钟志行、罗伟豪等）”率先在影坛立起金漆招牌，翌年（1999年）的《紫雨风暴》及《玻璃樽》又带起了另一家“万宽电脑艺术设计有限公司（Menfond Electronic Art，代表人物黄宏显、黄宏达等）”，其后两大特效巨头在金像奖上各显神通，共同见证了香港电影回归十年苦心经营的“CG时代”。

第21届：钟志行、罗伟豪、杜启荣、吴业宏 《少林足球》

　　21-25届：双雄称霸

　　第21届：钟志行、罗伟豪、杜启荣、吴业宏 《少林足球》（先涛数码影画制作有限公司）

　　第22届：潘国瑜、Murray Pope、Christopher Horvath、Jonathan Rothbart 《英雄》（Animal logic/The Orphanage）

　　第23届：黄宏显、余国亮 《千机变》（万宽电脑艺术设计有限公司）

　　第24届：钟志行、马永安、谭启昆、洪毓良 《功夫》（先涛数码影画制作有限公司）

　　第25届：黄宏显、黄宏达、张仲华 《头文字D》（万宽电脑艺术设计有限公司）

　　《风云雄霸天下》虽则引领了CG技术的潮流，但九十年代后期这一先进特效的运用尚处实验阶段，整体欠缺成熟，加之期间曾有《中华英雄》、《决战紫禁之巅》等仓促设计的失败作出现，“CG”始终未能正式为电影发挥“腐朽化神奇”的奇妙作用……

　　直至周星驰及《少林足球》出现——此时他的创作精神有如当年徐克，以西式视觉特技包装中国元素，虽已由奇幻武侠转变为少林功夫，但周星驰高超的剧情创意依旧与先涛数码打造的精彩CG效果配合得天衣无缝，为本土特效制作“妙用而不滥用”的双赢原则树起了真正的风向标，因而在首次设立“最佳视觉效果”的金像奖上击败了因画面过分眼花缭乱而令特效与剧情本末倒置，最终走火入魔、不知所云的《蜀山传》、盲目照搬未来世界奇景而沦为“山寨版”《星球大战》的《拳神》、及因制作费问题在高潮特效打斗部分惨“衰收尾”的《2002》（以上三部作品均出自“万宽”之手），反映出在金像奖眼中，虽则已认同CG技术对提升港片创意、画质等方面的作用，但特效篇幅是否能与剧情相辅相成、而非喧宾夺主的问题，却更为评委所关注，《少林足球》无疑做到了这一点。

　　第二十二届提名数量与港产大热《无间道》分庭抗礼的当推《英雄》，这亦是“合拍片”在金像奖的首项敖人战绩。而担任其特效制作的公司亦非两家本土巨头，而分别是来自澳大利亚的Animal logic及美国的The Orphanage。张艺谋在《英雄》中虽同样使用大量CG技术，但作为武侠片，已较徐克在《蜀山传》中的失控表现顺畅有致得多，兼且发挥出老谋子一贯擅长的“人海战术”，仅“秦兵行军”及“万箭飞射”两场已较以CG结合传统灯光音响气氛的《见鬼》及绘制3D虚拟形象的《想飞》更显壮观及震撼，至于片中李连杰与梁朝伟在箭竹海上的比武，亦将绿背景与地域实景构图完整融合，获奖自属实至名归。

　　第二十三届的《千机变》同样证实了香港影人的创意：以CG技术扭转过往港产僵尸片的民初公式。虽则反应未必得偿所愿，但导演林超贤及负责视效创意的“万宽”无疑为僵尸题材的未来化作出一番难得的尝试，故此《千机变》最终以诚意及创意战胜了充满银河映像风格的《PTU》及《大只佬》及全西人班底的《飞龙再生》夺魁，亦算为曾经风靡影坛的僵尸片作出致敬。

　　第二十四届及第二十五届“最佳视效”又先后为先涛及万宽收入囊中——《功夫》是周星驰以CG技术为其电影创意作中西合璧的又一个成功典范，作为制作条件日趋成熟的特效团队，先涛集合了大批业内精英联手为周星驰实现了他多年的功夫梦想，同时依旧坚持“妙用而不滥用”的原则，使《功夫》在整体双赢上非但较《少林足球》再显飞跃，周星驰的影坛大师地位又得到进一步巩固，凡此种种，先涛皆功不可没；

　　但好景不长，《功夫》中神乎其技的“如来神掌”很快为《无极》中虚假失真的狂奔野牛群取代，当时观众及众多业内人士无一不大跌眼镜：如此具备专业水准的先涛数码为何突然粗制滥造起来？

　　第二十五届金像奖上，先涛数码已成为不折不扣的输家，风头被《七剑》及《神话》两部大手笔之作掩盖（负责《神话》特效制作的“香港特思数码制作有限公司”因而受关注），但当年的赢家实质上是“万宽”——《情癫大圣》虽则仍有眼花缭乱之感，但相比《蜀山传》已显出万宽的进步，而《头文字D》的“漂移”通过将CG技术运用于飞车场面，为观众带来了耳目一新的视觉冲击，较当年《霹雳火》的停格处理有了更大空间的突破，获奖理所当然。

第24届：钟志行、马永安、谭启昆、洪毓良 《功夫》

　　26-27届：异军突起

　　第26届：Nakom Kositpaisal 《鬼域》（Fat Face Production）

　　第27届：Sunit Asvinikul & Nakorn Kositpaisal 《投名状》（Fat Face Production）

　　第二十六届金像奖的提名名单中，三部合拍大片——《墨攻》、《夜宴》及《满城尽带黄金甲》在观众眼中本已是散尽选票的热门，兼有另一部“以一敌百”的动作片《龙虎门》陪跑，谁胜谁负似早成定局。尤其是《黄金甲》，先涛数码更联手两间CG制作公司打造特效，包括邀得英国的Moving Pictures Company设计影片高潮周杰伦带兵攻城的堪称与《指环王》比肩的大型战争场面，再结合金碧辉煌的宫殿布景，其壮观程度早已凌驾《英雄》、《墨攻》等大片之上，令观众相信本片获奖是众望所归！

　　但当晚的结果无疑出乎意料，本是几乎不被抱有希望的彭氏兄弟恐怖片《鬼域》偏偏爆了冷门，连带一个在2004年方才成立的新晋CG制作团队Fat Face Production一道被广为人知：《鬼域》尽管主题仍依靠CG结合灯光声效营造恐怖效果，但在异度空间的设计上无疑更进一层，不少场面更打造出别开生面的气势，作为成立2年后首次参与大型影片的CG制作，Fat Face Production仅靠10人组成的幕后班底便胜任了全片特技，恰可谓“贵精不贵多”——凭长达十年以上的特技制作经验完成了这一艰辛的设计工作，金像奖将“最佳视效”授予Fat Face Production，其支持意义不言而喻。

　　翌年，当Fat Face Production继续在仅得10余人的团队规模及半年的有限时间内包揽并完成了《投名状》的全部后期制作后，它的实力再次令一众同行惊叹，皆因今次团队面临的是更高难度的史诗格局，兼且片中的舒城战争及攻占苏州城两场大战的CG画面，同样又他们一手负责。

　　但此刻CG技术对香港电影的渗透及影响已走向成熟，非但特效设计师，连导演亦较数年前更懂得分配影片工作，《投名状》则证实了陈可辛在导演思维方式上的清晰有致，非但灵活运用CG为影片增添奇彩，又妥善地取舍了与剧情之间的轻重，因而大大加强了影片的实感，双方皆可向对方记下一功。

　　Fat Face Production的蝉联，令其影坛地位顿时与先涛、万宽比肩，如今彭氏兄弟开拍《风云2》，全片的视觉特效制作依旧交由其负责，足见香港本土特效制作团队已踏入“三足鼎立”的时期。

　　新晋特效团队的加盟，首先固然给予香港影人更多的选择空间，通过特效团队各自的风格使自身作品展示出更成熟的视觉魅力，同时特效团队亦通过参与不同类型影片的CG制作，从中探索更新颖的特效拍摄手法，同时随着港片赴内取景数量的增多，特效团队相比以往更能把握住布景方面的实感，这对逐步向前推进的港片“CG时代”而言，无疑是不可多得的积极层面。